Tatuajes

Para asegurarse la continuidad, se hace todos sus tatuajes en, en West Allis, un suburbio de Milwaukee. Eso incluye su manga izquierda, dedicada a los Transformers. Era mi serie de dibujos animados favorita cuando era niño. Adoraba a los Transformers, y eso me recuerda mi infancia. Dicha manga ha sido realizada por varios artistas. Los Transformers, y creo que Buki se encargó de los logos. Todo el mundo aportó lo suyo, es uno de esos trabajos de conjunto que siempre quedan bien.

De hecho, es casi requisito digado en estos días, incluso para las mujeres. Pero la sed de tinta de tuvo su inicio cuando formaba parte de una escena muy distinta. “Hace unos veinte años, iba con un gupo de gente en Harley. Era una motera furibunda y me hice algunos tatuajes en casa de alguien, muy malos, por cierto”.
Si no otra cosa, aprendió el valor del tatuaje de calidad. Le llevo cinco años el volver a encontrarse con la aguja por segunda vez, esta vez en un estudio profesional, “Skin Scape”, donde un artista llamado Kelly le hizo conocer las sutilezas de1 medio. Solo fue “una mariposa tatuada que había visto en internet, y poco más que un capricho”, pero resultó ser la primera piedra de cosas mucho más grandes e importantes en el futuro.
De entrada, como hemos dicho, fue un capricho. Pero a la tercera va la vencida, y al final, en esa tercera vez, tres años más tarde, decidió tomarse el tatuaje en serio, convencida de que podía lograr algo que de verdad mereciese la pena.

“Llevo demasiados diseños como para describirlos todos”, dice Steve Truitt, de Albuquerque, Nuevo México. Es el tipo de cosas que me gusta oír. Steve comenzó muy pronto, el primero se lo hizo con trece años. Por ello, gran parte de sus trabajos “más viejos y estúpidos” han sido retapados en su totalidad.
“Los tatuajes me atrajeron desde siempre. Uno de mis primos mayores llevaba unos cuantos cuando yo era niño. Me gustaba mucho su aspecto, y pensé que yo también me los haría cuando tuviese oportunidad.”
A Steve le gusta trabajar con artistas diversos, dependiendo de lo que esté buscando. Jason Willis, de “Tinta Cantina”, Albuquerque, le hizo la manga biomecánica del brazo derecho, la pieza en la parte trasera del cuello, las llamas alrededor de la muñeca, la “Lujuria” de la mano derecha, y los diseños en la garganta.
Nick Wagner, de “Inksmith & Rogers” (Jacksonville), se hizo cargo de la cabeza de macho cabrío en el pecho y el lateral de las costillas. Mike Bergfalk, de “Two Kats Tats” (Phoenix) comenzó el lado derecho del costado, y Leo Gonzales, de “Ten In One”, también en Albuquerque, lo finalizó.

Este bello pastor alemán ha sido tatuado de una manera muy realística gracias al juego de los colores y de los difuminados.

Célticos
Los tatuajes pertenecientes a este estilo se presentan preferentemente como temas decorativos abstractos a base de nudos y lazos (tipo cesto) que se cierran en sí mismos. Sin embargo, a menudo se da también la inserción de figuras animales, sobre todo perros y pájaros.

Una cabeza de pájaro, muy estilizada, aparece entre los complicados lazos célticos.

Un dragón de estilo europeo. La realización en blanco y negro subraya perfectamente los músculos y las estrías de las alas.

En el primer período, todos estos temas se realizaban con trazos muy gruesos, sombras marcadamente intensas (de color marrón oscuro) y con pocos colores, en parte porque muchos de los colores hoy utilizados aún no existían. Estos temas sufrieron un nuevo auge en los años setenta y, con la llegada de la utilización de la aguja simple, empezaron a ser realizados con líneas de contorno muy delgadas. Esta técnica, llamada fine Une, sólo estuvo de moda durante un período relativamente pequeño, aproximadamente una década, a causa del escaso resultado y de la notable ampliación que los contornos realizados de este modo sufrían con el paso del tiempo. En nuestros días siguen existiendo muchos de los temas del tatuaje tradicional, pero realizados en gran parte con las técnicas más modernas.

Tras haber puesto en evidencia algunas de las situaciones que pueden condicionar la elección del dibujo a la hora de tatuarse, pasaremos aquí al tema concreto de los diferentes dibujos. Ciertamente, no es posible dar una lista de todos los dibujos posibles para el tatuaje. Estos dibujos van desde los más típicos productos de catálogo, como rosas, mariposas, panteras, águilas y escorpiones, a las representaciones más extrañas que emergen de la fantasía de los tatuadores y de las personas que los piden, haciendo que la práctica del tatuaje sea todavía más especial, personal y gratificante. De todas formas, vayamos por orden: ¿Habéis decidido haceros un tatuaje y tenéis ya una idea bien precisa del dibujo o todavía no? ¿Cómo hacerlo? Cualquier estudio de tatuaje profesional tiene un buen archivo de dibujos para proponeros. Los llamados dibujos de catálogo son de varios tipos y estilos, existen tablas internacionales que tienen un poco de todo y tablas personales y específicas de cada estudio. Por lo tanto, una vez elegido vuestro estudio, consulte los catálogos de dibujos para escoger el tema que más le agrade, incluso pidiendo consejo al propio tatuador. Es muy importante tener presente que el dibujo elegido de un catálogo no puede ser exclusivo, ya que es posible que pueda gustarle también a otras personas. Si, por el contrario, usted decide encargar el diseño al estudio al que se ha dirigido, tendrá la certeza de llevar un tatuaje completamente personal. Hoy en día son muchos los estudios que prefieren trabajar sobre tatuajes realizados partiendo de ideas personales del cliente y embellecidos con el capricho y la fantasía del tatuador, así como de los dibujantes que suelen colaborar con el estudio. De este modo, podrá realizarse un tatuaje sobre el tema que usted prefiera y de acorde con el boceto ideado por usted. Así estará seguro de que el dibujo será exclusivo y nunca se volverá a realizar en cualquier otra persona.