Carteles con espalda tatuadas sugieren a los clientes que Ahorre dinero en tinta.
Al habla con Todd Holloway, el artisti ponsable de esta campaña a nivel nací nos comenta que la oficina de publicidad de “OfficeMax” le encontró por Interne) gustó mucho su trabajo y le pidieron colaborase en la campaña. “Estaba del pez, porque nunca había hecho nada fuese remotamente corporativo, era nuevo y me apeteció probarlo. Resultó se no había malgastado todo el tiempo empleé estudiando diseño gráfico y de nador. Con esto, y mis diez años de experien cia como tatuador, me animé a continua…
Todd define su estilo como tradición: algo más, crea muchas calaveras y muer la vez que motivos japoneses, que plasma tanto sobre la piel como en otros m artísticos.

El amor puede ser una emoción esquiva. Las obsesiones que lo suelen acompañar pueden desaparecer mucho más rápido que el propio gozo. Pero no es tan fácil liberarse de un tatuaje. Krissy Mahland, directora de producción en Ventura, California, sabe de todas estas cosas.
“Mi primer tatuaje fue una cruz en el dedo medio, tenía quince años. Me lo hice en el patio trasero de casa de un amigo, y me lo pinchó un ‘chico malo1 por el que entonces bebía los vientos. Ahora ya no recuerdo ni su nombre…”
Krissy comenzó a interesarse por los tatuajes, porque son una hermosa forma de i arte y también una excelente vía de expresión propia. Amante del arte, Krissy lleva tatuadas obras de Aubrey Beardsley, Mark Ryden y Todd McFarlane, algunos de sus artistas favoritos.

Gran parte de los tatuajes de Chip tienen que ver con la guerra. Dice que el tema le sirve como reivindicación política y como metáfora de algunos aspectos de su vida. Henry Powell, de “Six Feet Under”, en Upland, California, realizó las escenas de batalla en sus brazos.
“Si leo algo que estimula mi interés, investigo sobre ello. Voy a multitud de librerías y a la biblioteca. Algunas fotos han sido retocadas, pero otras son exactas.”
Adam Barton, que estuvo en la “New Skool Tattoo” de San José, entintó el tanque y los aviones en el pecho de Chip. Las bombas del cuello fueron cosa de Henry Powell. Tim Hendrix, de “Electric Tattoo” (California) colocó los seis puntos en su cabeza, la colegiala en uno de sus costados y el Rock of Ages del otro. “En vez de una cruz, usamos una bomba”, aclara Chip.
El “Carnie” que lleva en el estómago lo hizo Obie Hughes, de “Six Feet Under”. “Me gustan mucho las viejas ferias y los circos.” El corazón, las velas y la serpiente alada en mitad del pecho fue obra de Matt Shamah, de “New Skool Tattoo”. Este artista también se encargó del Drácula 1920 en la pierna derecha. Larry García, de “Six Feet Under”, tatuó “Shirley” (el nombre de la abuela de Chip) en el cuello.
El primer tatuaje de Chip -un viejo logo punk que se hizo a los quince años- está en proceso de tapado en la espalda (un gran mono con alas y fez), y se lo está haciendo Corey Miller, de “Six Feet Under”.

cabra loca de la pierna (su favorita, pues como él dice, “es muy cachonda”) fueron obra de Brian Wilson, de “Pussycat Tattoo” (Oregon). “SI miras mi muñeca derecha, está coloreada de rojo, blanco y verde, en honor de la bandera mexicana, puesto que soy mitad mexicano. Y la otra es roja, blanca y azul, porque soy medio blanco.”
Los rótulos de “Side Show” (“Significan simplemente que soy un friqui”) y la chica estilo Sailor Jerry los tatuó Fat Greg, de “Outrageous Ink”, en Glendale, Arizona. El cuello se lo decoró Mike B., de “Two Kats Tats”, también de Glendale.
Ex perforador, el reverendo dice que le despidieron del estudio “Body Creations” en Glendale, tras haberse implantado los cuernos. Eso le permite pasar mucho tiempo con su esposa, Sarah, y su hijo, Pierce Lars.

