Tatuajes en hebreo: hay alguna gente que, llevando una imagen de su artista favorito, confiesa tener emociones entremezcladas respecto de ese arte, preguntándose si no será demasiado infantil, o demasiado “fan” el llevar en la piel el retrato de un músico.

Tatuajes lyrics: y el mezclar las dos es algo muy obvio, tal como ya se imaginaron, hace mucho, los músicos y los aficionados a sus obras.

Tatuajes letras arabes: aja… justo lo que hacen los tatuajes, ¿no?! Aja: la música y los tatuajes son nuestras puertas personales a lugares, gentes y emociones que realmente importan.

Maquinas para tatuajes: una gran canción no sólo nos ayuda a hallar ese nexo común que todos compartimos. Y también congela un momento, para que podamos volver en el tiempo, con sólo escuchar la canción.

Modelos de tatuajes: a menudo, como mejor se puede expresar virtualmente la banda sonora de nuestras vidas es con el rostro del artista que creó la música que nos chifla.

Tatuajes numeros romanos: aunque hay una excepción en eso: de algún modo, los retratos de músicos logran muy bien referirse a nuestras vidas, nuestras ideas, nuestros deseos más ocultos, incluso nuestras pequeñas manías.

Tatuajes hawaianos:  pero tales retratos dan vida a otros, no hablan de la nuestra.

Tatuajes indigenas: francamente, no entendemos cómo los expertos han llegado a una tal conclusión… quién puede afirmar con seguridad que el artista de la cueva de Altamira no estaba tratando de hacer un retrato de su mejor amigo en esa pared.

Angelina Jolie tatuajes: esas pinturas trogloditas que muestran cazadores y chamanes, dedicados a la más importante de las tareas, el seguir con vida no son representaciones de una persona concreta, sino la imagen básica de un ser humano genérico.

Tatuajes samoanos: La gente de la prehistoria no pintaba retratos. Al menos, eso es lo que nos dicen los historiadores del arte: según ellos.

Tatuajes santa muerte: mi cliente ideal sería alguien, que compartiera mis deseos hacia ese tipo de estética, alguien que entendiera que el tatuaje es un proceso, que implica planificación, trabajo en capas, viajar y soportar largas sesiones. Alguien que me impulsase a entrar en lugares nuevos.

Tatuajes incas:  y, en la medida que se lo permitan su tiempo, economía e inclinaciones, aconseja a los coleccionistas noveles el desarrollar una estrategia total para sus tatuajes, en lugar de ir añadiendo obras al acaso y sin planificar.

Tatuajes chicanos: pero, como considera que uno de sus trabajos nunca está acabado, no niega la posibilidad de, en algún momento, volver a alguna de las obras que ha hecho… si y cuando el cliente decidiese proseguir el trabajo en la misma.

Mejores tatuajes: pero, a pesar de su preferencia, buena parte de sus tatuajes son hechos en sesiones únicas, ya que trabaja mucho en convenciones para clientes que pueden haber recorrido grandes distancias para que los tatúe.

Tatuajes old school: a partir de esa autoevaluación cambió toda mi psicología y yo misma, junto a mi estilo artístico, tuvimos una metamorfosis hacia un nuevo estadio de comprensión”, nos explica.

Tatuajes raros: pronto empezó a ansiar visualmente, en el arte que llevaba en su piel, movimiento y unos colores más brillantes y vivos.

Tatuajes biomecanicos: Michele comenta que la mayoría de los tatuajes que le hicieron cuando empezó a coleccionarlos eran bastante estáticos, pesados y densos.

Tatuajes rihanna: partiendo de llevar tatuajes y valorar cómo me hacían sentir, mis gustos personales fueron evolucionando, y nació mi deseo de expresar esas ideas en tinta.

Tatuajes mexicanos: las observaciones a través de la lente son estudios de la luz y la forma, que te dejan ver la verdad de la Naturaleza.

Tatuajes letras góticas: mi fotografía es como un trampolín hacia la inspiración en mis tatuajes y pinturas”, nos dice.

Tatuajes temporales: también la hace especial su aprendizaje con la Madre Naturaleza: Michele hace fotos extraordinarias de los paisajes más normalitos, esos a los que cualquiera de nosotros no les echaría una segunda mirada, y el prestar esa atención a la madre de todos los artistas le ha ayudado a Michele a retinar su propia habilidad diseñadora.

Tatuajes modelos: no sé, yo le daría las gracias a los clientes en general. Si no vendiera, no estaría aquí. Mando un beso para mi mujer.

Tatuajes para hombros: sí, a un amigo mío que se mató en un accidente de moto. Se llamaba Champi, y quisiera darle las gracias, porque él fue el que me abrió la puerta a esto, junto a Toni, de “Rose Tattoo”. Fueron los primeros que me compraron, me llevaron a una convención, y me animaron a seguir.

Calaveras tatuajes: yo pinto, pinto para mí, me desahoga mucho. He hecho en Granada algunos trabajos de aerografía… Pero siempre que tengo tiempo, prefiero dedicarme a la pintura.

Tatuajes nuevos: no muy bien que digamos. Es mucho curro… La gente tampoco sabe valorarlo en la medida que le corresponde. Para algún amigo que otro, sí, pero no como negocio

Tatuajes serpientes: si, y lo estamos comprobando convención tras convención. En todos los estudios se trabaja nuestro material, y la gente está muy contenta.

Tatuajes cuidados: de hecho, yo empecé con las láminas después de comenzar con el tatuaje, lo que he acabado dejando, pese a que me daba más dinero, pero este trabajo me gusta más. Es más tranquilo, lo hago en casa, y también es mucho más creativo.

Tattoos fotos: yo trabajaba en un taller de metalistería, luego puse un bar de pelúos [sic] en Granada, y empecé a tatuar.

Tatuajes griegos: nuestros amigos se dedican en exclusiva a ello, y tenía mucho interés en conocer sus opiniones puesto que su trabajo, pese a no ser muy reconocido, suele ser el primer paso del proceso que acabará en un tatuaje que llenará de orgullo a su poseedor.

Tatuajes chicas: es una actitud encomiable, pero lo queramos o no, el “flash” sigue siendo necesario para generar ideas, decidir a indecisos, practicar nuevos estilos, decorar un estudio y muchos más usos que no son tan evidentes al primer vistazo.

Si te gustan los juegos de personajes animados, entonces no puedes dejar pasar los sitios de Juegos de ben 10. Ben 10 es el personaje mas popular del momento con un exito mundial donde su personaje principal, Ben, es un chico pero no es un chico comun, ya que posee poderes que lo hacen transformar en 10 heroes distintos a la misma vez. Tambien cuenta con varios personajes  interesantes, lo que lo hacen una serie de mucha accion y sobre todo atrapante, que atrapa realmente a chicos y grandes. Si aun no lo conoces, no pierdas tiempo y ponte a buscar en internet sobre este personaje y juega con el.

Tatuajes tibetanos:  ya se sabe que, para mucha gente, las láminas de “flash” son algo de lo que hay que mantenerse alejado, pues abogan por el “freehand” y por una expresión más libre, sin el encorsetamiento del arte pregenerado.

Tatuajes significativos:  y especializados, por añadidura: lo suyo es la creación de “flash”, difícil disciplina a la que llevan entregados, como es el caso de Hiryu, varios años.

Tatuajes en el tobillo: el Día de la Madre es un relativo recién llegado al mundo de los festejos populares.

Tatuajes Angelina Jolie: quizá sea así, pero si tuviese un origen tan antiguo habría sido celebrado a lo largo de los tiempos, como la Pascua, el Día de Difuntos o la Natividad, y no es así.

Tatoos de hadas: hay historiadores que afirman que tiene su origen en los antiguos festejos de primavera dedicados a las diosas madre, como Demetria, Rhea, Cibeles e Isis, por citar a algunas.

Dibujos tribales: quizá no sea ésta una descripción exacta del corazón tal como hoy lo conocemos, pero es una excelente descripción de una madre, ¿no?

Tatuajes musica: siendo preservada de la corrupción y la coagulación; es la divinidad doméstica que, realizando sus funciones, nutre, cuida, acelera el cuerpo entero y, sin duda alguna, es el fundamento de la vida, la base de toda acción.

Tatuajes ojos: porque es gracias al corazón y a su virtud y pulsación que se mueve la sangre, perfeccionándose, haciéndose apta para nutrir.

Tatuajes de libélulas: en su Un tratado anatómico del movimiento del corazón y la sangre, publicado en 1628, William Harvey decía: “…el corazón es el principio de la vida, el Sol del Microcosmos, del mismo modo que el Sol merece ser llamado el corazón del mundo…

Tatuajes tailandeses: el símbolo para el ab de los egipcios, o sea, su “alma corazón”, tiene una curiosa similitud con ese mismo icono que hallamos en las paredes de las cuevas.

Chicas con tatuajes: pero, aún así, decidieron dibujar una forma de dos lóbulos igual a la que hoy en día los enamorados dibujan traspasada por una flecha y con sus iniciales.

Tatuajes arabe: es imposible saber lo que quería representar la imagen, pero posiblemente no fuese un corazón físico ya que, como buenos cazadores, las gentes del Cro-Magnon debían de estar familiarizados con la forma correcta de los corazones animales.

Tatuajes soles: los historiadores de este arte no saben quién fue el primero que dibujó o entintó el ahora famoso corazón, que se ha llegado a convertir en uno de los símbolos del tatuaje al estilo estadounidense, así como un tributo a las madres, en general, y a la de uno en particular; pero la mayoría de ellos creen que empezó a ser dibujado allá a mediados de los 1800.

Mujeres con tatuajes: según la revista Playboy, el único tatuaje que tiene alguna posibilidad de ser aprobado por mamá es, claro, un corazón con el lema “madre” o “mamá”. Esta imagen, que es todo un clásicO en el repertorio occidental de los tatuajes, es conocida generalmente, entre la comunidad de los tatuadores, como “el corazón de mamá”.

Tatuajes hindues: el abrir el estudio fue como lo máximo a lo que podía llegar, y creo que he conseguido algo. Así que ahora me voy a tomar un respiro, irme a España y estar un tiempo pintando, viajar, encontrarme con mis amigos del mundillo y filmarlo todo.

Tatuajes graciosos: llevo ya nueve años tatuando, y estoy cansado; creo que tengo que hacer una pequeña pausa, para ganar algo de inspiración.

