Tatuajes

Entre tanto, su colega Jack se ocupaba realizando sobre un amigo el retrato de su pitbull.
A propósito de Jack, diremos que llegó para practicar el paracaidismo en la zona, y acabó conociendo a los chicos de “Ink Sanity”. Jeremy dice sobre el trabajo de Jack: “Nos deja alucinados. Es increíblemente rápido. Le gusta dibujar piezas de motor, pistones y bielas sobre todo. Y como le encantan las llamas, cree que todo tiene que ir envuelto de ellas.”
Capaz de tatuar y perforar, John Utech viene todos los días en tren desde su casa en Corona. Si le preguntas acerca de qué es lo que le gusta de trabajar en “Ink Sanity“, contesta: “Es estupendo, y hago muchas más piezas grandes que en los sitios donde he estado antes. Jack es muy honrado y nos pasa un buen porcentaje. Eso sí, nos hace tragar mucha mierda rockera antigua, porque no le gusta la música que nos gusta a nosotros.” John, que tiene educación artística, es un apasionado de la escuela japonesa y diseña de todo, excepto anuncios. “También me gustan las calaveras y los graffiti con muchos colores.

“Siempre he pensado que los tatuajes son hermosos, el hecho de llevar el arte de alguien en la piel. Para mí, cada tatuaje es como una cápsula del tiempo, un recuerdo de un determinado momento”, dice Maytee Toledo, tatuadora y piercer en el estudio que regenta junto a su marido, “Silhouette Studios”, en Miami, Florida.
Los intereses de Maytee son muy variados, y sus tatuajes así lo demuestran. Lleva trabajos sacados de la vieja escuela
rocKaDiny, ae tipo iiki y tamDien japoneses. Todos son muy diferentes. “Me gusta un poco de todo, por lo que no me he preocupado de que mi colección tenga un tema particular.”
En el brazo izquierdo vemos una golondrina en un sagrado corazón, realizado por su marido, Joe Bringas, en su estudio. Él también hizo la “Señorita Suerte” del antebrazo. Maytee explica que: “Me siento muy feliz de tener a la gente que quiero a mi alrededor.

Cuando hablamos, hace ya un tiempo, con Paul, allá por mayo de 2003, nos dejó tan impresionados que decidimos volver a verle al cabo de un tiempo. En esta segunda ocasión queríamos conocer los entresijos de “Church of Steel” (“Iglesia del Acero”), el estudio en San Francisco que Art y su socio Jacob Isaacsen abrieron cuatro años atrás.
A Art se le diagnosticó la enfermedad de hodgkin cuando tenía tres años, y le dieron sólo seis meses de vida. Al parecer, Art tenía planes un poco distintos… Esta experiencia tan fuerte le convirtió en un nómada que reclamaba su propio cuerpo a través del tatuaje y el anillado. Seis meses… que duraron…
“Una vez que comencé a individualizarme, descubrí que era la más hermosa manera de expresarte a ti mismo”

Pronto mi amigo comenzó a desarrollar su propio estilo dentro del tatuaje.  El cubismo se convirtió en su especialidad, porque siempre me ha gustado la simplicidad de los diseños y las formas geométricas, con cuyas ideas y composición puedes jugar. Gran parte de mis clientes piden este tipo de trabajos, generalmente con la mujer como tema, pero también flores, animales y escenas industriales.
Bugs dice que ser artista tatuador es una gran cosa. Me dio la oportunidad de viajar por todo el mundo y conocer a mucha gente maravillosa. Me siento realmente afortunado de hacer lo que me gusta y haber gozado de las experiencias que he tenido. Por supuesto, he de darles las gracias a mis clientes por ello: sin ellos, no estaría donde estoy en la actualidad. En cuanto a lo que el futuro le reserva, Bugs afirma con sencillez: El tatuaje ha sido siempre una parte de mi vida y lo será siempre. Pero predecir en qué dirección irá mi arte es muy difícil, pues descubro cosas nuevas cada día. Hacer que la gente se sienta feliz y orgullosa de estar tatuada siempre será mi meta!

Los tatuajes siempre me han parecido fascinantes el poder llevar arte en tu cuerpo; yo iba con punks y rockeros, así que era algo rebelde, algo que te marcaba y diferenciaba de las masa. Así que se fue a su estudio local, y se hizo el primero: un símbolo de la paz con corazón, una cara alegre y una flor en el tobillo.
Y, como tantos otros, Anne pronto se fue tatuando más y más. Esta nueva pasión, sin embargo, no fue muy aplaudida por su padre. «Mi padre siempre odió mis tatuajes y mi peinado. Está de acuerdo con que es mi cuerpo y puedo hacer con él lo que quiera. Pero piensa que es bárbaro y primitivo.»
El tema de su colección integra su herencia, escocesa e irlandesa, y su fe wicca. El nudo céltico del tobillo, el círculo celta del hombro y la rosa del muslo los hizo Ed Schafer, en Anaheim, California. Jeff Thielman, en San Pedro, tatuó los arabescos de sus caderas y el brazalete de perros estilo celta del brazo izquierdo. «Me gustan mucho los animales, los perros son como mi tótem. Representan el coraje y la lealtad.
Y luego tenemos la espalda, realizada por Jeff Thielman. Anne explica: «Todo lo que llevo tatuado está lleno de simbología
acerca ae ias aistintas cosas en las que
Mi credo está en mi espalda. La parte de arriba es el cielo, la media es la Tierra, y la de abajo es el agua. Las tres mujeres representan el ciclo de la vida. Y el perro comiéndose al conejo simboliza que algo ha de morir para que otra cosa pueda vivir.

Decidió que quería llevar en la piel su propio arte, y dibujó unos diseños muy grandes y elaborados para sus brazos. Entonces se fue hasta “Fine Line Tattoo”, acompañado por su hijita de cuatro años y su esposa preñada de nuevo, y vio que Jon y Rojene estaban increíblemente ocupados, “cansados hasta el agotamiento”, afirma Scott. “Así que, cuando le mostré a Rojene mis dibujos me dijo ‘espera un momento’, y se los llevó a Jon, que estaba tatuando. Jon los miró y me preguntó quién los había dibujado, le contesté que yo, y me ofreció un trabajo al momento.”
Naturalmente, ese trabajo significaba hacer un aprendizaje tradicional, y Scott
alaba sobremanera ese proceso, y la educación que recibió de Jon y Rogene. Eventualmente le ofrecieron una oportunidad de acabar antes su compromiso con el ejército, la aceptó y, unos años más tarde, se trasladó a Washington, en donde abrió su propio estudio. “Allí tengo trabajando a un equipo estupendo: en lo que a mí respecta, son mis colaboradores, no mis empleados”, dice Scott.
“Jason Garza usa como norma técnicas tradicionales de tatuaje, y luego le da a cada obra un ingenioso giro; es un tatua-dor fantástico. Bryan Griffith trabaja sus tatuajes desde un punto de vista más pictórico: rompe las cadenas e incorpora a
sus trabajos ideas de las bellas artes; es maravilloso tenerlo aquí, su trabajo es realmente novedoso y fresco, y amplía mis conceptos de lo que es posible. Y nuestro tatuador más recientemente llegado es John Sabin, que ya lleva tres años trabajando y está desarrollándose muy bien; tiene un estilo new school muy majo, y hace trabajos de influencia tradicional, a los que les da su propio giro.”