Lo que viene a continuación es un “remix” del Love Storyóe Andy Williams tan penoso, que hasta me da vergüenza continuar. Diablos, tampoco soy tan malo. No tengo otro remedio, puesto que he sido incapaz de contactar con la señorita Betsy. Si conoces la canción, silba. De lo contrario, te vas a mirar la tele un rato, a tragar telebasura.
De acuerdo con la señorita Betsy, se hizo su primer tatuaje a la tierna edad de dieciocho primaveras. “Me encantaba la idea del tatuaje, y de convertirme en una obra de arte.” Tim Painter fue el afortunado mortal que puso por primera vez la aguja sobre su lienzo virgen. “Me hizo un pequeño tribal en el vientre, pues siempre me gustó el arte céltico y tribal”, nos dejó escrito Betsy.
Los planes de futuro para esta beldad de veintiún años incluyen agrandar el tatuaje del vientre y extenderlo sobre sus caderas, y Tom se encargará de ello… La verdad es que me cuesta creer que estemos hablando de tatuajes, ya que tipos como Andy o yo somos gente que jamás hablaríamos de cosas como ésta en una revista, y mucho menos en presencia de mujeres. De hecho, ¿quién necesitaba mujeres en aquellos tiempos? Si eras capaz de enseñarle a tu mascota a cocinar, a recortar el césped y alguna cosa más, ya eras más que feliz

“Mi padre tenía un tatuaje. Pero cuando era pequeña, jamás lo miré y pensé que era algo que deseaba hacerme cuando fuese mayor, porque era una especie de cosa verde y fea”, bromea Julie Fresh, que trabaja en “Independent Ink” en Frostburg, Maryland. Fue más la influencia de sus amigos que la de su padre la que le impulsó a colorear su cuerpo.
Tres días después de su decimoctavo cumpleaños, Julie se aventuró en el sótano de casa de un amigo y se hizo tatuar un dragón tribal en la espalda.
“Muchos de mis amigos se estaban tatuando, y yo pensaba que era la cosa más maravillosa del mundo. Así que empecé a pincharme yo también, y he acabado sobrepasándoles en número de largo.”

Si algo llama la atención en esta zona de piercing, es el alto respeto y aprecio profesional que existe entre las diversas firmas que la componen. La posible competencia se traduce en una distendida amistad y colaboración entre todos ellos, algo que no es muy común en una feria de sector… y he estado en unas cuantas. Es una lástima que este ejemplo no cunda en otros sectores, más aceptados socialmente pero mucho menos armónicos entre sus componentes.
La afluencia de público al evento fue muy numerosa, sobre todo el sábado por la tarde y durante todo el domingo, y se realizaron muchos y muy buenos trabajos por parte de los más de 70 tatuadores presentes en la Convención. Me encontré con viejos amigos e hice otros nuevos, pues es fácil intimar cuando se comparte una pasión común. El Tattoo Show se cerraba el domingo por la noche con una fiesta en el Hard Rock Café, a la que no pude asistir, pues el Madrid que me recibía con los brazos abiertos el viernes me veía marchar un poco antes de dicho sarao, por imperativos logísticos y de transporte

Cuando hablamos, hace ya un tiempo, con Paul, allá por mayo de 2003, nos dejó tan impresionados que decidimos volver a verle al cabo de un tiempo. En esta segunda ocasión queríamos conocer los entresijos de “Church of Steel” (“Iglesia del Acero”), el estudio en San Francisco que Art y su socio Jacob Isaacsen abrieron cuatro años atrás.
A Art se le diagnosticó la enfermedad de hodgkin cuando tenía tres años, y le dieron sólo seis meses de vida. Al parecer, Art tenía planes un poco distintos… Esta experiencia tan fuerte le convirtió en un nómada que reclamaba su propio cuerpo a través del tatuaje y el anillado. Seis meses… que duraron…
“Una vez que comencé a individualizarme, descubrí que era la más hermosa manera de expresarte a ti mismo”