Para los profesionales se habilitó una zona de acceso exclusivo donde se instalaron los stands de los distribuidores para que de esta manera solo tuvieran acceso los profesionales y pudieran hacer sus consultas y adquisiciones con calma a los distribuidores en un ambiente más privado, donde nuevamente se escuchaba hablar en español en el flamante stand de Tattoo Safe, que fue uno de los más valorados en la zona de distribuidores. Como broche de oro tras el último concurso de tatuaje del domingo por la tarde, en el que se competía en la categoría Best of Show y la entrega al Stand mas Simpático (ya que incluso había stands de masajes, uñas esculpidas o lencería) se requirió sobre el escenario la presencia del tatuador “Chimé” ya que los miembros del jurado y la organización querían hacerle entrega de una placa especial como reconocimiento a su experiencia e importancia en el Mundo del Tattoo.

La fiesta del sábado noche duró hasta altas horas y el domingo por la mañana varios de los habituales de este evento aprovechando el ambiente familiar creado por la organización en el recinto para dormir una merecida siesta a la agradable sombra de los árboles. La elección del Parque de Exposiciones de Burdeos para albergar este evento es idónea ya que se trata de un enorme recinto ferial y al ser la única feria que alberga durante ese fin de semana las vanguardistas instalaciones reciben a amantes del tatuaje llegados de toda Europa, que año tras año aprovechan la proximidad al recinto de múltiples hoteles situados allí para albergar a los visitantes de la feria. El recinto dispone de una zona de recepción al aire libre donde este año se instalaron muchas más mesas y sillas ante la favorable climatología reinante. En el interior del enorme pabellón los stands de ropa y accesorios ocupan una parte importante con productos relacionados con el mundo del tattoo, que es imposible adquirir salvo en las convenciones de tattoo y que los amantes de estos productos tan exclusivos tendrán la fortuna de poder adquirirlos en Valencia, Cambrils, Castellón o Zaragoza ya que varios de estos stands confirmaron su próxima participación en estas convenciones al personal de Producciones MLBC desplazado para promocionar las Convenciones Internacionales que organizan y conseguir que los mejores tatuadores del mundo continúen acudiendo a plasmar su arte a nuestro país en sus impresionantes eventos.
Es habitual encontrar personal profesional de esta experimentada productora en las convenciones más importantes de toda Europa y en esta ocasión aportaron un cierto aire español a esta convención francesa ya que la practica totalidad de los stands de tattoo exhibía los carteles de sus próximas convenciones e incluso el ilustre y reputado tatuador de la polinesia “Chimé” hizo gala de su conocimiento de nuestro idioma sumándose al resto de tatuadores internacionales. Los pasillos se convirtieron en un constante alarde de saludos y frases útiles en español para sorpresa de los muchos visitantes españoles ya que Burdeos se encuentra a tan solo 225 kilómetros de la frontera con unas carreteras de acceso excepcionales. Este año incluso se contó con animaciones para los más pequeños ya que son muchos los niños de corta edad que acuden al evento Junto a sus progenitores y para los que la organización contrato un grupo de payasos que les saludaban por los pasillos y les obsequiaban con figuras realizadas con globos.

Una de las nuevas apuestas de este año fue la música étnica interpretada en directo, utilizando instrumentos de percusión como el Djembe africano o el Didgeridoo australiano y al ritmo de los cuales bailaban varias bailarinas ataviadas con llamativas vestimentas sobre zancos. Todas estas novedades, sumadas a los ya tradicionales conciertos de música en directo, espectáculos nocturnos y los constantes concursos de tatuaje, consiguieron que el escenario fuera el punto central de la convención tan visitado cono la barra de bar colocada junto a él o los stands de los tatuadores. La benévola climatología de este año propició que en la zona exterior del recinto muchos de los asistentes se congregaran bajo el sol a tomar algo fresco o reponer fuerzas comiendo algo haciendo uso de los puestos de comida ambulante instalados junto a la entrada para que no fuera necesario abandonar la convención en ningún momento.

Hace ya cinco años que OMC Girondi y la ATA (Outcasts MC Gironde y Aquitaine Tattoo Association) pusieron en marcha esta convención de tatuaje que se consolida como una de las citas más atractiva e importantes del país galo para los amante del tattoo. Así que cada primavera litros tinta no cesan de correr durante un fin de semana de Culto al Tattoo acompañados por incontables litros de excelente vino como podía ser de otra manera ya que se celebre en Burdeos, mundialmente famosa por su caldos que son apreciados por los amantes tatuaje llegados desde toda Europa para esta cita anual. Los paisajes y el enorme atractivo turístico de la zona son un añadido más a fin de semana en el que las máquinas de tai iu no cesan de sonar dejando marcas de por vid en muchos de los visitantes que aguarda impacientes a lo largo del año la llegada c tatuadores de fama internacional y reconoció prestigio, entre los que nos enorgullei constatar que los tatuadores españoles cae vez son más valorados por méritos propios y cada vez mayor calidad de sus trabajos. Son habituales en esta convención los tatuados de los salones de tatuaje españoles de Tati Factory y Spirit of Tattooing, siendo habitu para estos últimos que acuden desde su salida de tatuaje ubicado en Valencia incluir en equipaje para el camino de regreso algunos premios del concurso de Tattoo.

La participación española en las más importantes convenciones internacionales de tatuaje tuvo su constatación en este quinto aniversario, evidenciando el alto nivel de los tatuadores españoles.

Y como comentábamos en el inicio, es vital visitar la tienda dedicada a la ropa y otras cosas, con joyería de plata artesanal y complementos de Luladark, Liquor Brand, Ed Ardí, Lucky, 13, diseños propios y otras curiosidades. Allí la bella Adriana te ofrecerá una amplia gama de productos para que te conviertas en el centro de tus fiestas y si algo no encuentras, seguro que te lo buscarán y lo encontraran.
Si pasas por Madrid o vives en esta ciudad, es imprescindible que pases por VALLEKAS TATTO ZONE.

En Vallekas Tatto Zone no hav nada imposible… Además Vallekas Tatto cuenta con la última tecnología del momento en este mundillo ya que incluso tienes la posibilidad de quitarte ese tattoo que ya no te gusta gracias a la técnica láser que no deja ni cicatriz. O sea, si lo quieres, en Vallekas Tatto Zone se encargaran de borrar definitivamente tu antiguo tattoo.

Evidentemente dentro del mundo del tattoo, cualquier idea es posible aunque reconoce Dani” la dificultad de las imágenes celtas” pero a más dificultad más alicientes para mejorar y lograr la satisfacción del cliente que visita Vallekas Tattoo Zone. En Vallekas Tatto Zone puedes ir, comentarle tu idea y seguro que ellos sacaran algo importante y personalizado para vuestra piel. Si no lo tienes muy claro, te ofrecen un amplio abanico de diseños y fotos para que puedas decidirte y lo que también puden hacer es traer la idea que tú mismo has diseñado, el retrato e alguien muy querido, el tattoo que nunca te has atrevido a hacerte, lo que tú quieras.

Dani era antes guitarrista que tatuador pero sus gustos musicales están muy influenciados por el mundo del tattoo, muy presente en el mundo de la música. Dani es el contrabajista actual del grupo “13 Bats-, un grupo con mucho futuro dentro del panorama musical del Psycho, rock and roll y punkrock. Son muchos los músicos que han pasado por sus estudio y es
3ue hoy en dia si te mueves dentro e determinados estilos musicales el tattoo es algo más que obligatorio, es una señal de identidad musical… Vallekas Tattoo Zone se basa en la fuerza de un gran equipo, equipo que proporciona una calidad y una profesional idad en todo sus trabajos y de hecho, según nos comenta el propio Dani” por nuestro estudio han pasado tatuadores de diferentes partes del mundo como Brasil, Irlanda, Nueva York, Italia, Colombia que han dejado una huella importante además de poder estar prácticamente al día de cualquier nueva técnica, pigmentos, materiales y por supuesto estilos”. Actualmente el equipo de Vallekas Tattoo Zone está compuesto por  los  tatuadores  Kain (Colombia), Danilo (Italia), Abraham y el propio Dani. De la tienda la responsable es Adriana mientras que Astrid y Natalia son las responsables del piercing. Un   equipo compacto y que trabaja por un bien común…

Y es verdad ya que ese pequeño estudio se quedó pequeño ante la afluencia de público, el boca a boca funcionó a la perfección y a los pocos meses de sus inicios se tuvo que abrir otro local en la calle contigua. En ese preciso momento, teniendo dos locales y mayor tamaño, se dejó un espacio pequeño especializado en el piercing y el espacio mayor dedicado totalmente al tatuaje.

“Lo tuve claro y aposté por tener mi pequeño estudio de tatuaje y piercing en unos de los barrios con mas salero castizo de la ciudad de Madrid, Vallecas y con mucho trabajo y esmero creo que nos hemos consolidado como un referente del tattoo madrileño”.

Dani capitanea la nave de Vallekas Tallo Zone pero toda su tripulación le ha llevado a consolidarse entre los mejores tatuadores de nuestro pais además de formar parte vital dea geografía de un espacio importante en el popular barrio madrileño de Vallecas. Ya son diez años desde que nació Vallekas Tatto Zone pero la experiencia de Dani es mucho mayor ya que “prácticamente desde niño me encantaba ver esos cuerpos tatuados y yo me preguntaba como seria posible realizar esos trabajos tan perfectos sobre la piel humana”. Dani siguió estudiando todo lo que le llegaba a sus manos sobre este apasionante mundo del tattoo pero lo que le acabó enganchándole totalmente fue el momento en que un amigo suyo llegó de Londres y le habló de la potencia del tattoo en la Islas Británicas. De allí llegaron sus primeros instrumentos de tatuaje, muy rudimentarios y sencillos comparados con los que utiliza actualmente. De una forma autodidacta y bajo la tutela de un maestro comoguíafueintroduciéndose poco a poco y de esta manera llega un día en el que se plantea dar el salto cualitativo.

Puede que haya sido visitar la Estatua de la Felicidad y vernos metidos en medio de un tiroteo con los personajes de ben 10, con oleadas constantes de gánsteres corriendo entre los turistas que huían aterrados. O tal vez haya sido el momento en el que robamos una ambulancia y nos encontramos con un minijuego táctil en el que debíamos mantener vivo a un paciente en medio de una persecución a toda velocidad. Estos son los nuevos juegos de ben 10. Podría haber sido hasta la ocasión en la que irrumpimos en el aeropuerto y en vez de tener cuatro estrellas de la policía siguiendo a ben, nos recompensaron con un tanque, munición infinita y una montaña de coches por destruir. Fuese cual fues, hubo un momento (o, tal vez, varios momentos) en el que sentimos la necesidad de coger a la persona más cercana, ponerle la pc en la cara y decir: “¡Mira, ben 10 en juegos flash! es diversión pura, y es brillante en todos los aspectos!” Ben 10 si necesitás dinero, roba un taxi y trabaja unas horas. Podrés ganar casi lo mismo en cinco minutos. Está vivo! Los escenarios como éste (cerca de Star June t ion, la Times Square del juego), son los más impactantes. Estas misiones de destrucción, con camión y metralleta, son geniales. Las motos no son sólo rapidísimas, también podrés disparar desde ellas. Y todo esta accion con el incomparable ben 10 a toda carrera.

