Tatuajes

El tatuaje moderno refleja el crisol de culturas propio del principio del siglo xxi.
Una nueva puerta para el tatuaje acaba de abrirse en la China continental.

Les invitó formalmente al banquete que tendría efecto el viernes por la noche. En dicho evento,  conoció a Friday Jones, la artista con la que decidió tatuarse al día siguiente. Helen estaba pensando en un “cover-up”, pero no sabía qué imagen utilizar.

Al igual que en cualquier otro campo artístico, también en el tatuaje es imposible ofrecer unas líneas claras de demarcación entre los diferentes estilos, dado que estos están en continua evolución y cada tema puede realizarse prácticamente en todos los estilos existentes.

Un interesante testimonio del italiano De Blasio, contenido en un volumen que trata de las curiosidades y particularidades en las costumbres de la camorra a principio de nuestro siglo, nos permite comprender de que manera se consideraba el tatuaje entre muchos intelectuales. En su variante de práctica carcelaria, el tatuaje se presenta como un símbolo de pertenencia a la mala vida y no como un valor estético; se marcaba indeleblemente en el cuerpo de la misma manera que el delito había marcado el alma y la reputación del encarcelado. Los tatuajes se veían como un signo marginal de la sociedad, del no querer volver atrás desertando de la camorra, o bien, en más raras ocasiones, como un método para infundir temor. Entre los diferentes temas relacionados con esta variante del tatuaje estaban los tatuajes religiosos: los camorristas confiaban en salvar su alma encomendándose a los santos y a la Virgen.
Eran muy recurrentes los dibujos que simbolizaban amor y fidelidad, los tatuajes de profesión, las incisiones de fechas a recordar, los tatuajes eróticos y obscenos, las frases de amenaza y de venganza. Obviamente, las técnicas utilizadas eran muy rudimentarias y consistían en introducir las agujas en la piel (a menudo extraídas de otros objetos de hierro oportunamente afilados para hacerlos puntiagudos) para después rociar de color la herida.

En la perfecta tradición de los albores del tatuaje en América y en Europa, este dibujo nos recuerda playas lejanas, islas paradisíacas, chicas de ensueño… También la realización de este tema sigue las características de los dibujos para tatuaje tradicionales.

El tatuaje volvió a ocupar protagonismo en la escena europea alrededor del 1800 gracias a los marineros que regresaban de las numerosas expediciones   de   los mares del Sur. Enseguida se extendió la moda y, a mediados del siglo xix, no sólo se tatuaron aquellos que habían navegado hacia esas tierras   lejanas, sino también un buen número de personas, en su mayoría soldados y marineros. Ya en esos primeros años de difusión es posible    identificar en el tatuaje europeo los estilos y los temas más comunes. Como la pasión por este arte había derivado de la Polinesia, los temas más difundidos eran los tahitia-nos, en perfecta sintonía con el estilo tribal de la isla, y utilizados como puro reclamo de aquellos paraísos lejanos (palmas, soles, bellas indígenas, bailando el hula-hula, etc.).
Otros temas muy difundidos eran aquellos que se relacionaban con los símbolos religiosos (cruces, rostros de Cristo y de la Virgen, frases de las sagradas escrituras, etcétera).