Para los inuit de Groenlandia, la diosa lunar Anningan era una incestuosa jovencita que se pasaba toda la vida persiguiendo a través de los cielos a su hermana, la diosa solar Malina. Nunca la alcanzaba, y durante la persecución se olvidaba de comer y perdía peso, y de ahí los ciclos lunares. Cada mes, Anningan se retiraba a la mesa celestial, donde se atracaba durante tres días. Esto, decían los inuit, era lo que explicaba la Luna llena. Tras el festín, Anningan regresaba a los cielos, convertída en una saludable Luna llena, dispuesta a reiniciar la persecución.
Si bien la gente moderna ya no adora a la Luna, son muchos los que creen que posee poderes sobrenaturales. Y existe la creencia generalizada de que la Luna llena puede llegar a enloquecer. Y se podría decir que las víctimas más extremadas de la locura lunar son los licántropos, los hombres que se transforman en lobo. Muchas películas han tenido al hombre lobo como protagonista.
¿Hay algo de cierto en la idea de la locura lunar? Si bien no existen datos científicos que apoyen este fenómenos, son muchos los convencidos de su realidad. En una reciente encuesta llevada a cabo por la Universidad de Nueva Orleans, el 43 por ciento de los que la contestaron dijeron que creían que, realmente, la Luna inspiraba en la gente comportamientos fuera de lo normal, e incluso criminales. Y entre los que contestaron afirmativamente a esto se hallaban médicos, psicólogos y enfermeras, profesionales serios y con los pies en el suelo, que deben de saber por su propia experiencia si la histeria lunar es una realidad o un mito. Y si bien eso no basta para confirmar la existencia de la locura lunar, ilustra claramente el tremendo poder que el orbe lunar ejerce aún sobre nuestra imaginación. No es de extrañar, pues, que sea un tema tan popular para los tatuajes.

“Los artistas del tatuaje han de dejar de actuar como si hubiesen sido criados por una manada de lobos. Es importante el mostrar el respeto adecuado por la gente que le enseñó a uno la profesión y por los tatuadores que nos precedieron”. “Muchos tatuadores no reconocen a la gente que les enseñó y ayudó, ni reconocen que estén en este negocio sólo por la gracia de Dios y por la bondad de la gente que se tomó el tiempo de tenerles como aprendices y ayudarles a ponerse en marcha.
“En otro tiempo, en esta profesión se esperaba que se mostrase ese respeto, incluso se exigía, y me molesta mucho el ver desaparecer esa ética de la vieja escuela. El respeto es algo importante. No somos niños salvajes salidos de la jungla, Somos parte de una forma artística con una larga y honorable historia.”
Variaos tatuadores señalan que el tatuaje es la única forma artística que aún sigue en contacto
con sus raíces tradicionales, y que tiene una historia viva, dentro de la cual siguen trabajando, día a día, los que la practican. No hace demasiado se esperaba que cada artista o artesano pasase años como aprendiz de su maestro, aprendiendo las técnicas de su forma artística, a base de observar y practicar.
“Ahora, el aprendizaje prácticamente ha desaparecido en muchas de las formas artísticas: la gente va a escuelas a estudiar el arte, lo que está muy bien. Pero uno también ha de trabajar dentro de la profesión, porque uno puede tener unos grandes conocimientos teóricos del tatuaje, puede saberse la historia del arte de cabo a rabo, y ser un genio con las pinturas al óleo y los colores pastel y, aún así, no tener ni idea de cómo hacer un tatuaje real. Para eso se necesita la práctica, y el haber aprendido de alguien que sí sepa lo que se hace.”