Naturalmente, durante todo el Revival hubieron concursos, con premios para todas las categorías que iban desde el tribal al tradicional. Y, cuando todo esto estaba acabado, y los minadores y fans estaban ya deseando fiesta, lo único que tenían que hacer era subirse a uno de los autocares lanzadera gratuitos e ir a la notoria Sixth Street de Austin y unirse a los festejos en marcha en el Jackalope, el Emos o cualquiera de los otros bares y restaurantes que llenan esa calle. Austin tiene, desde hace poco, un nuevo lema: “Mantened rara a Austin”. el show Star of Texas hace bastante por conservar esa rareza.

También hubo un grupo excepcional de vendedores, concursos de tatuajes a montones, una galería de arte repleta de obras, e incluso una demostración de pintado con líneas finas (arte empleado para decorar coches, motos y tablas de surf). Cada noche el grupo Thrill Show tocaba música en vivo y, el domingo, los fans pudieron disfrutar aún más con la actuación de la bailarina del vientre y pinup Michelle Manx.

Este evento de tatuadores en texas de mediados del invierno, cuyos anfitriones son Mary, Orlando y su equipo de estrellas, nunca deja de atraer tatuadores de primera fila. El pasado enero esos artistas estrellas más que llenaron el Palmer Events Center, en donde dieron y recibieron: dieron excelentes tatuajes a los asistentes, y a su vez recibieron un trato de realeza, fuera de horas.

Austin, Tejas, que se llamaba antes Waterloo, fue fundado en la década de los 1830 a orillas del Río Colorado. Cuando se convirtió, en 1839, en la capital del estado, le cambiaron el nombre en honor de Stephen Austin, al que consideran “el Padre de Tejas”. Es un sitio hermoso para vivir, con valles, colinas y lagos que entran en la ciudad.
Y es el hogar de la Universidad de Tejas, así como de un impresionante contingente de músicos y otros artistas.
Entre estos se hallan numerosos tatuadores. que nunca se pierden la oportunidad de reunirse con sus pares en el Star of Texas Tattoo.

Actualmente, Nathaniel es un tipo bastante alegre y brillante, que quiere divertirse y no volver a caer en las depresiones. Cuando lean ustedes esto, él se habrá mudado a Seattle, en donde ha ido en busca de su destino. Y se ha llevado con él a Tántalo, tal ve/, para que le recuerde aquello de “quien mucho abarca…”, que es lo inverso del mito del griego y una esperanza de que las cosas sean mejores. Le deseamos lo mejor y, ahora que ya tiene a Tántalo, quizá haya llegado la hora de que cree ropias leyendas.

Tal cual dice Nathaniel: “Las imágenes me recuerdan los tiempos malos y los momentos duros por los que he pasado a lo largo de los años, entre otras cosas el tener
cinco padres y madres diferentes”. La dramática historia de Tántalo le fue puesta en la piel por Little Lisa de Title Town Tai too. Que pasó dos años trabajando en ese tatuaje: “Hubo un año malo en el que no trabajamos en él, porque yo estaba pasando una mala época, y viviendo en una casa que iban a derruir”, explica Nathaniel. ”
Me recuerda esa canción de los Spinal Tap, en que hablan de lo horrible que es el sitio infernal en el que están viviendo, pero al final dicen que quieren volver allí, porque es su hogar…”

La mayoría de nosotros creció escuchando las historias de fantasmas que contaba la abuela… o leyendo comics de terror. No fue así en el caso del coleccionista Nathaniel Glick, de la zona del Green Bay: su padre, que es un profesor universitario, le leía historias de la mitología griega, lina en especial quedó grabada en su memoria: se trata de la historia de Tántalo, un dios griego bastante psicópata. Un día, Tántalo invitó a comer a Zeus, el padre de los dioses, y a otras divinidades menores, sirviéndoles como plato principal a Palops, uno de sus hijos al que no amaba. Por sus malas artes culinarias, Tántalo fue encadenado dentro de un estanque de agua, que le llegaba hasta la barbilla; pero por mucha sed que tuviera jamás la iba a poder beber, ya que cuando lo intentaba, el agua bajaba de nivel. Y por encima de él había un árbol del que colgaban ricas frutas, que nunca podría comer por estar fuera de su alcance. En otras  palabras, estaba condenado a eternas sed y hambre. Esa historia dio lugar a la frase “pasar el suplicio de Tántalo”, que se usa para indicar cuando uno no puede lograr aleo deseado.
Y en el brazo de Natahmel se pueden ver  imágenes de esa historia, así como una representación del famoso cuadro de Eduard  Munich el grito.

Por este motivo, queremos  hacerla vuestra, promocionar nuestros tatuajes, los realizados en España y en los países hermanos de América Latina. Envíanos tus mejores trabajos de tatuajes y piercings y los verás publicados en estas paginas que son vuestras….

El año que viene se celebrara el Décimo Aniversario de la Convención Internacional de Tatuaje de Valencia y la organización ya esta trabajando para celebrarlo por todo lo alto con muchas sorpresas y novedades creando un evento inolvidable.

Los tatuajes a concurso son llamados al escenario por el nombre de pila de la persona tatuada que los presenta y cada miembro del jurado otorga una puntuación en una carpeta individual para evitar influir en sus compañeros. De esta manera se evitan puntuaciones que no valoren única y exclusivamente el tatuaje que se presenta a concurso y su calidad. Utilizando este método es un orgullo que muchos de los premios año tras año recaigan en tatuadores españoles evidenciando que tras competir con prestigiosos tatuadores de todo el mundo y pasar por una votación imparcial el nivel de los tatuadores españoles es digno de admiración.

Para que el jurado fuera absolutamente imparcial hace ya años que la organización utiliza un método admirado incluso por miembros de la prensa especializada internacional consistente en que los miembros del jurado son tatuadores internacionales participantes en la convención pero que lógicamente el día que forman parte del jurado no presentan ningún tatuaje a concurso.
Cada día a media tarde tuvieron lugar las actuaciones musicales en directo para deleite de muchos de los visitantes que disfrutaron del ritmo de la música acompañado del sonido de las maquinas de tatuar sin poder evitar bailar frente al escenario principal como le ocurría a Isobel Varley que con sus bailes.

Otro punto donde se congregaron cientos de visitantes fue en el stand de Xtreme Custom Paints donde Tino desplegó todo su arte con el aerógrafo sobre tablas de sítate con motivos relacionados con el mundo del tattoo e incluso realizó exhibiciones de Pinstriping.

Haka es el termino utilizado en general para las danzas tribales maorís pero suele ser usado específicamente para la danza de guerra tribal maorí que también suele ser utilizada como danza de bienvenida y signo de hospitalidad. Si los tatuadores llegados a Valencia desde Tahití captaban la atención del publico no era menor que la atención captada por Brent McCown llegado desde Nueva Zelanda y que cada vez que realizada algún tattoo colapsaba el pasillo frente a su stand ya que la técnica del Tattoo Tool despertaba la curiosidad y admiración de los visitantes que en muchos casos nunca pensaron con poder admirar tan de cerca la realización de tatuajes con esta técnica ancestral.

Al ocupar por completo las dos plantas de salones del Expo Hotel la organización instalo una pantalla gigante en la planta inferior para que se pudieran seguir las actividades del escenario principal desde allí como las Danzas Polinesias directamente desde Tahití que captaban la atención del publico tanto por los numerosos interpretes como por la variedad y el hecho de que la música para las danzas hiera interpretada en riguroso directo.
Cada día tenían lugar dos actuaciones compuestas por entre 4 y 6 danzas sin repetir una sola sorprendiendo al publico con la variedad de sus vistosos vestuarios y en sobremanera cuando interpretaban alguna “Haka Maorí”.

Fueron numerosos los tatuajes que necesitaron varios días de trabajo debido a su tamaño y su complejidad dando como resultado obras de arte dignas de cualquier museo y cuyos nuevos propietarios lucían orgullosos en la convención esperando ansiosos el momento del concurso para comprobar si el jurado compuesto por tatuadores internacionales de reconocido prestigio valoraban de igual manera su nuevo tattoo como para darle la suficiente puntuación como para obtener el premio al mejor tatuaje en la categoría en la que competía convirtiéndose este hecho tan solo en la guinda del pastel ya que era evidente la cara de satisfacción de todos los tatuados que presentaban sus nuevos tatuajes al jurado orgullosos de su nueva obra de arte en su piel.

Cada día a media tarde tuvieron lugar las actuaciones musicales en directo para deleite de muchos de los visitantes que disfrutaron del ritmo de la música acompañado del sonido de las maquinas de tatuar sin poder evitar bailar frente al escenario principal como le ocurría a Isobel Varley que con sus bailes animaba mas aun si cabe los conciertos con su envidiable energía a su edad. Las exhibiciones fueron incesantes en el escenario principal contando con exhibiciones de Art Fussion y Body Painting aunque en esta edición cada stand paso a ser una exhibición en si mismo tanto por la decoración como por la calidad y tamaño de los tatuajes que se realizaron que obligaban a los visitantes a pararse en cada stand asombrados por las impresionantes obras de arte que se realizaban ante su atenta mirada.

Otro punto donde se congregaron cientos de visitantes fue en el stand de Xtreme Custom Paints donde Tino desplegó todo su arte con el aerógrafo sobre tablas de sítate con motivos relacionados con el mundo del tattoo e incluso realizó exhibiciones de Pinstriping.

Si los tatuadores llegados a Valencia desde Tahití captaban la atención del publico no era menor que la atención captada por Brent McCown llegado desde Nueva Zelanda y que cada vez que realizada algún tattoo colapsaba el pasillo frente a su stand ya que la técnica del Tattoo Tool despertaba la curiosidad y admiración de los visitantes que en muchos casos nunca pensaron con poder admirar tan de cerca la realización de tatuajes con esta técnica ancestral.