Los brazaletes de mis brazos fueron hechos por Tin-Tin en París, y los siguió Luc, que en ese tiempo trabajaba con él. Luc también me tatuó en el estómago una muy bella escena de adoración del dios del Sol, y otros tres tatuajes en mis brazos.
En mi mano izquierda se hallan las Fuentes de Horus, y en la derecha está la diosa Mout (la reina de la Feminidad), que está representada por un buitre, un animal que se suponía que daba su vida para proteger a sus crías, y el dios Amon Ra.
Por ese tiempo me hice monje benedictino, pero problemas de salud me obligaron a abandonar la comunidad monástica. En el año 2000 me aposenté en Tolón, en donde enfermé de cáncer. Tras una larga y dolorosa cura mejoré. Cuando perdí el cabello por la quimioterapia, hice que Serge, de Tolón, me tatuase el cráneo. Es un hombre simple, con una verdadera habilidad para su arte.
Empezamos tatuando, en la parte superior trasera de mi cráneo, una estela, la de Horus, que en antiguo egipcio jeroglífico quiere decir “curado”. Y a ambos lados de la estela llevo el ojo “oudjat”, que es un símbolo protector. La mitología nos dice que a Horus le arrancó ese ojo el dios maligno Seth, pero le fue repuesto por Thot. Aún hoy, el ojo oudjat es usado como amuleto de protección.

Descubrí el tatuaje y el piercing a principios de los años noventa, cuando aún era un tabú en mi Francia natal. Fue en un club nocturno de Londres, “Them”, que era un buen lugar para descubrir el arte corporal y aprender que el piercing no es mutilarse, y que el tatuaje puede ser todo un arte.
En lo que se refiere a mi pasión por Egipto, hay que retroceder a 1986, cuando leí la novela Sinuhé el Egipcio. En ella, uno descubre una hermosa historia de amor y la civilización egipcia de mediados del nuevo imperio de los faraones (de 1580 al 1085 a. J. C). La práctica de la medicina, las profesiones y la vida cotidiana del pueblo egipcio están muy bien descritas, y eso me llevó a leer más libros de historia. Los periodos que más me fascinan son el Viejo Imperio, con la construcción de las primeras pirámides. Pero también me interesa el Nuevo Imperio, hasta Ramsés III.
Me hice mi primer tatuaje en 1994, el que llevo en el pecho. Está sacado de un bajorrelieve de la tumba de Seti I, el padre de Ramsés II. La escena muestra a Seti con el dios Osiris (señor de la Eternidad) en verde, lo que representa el florecimiento de la Naturaleza, así como a uno de mis favoritos, el dios Horus, que tiene la cabeza de un halcón y lleva una doble corona. Tras Osiris está la diosa Hathor, la amada de Horus.

Un pérfido Freddy Krueger realizado en blanco y negro con algunos toques de coloren los puntos justos.
El primer sentimiento de un tatuador que se encuentra trabajando codo con codo con todos los demás es la emoción por la cercanía de colegas tan ilustres.
Es muy interesante para los profesionales del tatuaje hablar con los colegas, intercambiar ideas y observar diferentes técnicas de trabajo. Y, por supuesto, no perderse la ocasión de tatuarse mutuamente.
Además, las convenciones son el mejor modo para darse a conocer. ¿Qué más decir?
Participar en una convención de tatuajes es seguramente una experiencia fascinante tanto para los espectadores como para los protagonistas, pero se debe subrayar que, además de ser curiosa y excitante, una convención es también, seguramente… ¡extenuante! De todos modos, vale la pena estar allí, especialmente si se quiere conocer un poco mejor el mundo del tatuaje.
Para acabar, un consejo: si es tímido y no le gusta ser objeto de cientos de miradas, no se tatúe en una convención.

En el mundo del tatuaje, como en cualquier otro campo de la experiencia artística, se da mucha importancia a la comparación, al estímulo ofrecido por los estilos de ejecución de los demás artistas.
Por esta razón, hoy en día en todos los países donde el tatuaje ha afirmado su importancia como fuerza expresiva se organizan convenciones de tatuajes, que pueden ser de ámbito local o internacional. ¿Cómo describir una convención? Son diversos los puntos de vista para hablar de estos acontecimientos que se desarrollan generalmente en varios días y que reúnen desde aficionados y amantes de esta expresión artística a tatuadores profesionales, o a simples curiosos, que no quedarán desilusionados. Los tatuados que participan de observadores, quizas con la intención de colorearse un poco más, en primer lugar quedan impresionados por el aspecto pintoresco de la situación, ya que no falta el color, la música, los personajes más extraños y la más absurda confusión.
El tatuaje es el protagonista indiscutible de estos días, pero también existen muchas otras curiosidades: desde las joyas, en apariencia muy elaboradas a los vestidos, muy sucintos, a menudo para exhibir las propias obras de arte, pasando por los puestos que venden arañas y reptiles a los estudios de numerosas revistas que envían a sus mejores fotógrafos para capturar las más bellas imágenes de la kermesse.

El mejor modo para sentir el mínimo dolor es el de mantener durante la ejecución del tatuaje los músculos muy relajados: por este motivo, es muy importante llegar al día de la sesión perfectamente relajados. Además el estrés personal incide tanto en el dolor como en la facilidad de adherencia del color en la ejecución de un trabajo. Por lo tanto, sería aconsejable evitar tatuarse en períodos de gran nerviosismo. Esto es válido de manera especial para las mujeres en el período menstrual, ya que influye en la sensibilidad y sobre todo en la rigidez de la piel.
Otra precaución es la de no beber nada de alcohol desde la tarde anterior a la sesión: la presencia del alcohol hace que la sangre sea más líquida y esto conlleva que se sangre más abundantemente en la parte que se está tatuando. Dado que la sangre al salir se lleva parte del color que se ha colocado, el tatuador deberá insistir más en la parte a tatuar, con una mayor pérdida de tiempo y más dolor para la persona que se tatúa.

Un ejemplo de cobertura posible con un tribal. El viejo tatuaje, un nombre realizado a mano con aguja, ha desaparecido para siempre en el negro del nuevo tatuaje.
No se asuste con las grandes distancias, si os gusta el estilo de un tatuador vale la pena viajar; tampoco se asuste de los precios, casi siempre detrás de cifras muy altas existe una experiencia mucho más grande, una elección de temas mucho más variada, a menudo personalizada, y una garantía de higiene y de profesionalidad. Un tatuador que sigue estrechamente las reglas de higiene tiene que cubrir muchos gastos y ello influye inevitablemente en el precio final.

El último aparatado de la ética del tatuador se refiere a todo lo relativo a las condiciones de este, cuando se prepara para realizar una obra sobre la piel de alguien.
La ejecución de un tatuaje requiere una gran concentración, atención y sensibilidad, por lo que resulta obvio que no se puede trabajar en las condiciones óptimas si se está demasiado cansado, o simplemente, bajo los efectos de las drogas o del alcohol.
Por otra parte, tatuar es un trabajo laborioso que requiere tiempo y paciencia. Un tatuador profesional sabe cuáles son sus límites y no debe pedirle que los intente traspasar. Seguramente pasará la prisa pero el feo tatuaje no.
Todos los aspectos que se han indicado referentes a la ética de esta profesión, no pretenden ser paternalistas con el cliente; simplemente, pretenden aconsejar a la persona que toma la decisión de tatuarse.
En general, un tatuador que se atenga a estas normas que, es importante subrayarlo, han fijado los propios tatuadores, trabaja con responsabilidad y, lo que es más importante aún, tatúa con pasión y con deseo de hacer bien su trabajo, de satisfacer sus exigencias propias de crecimiento artístico y también el gusto del tatuado, dejando en segundo plano lo que es el aspecto económico del trabajo.
Recuerde que la regla fundamental es no tomar una solución precipitada, entregándose a las manos del primer tatuador que encuentre. Un tatuaje mal hecho no se puede tirar, como mucho puede ser cubierto por un buen profesional con otro tatuaje, pero ello comporta un ulterior gasto, un inevitable aumento de dimensión y una restricción a vuestra fantasía, debida a reglas técnicas.
Por lo tanto, para evitar problemas es mejor asegurar una buena elección.