Al ocupar por completo las dos plantas de salones del Expo Hotel la organización instalo una pantalla gigante en la planta inferior para que se pudieran seguir las actividades del escenario principal desde allí como las Danzas Polinesias directamente desde Tahití que captaban la atención del publico tanto por los numerosos interpretes como por la variedad y el hecho de que la música para las danzas hiera interpretada en riguroso directo.
Cada día tenían lugar dos actuaciones compuestas por entre 4 y 6 danzas sin repetir una sola sorprendiendo al publico con la variedad de sus vistosos vestuarios y en sobremanera cuando interpretaban alguna “Haka Maorí”. Haka es el termino utilizado en general para las danzas tribales maorís pero suele ser usado específicamente para la danza de guerra tribal maorí que también suele ser utilizada como danza de bienvenida y signo de hospitalidad.

Su momento estelar fue la entrega de premios en el concurso de tatuajes diario ya que fue la encargada de entregar las placas a los ganadores desplegando  toda  su  simpatía  mientras exhibía orgullosa su cuerpo tatuado provocando los aplausos de los presentes.

El viernes por la mañana comenzaron a decorar sus stands aunque algunos tuvieron que dejarlo para más tarde ya que su fama y prestigio les precedía y ya tenían citas para tatuar desde el mismo momento de la apertura de puertas concertadas a través de la información de la web de la convención.
En esta edición la organización contó con la presencia de su entrañable amiga Isobel Varley poseedora del Record Guinnes como Sénior Mujer Más Tatuada del Mundo que hizo las delicias de los visitantes con su desbordante amabilidad realizándose fotografías junto a todo quien se lo solicito y firmando autógrafos.

El increíble ambiente generado por la organización durante la fiesta de bienvenida supero con creces las barreras idiomáticas que pudieran existir al proceder los tatuadores participantes de toda España y 13 países más como U.S.A., Canadá, Nueva Zelanda, Austria, Alemania, Andorra, Portugal, Inglaterra, Francia. Italia, Noruega, Suecia y Tahití.

Esta fiesta de bienvenida en la terraza de la piscina del Expo Hotel fue muy apreciada por los profesionales ya que les dio la oportunidad de hacer nuevas amistades y estrechar lazos con las antiguas así como de compartir conocimientos con algo de calma ya que el viernes desde las 9 de la mañana los visitantes abarrotaban las terrazas cercanas a la entrada de la convención desayunando mientras esperaban la apertura de puertas a las 10.

Este año la organización ofreció a los profesionales participantes una cena de bienvenida seguida de una Fiesta Chill Out que se prolongo a lo largo de la calida noche valenciana ya que muchos de los artistas participantes llegados desde todo el planeta solo coinciden anualmente en este evento y para otros es su primera visita a España y consultaban con los ya veteranos su experiencia en anteriores ediciones excitados por comprobar por ellos mismos que la capital del Turia llevaba ya muchos días colapsada por amantes del tattoo llegados de toda Europa ansiosos por disfrutar de tres días en los que la tinta no cesa de correr junto a incesantes actividades paralelas convirtiendo la convención én un gran espectáculo atractivo, para todo tipo de publico que tras su visita pasan a engrosar el numero de apasionados por el arte milenario del tattoo.

Para miles de amantes del tattoo de toda Europa el inicio del periodo estival viene marcado por su ineludible visita a la Convención de Valencia siendo un referente a nivel Europeo.
Tras nueve años este impresionante evento entorno a la cultura y al mundo del tattoo cada vez recibe más profesionales y visitantes de todo el planeta ya que el duro trabajo de la organización consigue año tras año sorprender gratamente con impactantes novedades a los visitantes y profesionales.

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Ruth planea hacerse con más tinta. “Realmente no veo la necesidad de parar, hasta que me quede sin piel libre”, afirma. “Pero en lugar de tener que volver a hacérmelos dos veces, esta vez voy a hacérmelos bien a la primera”.

El colorinesco cráneo nueva escuela que se ve en su costado tiene un doble significado. Si bien ese rostro esquelético representa a la muerte, la flor sobre la que se halla colocado simboliza el renacimiento y la vida. Una vez más Matt Trash, su artista principal, fue quien conjuró esa imagen.

Luego les añadimos algunos tatuajes tradicionales. A que también tienen un significado para mí”. De nuevo, el negro y gris fue obra de Little Mikey, mientras que    A Jaime Grav dibujó varios de los diseños, con Matt Trash ocupándose otra vez de las policromías. Tras las sesiones dobles en su brazo, Ruth calcula que en esta creación emplearon unas cuarenta horas en total.

A continuación, Ruth se dedicó a su manga: “Empezó con cinco estrellas, que representaban a las cinco personas que realmente me ayudaron durante un mal momento de mi   j vida..

Ruth empezó su colección con un tatuaje en su espalda: “Es el tatuaje de otra persona, que saqué de una revista”; nos cuenta. “Pero me gustó mucho el modo en que estaban hechos los azulejos, y siguen siendo mi versión favorita de esos pájaros”. Y hablando de versiones, ese tatuaje es, en realidad, una repetición: cuando ella lo eligió, estaba muy enamorada del estilo clásico del negro y gris, pero en la actualidad se halla en proceso de hacérselo colorear por Matt Trash, y ese es el motivo por el que no muestra su espalda aquí. El artista original fue Little Mikey, quien antes trabajaba en Trash’s.

Era domingo por la mañana cuando la  entrevistamos por teléfono y Ruth nos explicó que había invitado a desayunar a sus amigos.
Por la línea casi podíamos oler a los panqueques chorreando sirope de arce, el beicon chisporroteando en la sartén y los huevos revueltos cubiertos de queso rayado. Pero, claro, el fin de semana era cuando Ruth podía atendernos, ya que el resto de los días está literalmente sumergida en tinta, ya que trabaja como anilladora residente en el Trash’s Living Art Studio, en su ciudad natal de Rapid City, Dakota del Sur.

Kohei, que también trabaja como gerente del estudio y diseñador de su página Web, ha acompañado a su maestro y a su familia de artistas tatuadores al Milán International Tai too Show y a la convención de Londres. Y su propia tinta ya se está extendiendo internacionalmente: el río de tinta se expande constantemente en nuevas direcciones, como un reflejo de la evolución del propio Kohei.

Su maestro Jess, es quien le ha hecho todos sus nuevos tatuajes, incluyendo su manga izquierda, que aquí se ve, con las exquisitas imágenes de geishas tradicionales. En cuanto a su manga derecha, también de Jess, muestra a Kohei en varios actos, incluyendo una representación de teatro kabuki. y de samurai. “Añadiremos un par de retratos más, y luego trabajaremos en mi espalda”.

Supe que quería trabajar allí: tenía veintisiete años y no iba a ninguna parte, y en cuanto conocí a la gente y entre en el ambiente del tatuaje, ya no me sentí un extraño y supe que el destino me había llevado a un nuevo hogar y a una nueva familia”.

Cuando había estado en el estudio como cliente, me había parecido abarrotado, sin lugar para otro aprendiz, pero decidí intentarlo de todos modos. Fui allí y jess se sentó conmigo y hablamos largo rato. Me habló de lo duro que era el trabajo, de que no había paga mientras fuera aprendiz, y de todas las responsabilidades. Jess tiene mucho carísma y su estilo de enseñar me enganchó enseguida.

El caso es que en ese momento pensé que iba a probar a ser tatuador, y pasé por varios estudios queriendo hacer un aprendizaje, pero no había ninguna plaza disponible. Y, mientras salía del último estudio tuve un accidente de coche. A mí no me pasó nada, pero ni coche quedó hecho un asco. Volví a casa con la sensación de que debía de haber ido otra vez a My Tattoo.

Había estado pensando en dedicarse a la cerámica, pero se dio cuenta de que aquello no le llevaba a ninguna parte, así que probó con el diseño por ordenador, practicando con el Photoshop y haciendo diseños de páginas Web. Pero eso tampoco acabó de satisfacer y empezó a preocuparse, por creer que debía ya de elegir una profesión.
Hasta un día en que había salido con un par de amigos y, como uno de ellos quería hacerse un tatuaje y el otro un piercing, fueron al estudio My Tattoo in Alambra, propiedad de Jess Yen. “Quizá no fuera una casualidad”, reflexiona. “

Está vez eligió con más cuidado, seleccionando el muy conocido estudio Silverlake Tattoo, en donde le tatuó Jacob, que estaba realizando allí su aprendizaje en ese tiempo. La gran imagen le llenó unas tres cuartas partes de su pecho. Su plan era hacerse varios tatuajes tribales, para eventualmente unirlos como un traje completo, pero aún así, Kohei ni imaginaba que le tatuar hiera a ser su profesión.

El tatuaje no salió muy bien, así que pasaron cinco años sin que añadiese más tima a su colección. Finalmente se decidió a hacerse otro, también con un dibujo suyo: una cabeza de dragón de estilo tribal, con su nombre en kanji japoneses:   “Usé los ideogramas de mi  firma como base del dibujo”, explica Kohei, “era el misino logotipo que usaba para firmar las cerámicas que estaba haciendo en clase en la Universidad”.

“En ese momento, el tatuaje de estilo tribal era lo que más me interesaba, pero ni me imaginaba que acabaría siendo un artista tatuador”, dice Kohei. “Siempre me había interesado el arte, la escultura, la cerámica. Y desde niño dibujaba. Pero crecí en una familia japonesa, a la que no le gustaban los tatuajes, porque los asociaban con la cultura de los pandilleros de la Yakuza”.

Mientras vivía en Pasadena, California, en donde iba a la Universidad, Kohei decidió hacerse otro tatuaje, y en ese momento no fue muy selectivo: se limitó a ir a un estudio que estaba a un paseo del campus. “Llevé  otro diseño que había dibujado, un sol tribal con el signo de Piscis, que es el mío”, explica Kohei.

El segundo tatuaje se lo hizo el hermano de un amigo, que había empezado a trabajar en el estudio, y era un tatuaje que estableció un precedente para el futuro de Kohei: un delicado diseño tribal colocado en derredor de su ombligo, un diseño dibujado por él mismo.

Los afluentes fluyen casi sin rumbo hacia el río de tinta, a menudo haciendo menudo, como si se hubiesen perdido antes de llegar a su destino. Por ejemplo, el artista y coleccionista Kohei Toyama nació en Formosa y, tras graduarse en un instituto estadounidense que hay allí, tal como es costumbre en su país, se fue al extranjero, para cursar sus estudios universitarios.
Le hicieron su primer tatuaje, la imagen de un dragón, mientras aún estaba en Formosa.

Las obras de arte que Benji les tatuó como a otros miles de clientes que escogieron a este reputado artista para que fuera el encargado de realizar un tatuaje digno de admiración que perdurara en su piel como los miles que de amantes del tattoo de toda Europa que continuaran escogiendo a Benji y a 81 Tattoo Valencia para tatuar su piel para toda la vida.

El cansina de Benji hace que sea requerido en presentaciones, inauguraciones y fiestas no solamente en Valencia sino por todo el país y especialmente en Ibiza. También es habitual que sea requerido para posar para libros de fotografía y diferentes artistas que quieren plasmar su percepción de la imagen de este tatuador tan carismático que a lo largo de los años ha tatuado a reconocidas estrellas del mundo de la gran pantalla y la televisión así como a estrellas del cine para adultos y famosos de todo tipo que lucen orgullosos.

A lo largo de más de 24 años ha tatuado en varios salones de tatuaje siendo el propietario de algunos de ellos hasta que llego el momento de pasar a ser el Tatuador Residente de uno de los salones de tatuaje que se ha convertido en un referente en el mundo del tatuaje español.

Sus apreciadas sesiones como DJ no solo le llevan a pinchar en las mejores salas sino que incluso ha sido requerido en alguna ocasión por marcas de cosméticos de prestigio internacional para que amenice con su música la presentación de sus nuevos productos en la mayor sede en Valencia de unos famosos grandes almacenes. Vamos a mostrarles un poco de sus piercing en la lengua.

El paso del tiempo también le llevo a adentrarse en el mundo del Piercing hasta conocerlo en profundidad y convertirse en un reputado Piercer Profesional. Otra de las facetas artísticas de Benji es su maestría como Disck Jockey sabiendo ganarse su propio espacio pinchando música preferentemente de los 80 con un gusto exquisito en una capital donde una vez mas los prejuicios de muchos les llevan a pensar que únicamente se puede escuchar música techno en las discotecas.

Desde sus comienzos como tatuador cuando los materiales eran en muchos casos conseguidos en el extranjero ante la imposibilidad de encontrarlos en nuestro país hasta la actualidad en la que contamos con varios distribuidores españoles de material para tatuaje de tal calidad que incluso varios de ellos exportan sus productos al extranjero ante la demanda de los tatuadores internacionales que los solicitan.

Ha sido testigo privilegiado de la evolución de los materiales así como del reconocimiento público del arte del Tattoo.

Desde entonces miles han sido los kilómetros recorridos a lomos de diferentes maquinas dejando recuerdos imborrables en la memoria de Benji. Tan solo 6 años después de que comenzara a montar en moto ya estaba realizando sus primeros tatuajes convirtiéndose con el paso del tiempo en uno de los más prestigiosos profesionales de España.

Quizás para conocer en profundidad al Benji de hoy en día deberíamos remontarnos algunos años atrás para conocer sus orígenes. A la temprana edad de 14 años comenzó a montar en moto pasando a convertirse en un amante de las Harley-Davidson y su estilo de vida.
Como bien es sabido este tipo de motocicletas tienden a ser customizadas para acabar siendo un reflejo de sus dueños teniendo en cierta manera una similitud con los tattoos ya que habitualmente también son un reflejo de sus dueños.

El arte de este experimentado tatuador no se limita a sus tatuajes sino que como en numerosas ocasiones al tratarse de grandes maestros del tatuaje el tattoo es una manera más de expresar su arte siendo artistas multidisciplinares.

Este es el caso de Benji que tras más de 24 años tatuando es el Tatuador Residente de 81 Tattoo Valencia.

La tinta se desborda en el antiguo cauce del Tuna.
En una época en la que el mundo del tatuaje esta en auge y es reconocido como un arte es conveniente recordar el trabajo de tatuadores que con su calidad tanto humana como profesional han conseguido aportar su granito de arena a la evolución del mundo del tatuaje en España.

Era la primera vez que estábamos en los Estados Unidos y el último día de la gira, todos nos tatuamos. Eso fue bueno, fue un buen momento”, recuerda Matt. “Posiblemente haya sido el tatuaje más doloroso de todos cuantos me he hecho, pero sólo duró treinta segundos, así que no fue tan malo. Y me gusta mucho, porque me recuerda nuestra primera gira. Siempre habíamos soñado con ir a América, y lo hicimos”.

Allison hizo un punto de libro bastante parecido, y yo le dije que me gustaba mucho, y que por qué no me hacía algo así”. Pero la vida musical continúa girando locamente en derredor de Bring Me The Horizon.
Y cuando se acababa la actual gira, a Mattle recordaba el final de la gira inaugural de la banda por los Estados Unidos: era un momento especial para ellos, de modo que decidieron tatuarse los labios.

Matt dice que algunas de sus obras fueron adaptadas para su piel por Allison Manners, de otras fuentes. “En mi pecho tengo serpientes que me salen de la carne y en el interior de mi brazo derecho hay un pulpo de las profundidades y una que hace submarinismo con una pistola de rayos
Y lo que parecería un nivel de devoción a la saga fílmica superior a lo normal, suena lógico cuando él lo explica: “Crecí viendo La Guerra de las Galaxias y cosas similares. Son las películas favoritas de mi padre”, dice. “Me educaron con ellas, del mismo modo que crecí con la música rock, y aún me gustan”.

Y aunque este nuevo disco cambie un poco los estallidos auditivos, la banda signe fiel a su personalidad de siempre. Una de las canciones es un deliciosamente burda alusión al incidente, tan comentado, que involucró a Oli con una fan, que declaró que el cantante le había orinado encima, Oli fue exonerado en los tribunales y la meditación musical del episodio es un minuto de burla llamado: “No son precisas las presentaciones, he leído sobre las chicas como tú en las puertas de los retretes de caballeros”. Y es rock and roll, más o menos.
El batería Matt Nichols tiene una colección de tatuajes, sacada de los vericuetos de la cultura pop, de la vieja escuela y la fantasía. Y, por si no se han fijado en el sable de luz clavado en su espalda, les diremos que es un fan de La Guerra de las Galaxias.

Ese disco, Suicide Season, halla al grupo moviéndose del puro y duro death metal a algo que mentiene elementos familiares, como son los alaridos y el diseño caótico de las canciones, pero que aumenta la aportación del metal.
La banda incluso estuvo un mes en Suecia grabando el siguiente disco a su gran éxito inaugural Count Your Blessings, en unas sesiones de grabado dirigidas por el superproductor Fredrik Norstrom. “Siempre habíamos querido trabajar con él, así que fue estupendo. Y era en medio de la nada: no había nada a lo que dedicarse, excepto al disco”, nos dijo Oli.

“Mi banda hace muchas giras, y yo trato de tatuarme mientras estamos en la carretera”, nos explicó Oli, añadiendo que como harán nuevas giras, espera poder encontrarse con sus tatuadores y añadir nueva tinta a su colección. “Esto de los tatuajes es una cosa espontánea”, asegura. “Me gusta la idea de ser tatuado por un montón de gente diferente”.

Preguntado acerca de cómo empezar a describir su explosión de tinta en la piel, el líder de la banda empezó por su tatuaje más reciente: “Está en mi cadera derecha, es el logo Foxhound, de un juego llamado Metal Gear Solid. Sí, soy un gran fan de ese juego. Me lo hice la última vez que estuvimos en Viena, firmando discos en una tienda, y delante había un estudio de tatuaje…

Y la verdad es que no sorprende el que los excesos sensacionalistas de la música de Bring Me The Horizon se reflejen en sus cuerpos. Pues si algunos de ellos llevan típicos tatuajes de bandas, la tinta de Oli y sus compañeros se deriva sobre todo de su imaginación extracurricular. Únele Alian, de Copenhague, Dinamarca, y Alison Manners, de Brisbane, Australia, son los artistas más ampliamente representados en la piel de la banda.
Las mangas de Oli llevan obras de ambos artistas, que van desde el gótico a lo americano.

Pero aunque quizá los chicos estuvieran anonadados por la partida de su compañero, o cansados ya de la carretera, los componentes de esa banda que ha tomado su nombre de una frase oída en Piratas del Caribe, y que tiene un ataque sonoro mejorado en la fábrica de la muerte deSlipknot, mantenía la tradicional flema británica al respecto. Y como tenían un nuevo álbum con un nuevo sonido, o al menos con una variante de su esquema musical, tuvimos que preguntarles cómo se comparaba esta gira por los Estados Unidos con la primera…
“Ahora vienen más chicos a nuestros espectáculos”, nos dijo el batería Matt Nichols. “Pero ya enloquecieron cuando vinimos primero, y están enloqueciendo ahora, y eso es bueno”. Por consiguiente, y armados con ese convencimiento, la banda formada por Oli Sykes (voz), Matt Nichols (batería), Lee Malia (guitarra) y Matt Kean (bajo). Se dedica a su trabajo de hacer trizas los tímpanos y mover los esqueletos. Sin lugar a dudas, Bring Me The Horizon estaba haciendo rockanrolear a su caótico público. (El lugar de VCard fue ocupado por el técnico en guitarras Dean Rowbotham).

Cuando Tattoo consiguió hablar con Bring Me The Horizon llevaban ya cuatro semanas en plena gira Taste of Chaos (Sabor del caos), un espectáculo atronador que pone a estos músicos de Shefüeld, Inglaterra, al nivel de Thursday, Pierce The Veil, Four Year Strong y Cáncer Bats.
Pero la semana de la entrevista, la banda estaba atravesando por su propio tiempo tormentoso: el miembro fundador Curtís Ward acababa de separarse del grupo, retirada que se explicaba en parte por una pérdida de audición. Y, a pesar de ello, los conciertos y apariciones en tiendas de música debían de continuar durante un mes más.

Stephanie está cursando estudios para hacerse ayudante sanitaria y así poder ayudar y atender a su prójimo. Sin duda sus tatuajes darán motivo de interesantes conversaciones a sus pacientes. Y también ellos se beneficiarán de sus estrellas de la suerte.

Se suponía que debían de ser doce estrellas, pero paré a las cuatro porque ese era mi tercer tatuaje y me estaba doliendo demasiado. Ademas, me estaban filmando para el programa Inked, y no quería que todo el país me viera como una quejica. Creo que me harté de ese programa… pero se me pasó al poco”.

Las estrellas de su costado fueron obra de “Rvig who tallóos, que trabaja en el llart & Huntington Tattoo, un estudio situado en medio del Palma Casino de Las Vegas. “No tengo ninguna historia que contar sobre ellas”, asegura Stephanie. “Simplemente me parecieron guais.

Otro tatuaje especial es la gitana al estilo de la vieja escuela, con el nombre de Suzanne escrito debajo. Esa imagen en lo alto de su brazo derecho es un homenaje a su abuela. “Era muy importante para mí”, explica Stephanie, “y ese es mi tatuaje favorito. Significa mucho para mí”.