La elección del estudio en el que tatuarse es fundamental, tanto como lo es la del tatuador. A las necesidades de carácter técnico, ya bien definidas, se unen también exigencias de tipo más concretamente emocional y, en consecuencia, muy personales.
La elección del artista debe ser atenta y ponderada, como la más general decisión de tatuarse o no hacerlo, o la del estudio de tatuaje con el que más congeniéis. Los artistas válidos son numerosos y hoy en día están distribuidos por una amplia geografía.
Por lo tanto, sólo le queda iniciar la búsqueda de vuestro artista tatuador preferido.
Una serpiente realizada en estilo tribal.

La forma de dichos dibujos es preferentemente abstracta. Por ejemplo, a veces se utilizan formas tribales con estas representaciones en su interior.
Se realizan sobre todo en grandes dimensiones y en blanco y negro.

Un fiero dragón se mueve sinuoso entre espirales de humo evanescente.

Evanescente, apenas insinuado pero decisivamente incisivo.

Un malicioso ojo que nos mira a bwésdeuna ventana en la fiel. Este tatuaje se aprovecha icios delicados acuminados en Hunco y negro.

Verdaderamente, las ocasiones de tatuar dibujos muy especiales no son pocas. Un sombrero de cocinero con alas de ángel, encargado por una persona que es cocinera de profesión; un dentista que opta por la sección de un diente, con su dentina, sus capilares y sus nervios; una bordadora que pide ribetear su tobillo con el signo heráldico de la casa de Saboya, que tantas veces había bordado en sábanas y fundas de almohada, realizado en estilo tribal; una bióloga que lleva en la muñeca, como brazalete, una cadena de ADN. Un tatuaje no debe ser tan sólo un bello dibujo, sino también debe tener un significado para cada persona. Por ello, no se deben tener prejuicios al pedir las cosas más extrañas, ya que normalmente, son las que más nos divierten y gratifican.

Crazy tattoos, strabge stuff… son algunos de los términos internacionales utilizados para definir estos tatuajes tan… locos. ¿Quién puede tatuarse una langosta? Bien, alguien lo ha hecho, y ¡qué bella langosta! Y además (a la derecha) están los fanáticos del lejano oeste.

A algunos les encanta su propia moto hasta el punto de tatuársela. Naturalmente, ningún sentimiento es tan extraño como para que no pueda transformarse en tatuaje

Cualquier parte del cuerpo es tatuable, obviamente, teniendo en cuenta que el dolor que deberá soportar variará mucho según la zona elegida. Pero existen algunos casos en los que se evita tatuar, más que nada para evitar eventuales problemas futuros de salud, o bien resultados muy reñidos con la estética.

LOS LUNARES

Como sabemos, los lunares son pequeñas aglomeraciones de pigmentación en la piel de carácter benigno; de todos es conocido también que es peligroso estimularlos de forma violenta, para no poner en marcha un proceso que los transforme en malignos. Así, en la ejecución del tatuaje, se evitará siempre tatuar un lunar, para impedir que la aguja, con su acción mecánica, origine una situación peligrosa. Este inconveniente puede resolverse colocando el dibujo del tatuaje de tal manera que no se toque ningún lunar —esta es una solución sencilla sobre todo en el caso de tatuajes de pequeñas dimensiones—, o bien dejando una línea truncada, o una pequeña zona del tatuaje sin color, en el caso en que un dibujo sea más grande y, por lo tanto, sea imposible dejar todos los lunares fuera de la zona interesada.

LAS CICATRICES

A menudo se nos pide que cubramos una cicatriz con un tatuaje. Esto es técnicamente posible, pero es preferible no hacerlo. Conozcamos la razón. La piel de una zona afectada por cicatrices es muy diferente de la piel normal, y la mayoría de las veces se presenta brillante y con relieves. Un tatuaje colocado sobre una cicatriz resultaría bastante opaco y muy liso en las partes que permanecen sobre la piel normal, y brillante y arrugado en la cicatriz, produciendo un efecto antiestético evidente. Además, a veces se pueden formar en una cicatriz pequeños sacos de aire que, si se perforan con la aguja, se llenarían de tinta, creando manchas tatuadas que no harían agradable el resultado final.