Pero por el momento, tengo treinta y tres tatuajes, y todos esos me gustan… especialmente el de los ojos de mi esposo, que llevo por detrás del hombro”. Ese tatuaje tan poco usual y tan atractivo fue creado por su amigo y colega artista James Jorgenson, que trabaja en Sin on Skin, en el vecino Pearland. James empezó por hacerle una foto a Seth, y luego le llevó unas tres horas el hacer ese retrato en la piel.

Su pasión por el arte en la piel empezó ya antes de que conociese a su esposo: “Mi primer tatuaje fue una llamita en un dedo del pie”, nos cuenta Stephanie. “Luego enloquecí y quise más tinta, pero entonces cometí el mayor error de mi vida: tatuarme una hada en medio de mi espalda, que ahora me estoy haciendo cubrir.

En realidad son varias las estrellas, y además de la buena suerte. La fan de la tinta en la piel Stephanie reside en League, Tejas, y es la encargada del estudio 13 1/2, en donde también trabaja su marido Seth, que es un artista tatuador y anillador.

Así que si alguna vez os acercáis por Manresa no os cortéis, pasad a verle y si queréis haceros un tatuaje o un piercing estará encantado de poder atenderos.

Su trabajo le ha aportado muy bueno momentos, así como conocer todo tipo de personas que cada una de ellas le ha servido para mejorar como persona y como tatuador.
Después de varios años ha conseguido crear su estudio tal y como él quería, un local amplio, sobrio y minimalista con colores nobles, donde sus clientes se sientan a gusto y sobre todo bien atendidos.

Después de todos estos años ha aprendido a madurar en la creación de sus trabajos, apostando por el avance y la tolerancia de este gran arte y por supuesto sin desmerecer a los grandes artistas de otros gremios ya que ellos le aportan la inspiración necesaria para seguir creando nuevos tatuajes y así poder ofrecer a sus clientes tattoos personalizados.

Comenzó a tatuar a finales del 92 y después de tatuar unos años con una máquina casera que le regalaron, hasta los días de hoy que sigue predicando la seriedad para que el arte del tatuaje no se tome tan a la ligera ya que lo considera un arte.

Su nombre esjuankyy desde 1992 está inmerso en el mundo del Tattoo. Le gusta tatuar el estilo realista en blanco y negro aunque también hace otros estilos.
El color para él, todavía no ha llegado a entusiasmarle demasiado pero espera que algún día lo haga.

“Six Feet Under es un sitio maravilloso en el que estar”, dice Brian. “Es el estudio de tatuaje más feliz en el que he estado, y eso que he sido feliz en muchos estudios. Es un gran medio ambiente en el que tatuar y un sitio excelente en el que hacerse tatuar“.

Corey está obsesionado con la parte práctica del arte, y fabrica avanzados útiles de tatuaje, al tiempo que colecciona hermosas máquinas antiguas… una fusión de lo viejo y lo nuevo, que realmente define el ambiente y el espíritu de Six Feet Under y de los artistas que allí trabajan.

Y si alguien se pregunta si la popularidad de LA lnk no acabará afectando de mala manera al estudio Six Feet Under, puede quedarse tranquilo. Allí nadie se porta como una estrella de Hollywood, y todo el mundo es tratado con respeto. Y también es evidente una profunda veneración por las tradiciones del tatuaje.

Pero creo que, desde que estoy aquí, he aprendido mucho sobre el negro y el gris. El explorar los diferentes modos que tienen de tatuar «dos los del estudióme resulta muy interesante”. Vea mas en portugues en tatuagens femininas.

Brian Segliers, miembro del equipo del estudio, junto con Larry, también recalca lo importante que es “hacer tatuajes bonitos, que duren. Por alguna razón estoy haciendo luchos de flores, y está bien, porque me gusta hacerlos.

“Me gustan los tatuajes que parecen tatuajes”, añade Corey. “En tanto que respetes el medio, uedes ser realmente creativo en la piel y aún así obtener una obra que se verá muy bien ahora en el futuro. El tatuar algo que resista el paso del tiempo es importante para mí, tanto desde el specto de cómo resistirá el tatuaje el paso de los años, como el que no parezca pasado de moda cabo de un tiempo”.

Tanto Henry como Corey han llegado al envidiable punto de sus carreras en el que pueden permitirse elegir qué tatuajes quieren hacer, y buena parte de los mismos son customizados Realmente disfruto teniendo libertad total para hacer lo que quiero”, dice Henry. “Trabajo con los clientes hasta llegar a conocerlos, para así poder sugerirles obras que son customizadas y tienen significado para ambos de nosotros. En cuanto a mi especialidad, me especializo en todo y puedes pedirme lo que quieras y te lo haré”.

Esto le inspiró para onstruir su primera máquina de tatuar que consistía en el motor de la bomba de un acuario, m cepillo de dientes doblado, la punta de un bolígrafo Bic y cuerda de guitarra. Y llevaba ese rtilugio, con una botella de tinta Pelikan, en una caja de zapatos.

Los inicios de Corey son parecidos: también él empezó a tatuar cuando era un crío. En 1982, los 15 años, tocaba la batería en una banda punk, y creyó que necesitaba un tatuaje, así que uno mismo se hizo su primer tatuaje usando una aguja enrollada en hilo.

Este es uno de los estudios de tatuajes mas famosos.
Tras un ano allí, Corey me llamo y m pidió que fuera a trabajar con él. Todo mi saber me viene de haber trabajado codo con codo con Corey los pasados diecisiete años”.

“Empecé por mí mismo, dibujando y experimentando con máquinas de tatuar caseras. Me colaba en estudios de tatuaje y mentía acerca de mi edad para que me tatuasen y así poder ver al artista y estudiar qué técnicas le podía copiar. Y cuando cumplí los 18, finalmente pude ponerme a trabajar en un estudio de Hollywood.

Henry Powell se interesó por primera vez en los tatuajes ya de niño, cuando vio a uno de los amigos de su hermana tatuando a otro chico. “Supe, en ese momento, que eso era lo que yo quería hacer. Me asombró el que una obra de arte estuviera con una persona por el resto de su vida”. Dice Henry. “Y yo quería poder compartir esa experiencia con la gente. Siempre me había gustado el arte y el dibujar, y en ese momento me sentí   inspirado para iniciar mi carrera.

Six Foot Under ya era un estudio muy popular mucho antes de que Corey apareciese en ese reality show de tatuajes, y le ha bastado siempre   con las recomendaciones de los clientes satisfechos para que el negocio   marche y el libro de citas esté lleno. Corey dice que buena parte de ese éxito se debe a la buena gente del mundo del tatuaje que le dio una  oportunidad, le ayudó a refinar su arte y estuvo dispuesta a contarle los trucos de su arte, Gente entre la que cuenta a Mark Mahoney, Freddy Negrete, Dick Warsocki, Jack Rudy, Mike Brown, Guy Aitchison, Eddie Deutsche y su querida amiga y mentora Suzanne Fauser (que descanse en paz).

De vuelta a su hogar trabajo en el parte de atrás de una barbería o en su oscuro sótano… y fue en este donde surgió el nombrecito.
Hacia 1997, Corey decidió no moverse en un tiempo, y abrió otro estudio con un equipo de dos tatuadores: Henry Powell y él mismo. Ahora, Henry lleva el negocio cuando Corey aparece en el programa televisivo LA Ink.

Hace unos 15 años, Corey abrió un estudio llamado Optic Overdrive. Y, además de hacer tatuajes realmente increíbles, sus dos socios y él tuvieron aventuras muy interesantes, entre las que se cuenta un tiroteo en el porche delantero del que aún hoy habla la gente. Al cabo, uno de sus socios fue llevado a pasar unas vacaciones a la sombra, cortesía del Tío Sam, y Corey cerró el negocio y se echó al camino.

Six Feet Under es un espacio claro y limpio que consigue tener el ambiente de un Viejo Estudio callejero, con el aspecto de una moderna galería de arte. Entonces, «a que viene ese tétrico nombre? (“Metro ochenta por debajo”, se refiere a la profundidad a la que se entierra a los muertos). El propietario, Corey Miller, dice que le recuerda sus raíces.
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Recientemente la revista Tattoo ha cambiado de editorial y de equipo. ¿Sabes que eres la primera chica española que aparece en la portada de esta revista? ¿Qué te parece? Pues no lo sabía, pero para mi es todo un honor, de verdad. Estoy muy agradecida a esta revista por confiar en mi, es todo un lujo salir en estas páginas. También quiero dar las gracias de nuevo a Fabián por todo lo que ha hecho sobre mi piel y por el trato recibido, por como me trata a mi y también a los míos, cada vez que voy al estudio. Es genial.

Te hemos visto en televisión, en películas… ¿cuál ha sido tu último trabajo? Mi último trabajo es una escena en la película X “Lady x Killer”, pero tampoco es un papel importante. Estoy haciendo pequeñas giras por Perú, festivales eróticos por España, galas y striptease a nivel nacional, despedidas de soltero, etc.

Tienes pensado parar de tatuarte algún día o quieres cubrir todo tu cuerpo con arte sobre la piel?
Creo que hoy por hoy no voy a parar a no ser que Fabián se jubile… Y aún así, ¡me seguiría tatuando su hijo!
Es indudable que tus tatuajes te hacen más sexy y deseada. ¿Cómo lo llevas?
Pues lo llevo bien. Me gusta que me miren y espero seguir siendo sexy cuando llegue a los cincuenta… Otros motivos de tatuajes interesantes para mujeres vealos en tatuajes fotos.

Y el primero fue…
Mi primer tatuaje, un escorpión en el hombro izquierdo, hace 16 años, pero lo tape porqué parecía un cangrejo, como ya he contado antes. Odiaba que me dijeran “¿eres cáncer?”.

Tu último tatuaje es…
Mi último tatuaje el brazo derecho, una geisha con una serpiente, todo con fondo japonés.

Fabián me está haciendo el brazo y es un artista, sin duda alguna seguiré tatuándome en Body Hunter Tattoo. Y uno de los tatuajes más importantes es el del brazo derecho, que es el último que me estoy haciendo. Creo que es el más bonito. Además, me lo está haciendo Fabián, que casi sin conocerme se ha enrollado más que nadie y le tengo especial cariño. Lo tengo como un gran amigo. Mil besos…

Súper delicado a la hora de tatuar, unos colores para los dibujos excelentes… Ni punto de comparación con otros estudios. Te aconsejan, son magníficos dibujantes. Eso es muy importante para cualquier tatuador, y una de las mejores cosas es sin duda el trato tan caluroso y familiar que tienen con todo el mundo.

Qué opinas de Fabián de Body Hunter Tallón, en Barcelona? Tus últimos tatuajes los ha hecho él… ¿Cuáles son?
Sin palabras. Aconsejo a las chicas que sólo por ver a Fabián y a su hijo Ezequiel merece la pena ir al estudio.
En serio, es un genio.

Todos mis tatuajes son importantes porque cada uno representa diferentes etapas de mi vida.
Como las hojas, que eran preciosas y habían salido de una charca podrida. También mis escorpiones, porque mi horóscopo es Escorpión! Otros motivos de tatuajes de escorpiones en tatuajes fotos.

Las hojas de mi pierna izquierda son unas hojas que salían de una especie de charca de agua podrida que estaba en una tumba, en el cementerio de Praga. Me pareció original, significa para mi un nuevo resurgir, de haber estado muy mal a levantar cabeza…

La productora audiovisual Medina Media es la creadora de este increible sitio que es Flamenko.es una Web que en su Portada ya anuncia sus pretensiones como son las de dar las últimas Novedades del mundo del Flamenco, además de las Noticias de Actualidad en formato de vídeo, así como otros vídeos con Entrevistas a los artistas del arte del Flamenco.
Es una innovadora web dedicada al flamenco en la que encontrar además los vídeos del programa de Canal Sur 2 FLAMENKO. Para ver toda esta informacion del flamenco visita esta web.
Es de agradecer la claridad en el estilo, la cuidada selección en las citas y lo amena que resulta su lectura. Estas características hacen del libro un excelente recurso para aficionados deseosos de ampliar sus conocimientos sobre el arte jondo, pero también un manual de consulta útil para expertos e investigadores.
La presentacion de esta pagina se llevará a cabo en uno de los tablaos flamencos mas reconocidos de la capital española.
La web del flamenko está estructurada de modo que casi toda ella gira en torno al material audiovisual. Aún así, la web es fuente de información de muchos temas relacionados con el arte del flamenco y también con la actualidad del flamenco. En la página web se pueden encontrar apartados que se centran en ayudas al usuario como un glosario, una recopilación de letras o información sobre los diferentes palos de este arte: como verdiales, tonás, tientos, tarantas, soleá o siguiriya.
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Si deseas ver más información visita www.flamenko.es.

¿Cuáles son tus tatuajes más representativos? ¿Hay alguno que sea más importante que los otros?
Para mi todos los tatuajes son importantes y representan algo que he vivido en varias etapas de mi vida, pero también llevo alguno como los puntos de mi cara que me los hice por estética, simplemente porque me gustaban.

¿Cuándo empezó tu pasión por el mundo de los tatuajes?
Empecé a tatuarme con 14 años, y me hice un escorpión que con el tiempo me tapé con tribales porque parecía un cangrejo…

Jueves por la mañana. Nos acercamos al estudio Body Hunter Tattoo de Barcelona (Gran Vía, 932), donde Fabián nos recibe los brazos abiertos. Sandra G está a punto de llegar para que le tatúe el brazo derecho.
A los pocos minutos llega ella, con ese aire de sensualidad femenina que la caracteriza. Sandra es actriz pomo, stripper, en definitiva, una profesional del espectáculo y del erotismo. Se dio a conocer en el programa de televisión Crónicas Marcianas…

Sandra la musa del siglo XXI.
Profesión: Domina profesional, stripper. actriz porno y ama de casa.
Una debilidad: Mi perro Braco, un guapísimo American Stafford, mi perra Mirka, una loquísima perra, mezcla de American Stafford y Bulldog Americana (un tocho) y mi ga Lola, la jefa de mi casa.
Un deseo: Quedarme preñada pero seguir trabajando en el espectáculo. Seria original ¿eb? Me gustaría seguir haciendo sesiones de domina y bdsm con el barrigón de preñada y metida en un mono de látex. Sexy, sexy.
Más modelos de tatuajes para mujeres puedes ver en tatuajes fotos.

Fechas de convenciones de tatuajes:
3-5 OCTUBRE:
Convención Tattoo Expo Internacional de Barcelona.
PARA VIAJAR.
14-16 AGOSTO:
SOUTH FLORIDA TATTOO EXPO. Deerfield Beach, Florida. Deerfield Beach Hilton.
21-23 AGOSTO:
STYRIAN TATTOO & HOTROD SHOW. En Gleisdorf (Austria). Forum Kioster.
28-20 AGOSTO:
BODY ART EXPO. En San Francisco (California). Cow Palace.
11-13 SEPTIEMBRE:
MOSCOW BODY ART FESTIVAL. En Moscú (Rusia).
16-18 OCTUBRE:
EVIAN TATTOO SHOW.
En Evian (Francia).

Convención Internacional Tattoo de Castellón. Una vez más el Recinto La Pérgola volverá a recibir a los mejores tatuadores de nuestro país y a los mejores tatuadores internacionales que ya marcan en rojo esta fecha en sus calendarios de convenciones. En el escenario principal las exhibiciones de Fusión Art, los conciertos de música en directo, las exhibiciones de Body Painting y sorpresas se suceden sin un momento de calma para disfrute de los visitantes creando un evento para todo tipo de público. También se celebrara la segunda edición de la Exposición de Arte “Art in the Soul – Castellón” donde | se expondrán obras de arte relacionadas con el mundo del tattoo realizadas | en diferentes soportes y con diferentes técnicas tras el éxito de su primera | edición el año pasado.

Calendario de Tatto.
Esta es sólo una pequeña recopilación de las convenciones que se celebraran próximamente.
Cambrils Tattoo Convention. En el Palacio de Deportes de Cambrils (Tarragona). Siendo la segunda ciudad del Baíx Camp en el centro de la Costa Dorada, Cambrils cuenta con excepcionales comunicaciones por carretera y ferrocarril además de contar con el Aeropuerto Internacional de Reus a tan solo 12 kilómetros. Esto, sumado al apoyo del Ayuntamiento de Cambrils y a la profesionalidad de Producciones MLBC, augura un tremendo éxito como es habitual en la dilatada trayectoria de esta productora organizando convenciones internacionales de tatuaje en España. La participación de los mejores tatuadores del panorama nacional e internacional está asegurada mientras las actividades paralelas no cesaran contando con espectáculos de la polinesia, art fussion y los concursos diarios de tatuaje darán como resultado un evento de gran interés para todo tipo de público.
El duro trabajo de la organización ha conseguido que en esta primera edición ya este confirmada la participación de los mejores tatuadores nacionales acompañados por los más prestigiosos tatuadores internacionales teniendo ya confirmada la participación de maestros tatuadores que acudirán desde U.S.A., Italia o Francia para no perderse esta primera edición. Más sobre convenciones de tatuajes pero en portugues puedes ver tatuagens femininas.

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Así que, ¿a qué esperas? ¡Mándanos lo mejor que tengas! queremos que puedas mostrar todos tus tatuajes en esta página, esperemos que quieras compartir el arte tataudo en tu cuerpo.

Ésta es tu gran oportunidad, así que presta atención. Estamos buscando arte de tataujes nuevos, original. Es bien sabido que a mayoría de los artistas se enorgullecen de su colección de tatuajes; pues bien, nosotros queremos compartir algunas de las mejores creaciones de nuestros lectores. Si tienes algo que valga la pena, queremos verlo.
Aceptamos todos y cada uno de los estilos de tatuaje: tradicional, militar, de motero, oriental, oscuro, neotríbal o grandes obras hechas a medida; lo que a ti te guste. Los dibujos pueden ser en blanco y negro o color pero, eso sí, sólo arte original.

El tatuaje es un ornamento, una manera de crear una identidad particular. Esperamos que la Convención de Cannes envíe dicho mensaje, y atraiga a más gente, porque las metas de este evento son reunir artistas que deseen mostrar su obra al público, donde pueden encontrarse y compartir ideas con los miembros de la gran familia del arte corporal.

Los famosos monjes shaolin hicieron su aparición y mostraron parte de sus poderes. La orden shaolin data del año 540 dC: su monasterio está situado en el corazón de China, en la cima de una inaccesible montaña.

Silvie Ferrari, en otro espacio, hacía demostraciones de “body painting“. Este año, transformó a Laurie cubriendo su cuerpo de pintura, creando una segunda piel que desaparece tras algunos minutos bajo la ducha.

Durante el fin de semana, hubo una demostración de pankido que es la síntesis de las artes marciales orientales y la lucha occidental. Fue creada en Francia en enero de 1997 por Patrick Lombardo. En un estilo diferente y mucho menos peligroso, Vafeas realizó danzas polinesias: se trata de un grupo originario de ese país, y especializado en danza, tatuaje y tradición de las islas.

Con vistas a satisfacer esos deseos, ochenta especialistas en tatuaje y piercing fueron invitados al show: profesionales de Francia, Dinamarca, España, Inglaterra, Canadá, Italia… y hasta de la Polinesia. La gente podía pasear por la enorme carpa instalada en el exterior para descubrir otros estands que ofrecían maquillaje permanente, henna, ropa y joyería.

Entre ellos no faltaron los curiosos en busca de información, ni los atrevidos, dispuestos a decorar su piel. Para los segundos, es una elección personal que afirme su identidad y la belleza de sus cuerpos.

Las convenciones de tatuaje son raras en la costa mediterránea francesa, y el sarao de Cannes atrajo a más de tres mil personas.
Aunque, para nosotros, lo que contaba era la convención, no el festival, organizada por Laurent, Dominique y Bernard.

Las gafas de sol y el parasol eran obligados para todos aquellos tatuados que acudieron a la tercera edición de la Cannes Tattoo Convention porque, por supuesto, las estrellas y los aficionados al cine llenaban la ciudad al mismo ritmo que ellos: el evento coincidía con el mundialmente famoso festival de cine.

No se puede ver aquí, sin embargo, porque se añadió después de hacer las fotos.
Rachel dice que le gustaría hacerse las mangas con Jeremiah Barba, y un dragón japones en la espalda de Aaron Béll, y… “Son adictivos”, ríe. “No puedo parar.”

UNA VIDA DE ARTE Y ROPAJES.
Ryan Dowhie, de Las Vegas, comenzó las imágenes acuáticas y el tribal, mientras que Rob, artista del “Urban Tattoo”, de Phoenix, lo rellenó de color. La pieza japonesa de su pierna fue obra de Gary, de “One Step Tattoo“, en Japón, y Tom De Priest tatuó las flores al otro lado del pie.