He aquí una solución mixta para cubrir un antiguo tatuaje; el tribal en negro cubre la parte superior; el resto ha sido considerablemente enriquecido por la cabeza del tigre, realizada con difuminados de color, que resaltan perfectamente contrapuestos con el negro del fondo.
En este caso debe estar dispuesto a hacerse un tatuaje considerablemente más grande y, por lo tanto, también más caro. Se podría entrecruzar al tribal, que cubrirá perfectamente el viejo trabajo, un dibujo muy coloreado que destaque y resalte bien sobre el fondo negro del propio tribal.
Rosas u otras flores, mariposas, tigres… ¡deje volar la imaginación!
Naturalmente, en este caso es necesario que el dibujo sea estudiado expresamente para resolver el problema de una manera perfecta.

Ejemplo de cobertura con tribal en negro. El viejo tatuaje (a la izquierda), realizado, por un tatuador no profesional, se ha escondido en un tribal diseñado «a medida» que se inspira en los dibujos de estilo azteca.
Inevitablemente, para realizar una cobertura es necesario crear un dibujo de dimensiones mayores respecto al dibujo que se pretende ocultar. Para esconder un tatuaje de dimensiones reducidas, la solución más simple, y también la más económica, es la del dibujo tribal que, al realizar se relleno de negro, resuelve para siempre la necesidad de cubrir. Además, es un dibujo abstracto por lo que puede ser diseñado y estudiado de tal manera que cubra completamente la superficie del tatuaje que no se desea, sin agrandar demasiado la zona a tatuar, al no deber respetar formas o dimensiones demasiado precisas.

Pero es erróneo no querer aceptar o ignorar el hecho de que, en el tatuaje, existen algunas limitaciones técnicas que diferencian totalmente esta práctica de cualquier otro tipo de representación gráfica. La piel humana es muy diferente de una superficie inanimada. Mientras que en otros tipos de soporte, como el papel, es posible realizar, con habilidad y los instrumentos adecuados, incluso las miniaturas más pequeñas y precisas, que resultan perfectas y permanecen iguales con el paso del tiempo, en la piel, independientemente de la habilidad del ejecutante, no se pueden realizar dibujos complicados de pequeñas dimensiones. Si se trazan dos líneas demasiado cercanas entre sí, lo cual es inevitable si se trabaja en dimensiones muy reducidas, con el tiempo, estas empezaran a atraerse y extenderse, coloreando de negro toda la zona comprendida entre ellas y estropeando inevitablemente el trabajo, que aparecerá como «desenfocado» y, en la mayoría de los casos, como una mancha irreconocible. En consecuencia, cuanto más pequeño es el tatuaje, más estilizado y simple debe ser el dibujo. Por lo tanto, quien desea un tatuaje de pequeñas dimensiones, y pretenda obtener un buen resultado, deberá excluir de su elección aquellos temas estudiados para dimensiones medianas y grandes.

¿Es el tatuaje una expresión artística?

El reconocimiento de la autonomía y de la especificidad de hacer arte ha sido siempre un tema de continua discusión.
¿Quién establece los parámetros de la belleza? ¿Qué es, entonces, el arte? Según la escuela clásica, arte es todo lo que a los ojos de los expertos y de los profanos parece bello, diferente, fascinante y único. Existe arte donde se reconozca un mensaje, un sentimiento, un pathos, una capacidad de comunicar, una armonía, etc. El arte se asocia a la estética, como búsqueda de lo bello y de un estilo personal; como fuente de curiosidad, capaz de hacerse reconocer por los buenos observadores gracias al color y la armonía de sus formas.
A lo largo de los siglos, el concepto de arte ha ido variando. Por un lado, se le ha hecho formar parte específica de la filosofía que, a la búsqueda de una perfección ideal, determina unos cánones rígidos de los que no está permitido salir, y por otro lado ha llegado a ser concebido como una manera primitiva y espontánea de expresarse.

¿Es el tatuaje un arte, o no? No queremos desconcertaros, pero es cierto que la práctica del tatuaje permite obtener dibujos y colores a los niveles de las expresiones artísticas más conocidas.