Dicho pie es una combinación de elementos de varios artistas, como el dragón, realizado por Maya en “The Skin”.

Tras hacerse un primer tatuaje y un segundo con Frank (una hada en la espalda), Rachel dice que entró en un largo periodo de inactividad. “Soy del tipo de personas a las que les gusta esperar y planear bien las cosas, por lo que tardé cuatro o cinco años en terminar el tatuaje de mi pie.”

En la actualidad, vive junto a su marido, el muy tatuado Gerónimo, y su hijo de dos años, en el área de Los Ángeles. Allí fundó una empresa de ropa rockabilly para niños, llamada “Wee-Dickie”. Participa en tantas convenciones de tatuaje como le es posible, y se está preparando para tatuar también, un sueño que ha albergado desde aquellos lejanos días con su primo Frank.

“Solía ver cómo tatuaba mi primo Frank, allá en Canadá, y empecé a dibujar ‘flash’ para él. Él, a cambio, me enseñó cómo fabricar máquinas de tatuar caseras.
Siendo el arte algo presente en su vida (“mi padre tenía una imprenta”), Rachel comenzó a expresar con naturalidad sus pensamientos y sensaciones a través de los posibles tatuajes que se podía hacer.

UNA VIDA DE ARTE Y ROPAJES.
Rachel no sólo diseña todo su arte, sino que se hizo a si misma su primer tatuaje a la tierna edad de catorce años, usando una máquina casera y cenizas mezcladas con agua.

Me gusta el estilo de tatuaje de cuerpo entero japonés, y también he pensado en añadir algún tatuaje tradicional a mi otro brazo. En confianza, me gustaría unir lo mejor del arte y lo mejor de la tecnología, y el tatuaje puede ser el elemento que lo pueda cohesionar todo.”

Acerca de si sus estudios pueden influir más en su colección de tatuajes, Chad se sincera: “Mi época favorita es el siglo xx, los artistas surrealistas y dadaístas. No por el aspecto visual de sus obras, sino por la ideología que subyace debajo. Por ello, no creo que acabe traduciéndolos a tatuaje.

En cuanto a la imagen, comencé leyendo el Inferno de Dante, porque El Pensador es en realidad Dante Alighieri. Sabía que el gran artista Gustave Doré había ilustrado el libro con grabados, así que utilizamos elementos de este trabajo para el fondo del Pensador.”

Lo siguiente fueron unos cuantos pinchazos en la pierna izquierda, una dramática versión en blanco y negro de El Pensador, de Rodin, con elementos de otro trabajo relacionado, Las Puertas del Infierno. “Había visto trabajar a Monte en blanco y negro, y tenía muy claro que quería trabajar con él.

Al final, me decidí por mi segunda obra, el perro Fu del brazo izquierdo, que también hizo Monte. El tema oriental le iba muy bien a mi dragón.

Cuando conocí a Monte, miró la imagen que había traído, y hablamos sobre ella. Una semana más tarde, tenía un diseño para enseñarme. El tatuaje quedó fabuloso. Me llamó tanto la atención el tema, que comencé a leer mucho sobre él, y a indagar el trabajo de otros artistas.

Durante sus primeros días de estudio se aventuró en el “New Breeed’s Studio”, muy cercano al campus, y se hizo allí su primer tatuaje, el dragón que aparece en el hombro derecho. “Siempre me ha interesado el arte asiático, y el significado que hay detrás de su simbolismo.

CUANDO LA TECNOLOGÍA SE ENCUENTRA CON EL ARTE.
Romina estudia en la Purdue University, donde se pasó tres años buceando en los misterios del ciberespacio y los ordenadores, hasta que el corazón le llevó donde realmente quería ir a estudiar historia del arte. Y ahora, algo de ese arte lo lleva él encima.

Catalogo de tatuajes.
Todo lo que tu estudio necesita pora estar a la altura: material de tatuaje, piercing, sanitario u, esterilización.

ESTUDIO DE TATUAJE Y PIERCING.
Estos son algunos de los trabajos realizados en Chemical Tattoo. Destacamos en todos los estilos: realismos, old new school, tribal, japonés. Tenemos láminas propias y realizamos diseños sin cargo en el presupuesto.

Tampoco le haría ascos a una banda de gira que precisase una buena cocinera, o un crucero que quisiese enrolar a una experta en menús. Entre tanto, su próxima parada será Barcelona, donde ya tiene apalabrado un trabajo como “chef”. “Me encanta España, y quiero aprender todo lo que pueda sobre su famosa cocina, para poder hacer que otros disfruten también con ella.” Suponemos que también se traerá algo de tinta española en su piel.

Comentarios de lo que ocurre cuando está en su tercer trabajo, en el estudio de tatuaje.
Su deseo es añadir más “tinta nutritiva” a su “pierna alimenticia”, y que ésta sea lo más internacional posible mientras continúa con su periplo por el globo.

Si le preguntamos acerca de la interacción de su arte con su trabajo, Caitlin dice que cuando lleva el gorro de cocinero, sus tatuajes no están a la vista. Pero que cuando atiende en la barra, sí que los muestra, orgullosa, lo que es motivo de observación y conversación.

Su pierna, llena de motivos fantásticos, se llevó sesenta horas de máquina. “Quería una escena de hadas con rostros míticos, y todo salió de la imaginación de Eric Cooper.”

La espalda, hecha a base de elementos tradicionales, muestra pájaros azules de Jxn Fuqua, de “Atomic” (Lahaina), mientras que la pinup estilo Sailor Jerry la creó Dave Singletary, que estaba de invitado en el estudio.

Piensa añadir más “postres” en el otro brazo, en forma de casita de caramelo, pero le gustaría que estuviese en armonía con la otra extremidad.
“Su manga derecha puede parecer, a primera vista, un reflejo del paisaje tropical de Hawaii, pero un examen más atento revela algo fuera de lugar en un paraíso. Caitlin estima en treinta horas de trabajo.”

Su manga derecha puede parecer, a primera vista, un reflejo del paisaje tropical de Hawaii, pero un examen más atento revela algo fuera de lugar en un paraíso. Caitlin estima en treinta horas de trabajo lo que Ben Reese precisó para hacer este tatuaje.

Son ellos quienes han estado ayudando a Caitlin con lo que ella llama su “pierna alimenticia”, la derecha: en ella se aprecian un salero y un pimentero, realizados por Eric Cooper, y también imágenes de sushi de gambas, wasabi y rollitos japoneses a cargo de Mike (un artista alemán de paso), y una camarera preparando un helado, añadida por Tony Mucci, de “HB Tattoo”, en California.

El interés de Caitlin por la cocina surgió a los tres años, cuando su madre le regaló un libro de cocina para niños. Ha estado cocinando como una loca desde entonces. Lo del tatuaje vino bastante más tarde, cuando conoció a los artesanos del “Skin Deep”, en Lahaina.

Licenciada por la Escuela Culinaria de Nueva York, también ha estudiado coctelería, por lo que puede ejercer también de barman sin ningún problema. Y, de hecho, lo hace, siendo los mai tais su especialidad. ¿Hemos mencionado que también trabajó en  el  mostrador del  “Skin Deep”, el estudio de tatuaje donde muchos de sus sabrosos diseños vieron la luz? ¿Tres trabajos? Nos preguntamos de dónde sacó el tiempo para aprender a hacer surf…
Para ver más modelos de tatuajes femeninos visita tatuagens femininas.

Caitlin es cocinera en el restaurante “Roy’s”, muy conociclo por su atún al ahi con nueces de macadamia.
Aunque es originaria de Nueva Jersey, Caitlin se sirve de sus habilidades culinarias para viajar por el mundo, yendo de un restaurante a otro, de país en país, aprendiendo cientos de recetas y perfeccionado su arte por el tatuaje.

TATUAJES SABROSOS.
Estoy en mi apartamento, con la estufa al máximo, porque parece ser que la Edad del Hielo se ha instalado en mi casa. Acabo de sacar del microondas una pizza del tamaño de un dólar de plata, solo que mucho más cara.
Suena el teléfono, y por el auricular oigo la voz cantarína de Caitlin WertZ. Se está preparando una pasta fresca y un delicioso mai tai, en un cálido paraíso llamado Lahaina, situado en la costa oeste de Maui. Y nos muestra sus increibles tatuajes.

Nadie mejor que un rumano para hacer un tatuaje como éste, y mas allá del ominoso y bien elegido personaje, para mí simboliza que Castor no reniega de sus raíces, y que es mas que capaz de incorporarlas a su trabajo diario. Puede que esta sea una de las claves de su peculiar estilo, algo que solo podemos suponer en alguien a quien le gusta mas tatuar que hablar de sí mismo.

Elegir un solo trabajo de Castor es una tarea difícil, pero si he de quedarme con el que mas me ha llamado la atención, ese sería un fiel retrato de su “paisano” Vlad Tepes, el auténtico Drácula, realizado en blanco y negro.

Mientras tomaba notas para redactar estas líneas, Castor, que no puede estar quieto ni un instante, retocaba el tatuaje de su amigo David Barbosa: una especie de ninfa orlada por un dragón, que llena por completo el brazo del joven aficionado portugués. Y el brazo de David no es precisamente el de un alfeñique…

Sus inquietudes artísticas no empiezan y acaban con el tatuaje, pues Castor toca en una banda de “gothic metal” llamada God, pero Castor nos contaba, con mal disimulado entusiasmo, que están a punto de lanzar su primer álbum oficial.
Si se aplica a la música con la misma pasión que al tatuaje, habrá que seguir de cerca a este grupo.

Castor nos cuenta que llegó a Portugal en 1996, ya con cierto bagaje en cuanto a esto del arte dérmico: le gustó el país y decidió quedarse. La gran reputación que siempre ha tenido El Diablo Tattoo como estudio fue su mejor escuela, y también un poderoso acicate para convertirse en uno de los tatuadores mas conocidos de Portugal.

Nuestro amigo reconoce que su formación es del todo autodidacta, y que se basa principalmente en tres puntos: trabajo, trabajo y trabajo. No duda que es la práctica constante la que lleva a la perfección, y aunque gusta de aplicar color, es con el blanco y negro con el que consigue su mas íntima satisfacción al tatuar.

Tatuajes de guerreros,  magos,   dragones, ángeles y demonios surgen de sus agujas y su imaginación, pero también retratos, grandes “backpieces” y “cover-ups” que no dejan rastro alguno de lo que han cubierto.

Y sobre todo, los tatuajes de Castor son como él mismo: grandes y vistosos. En la actualidad, Castor trabaja en Queen Of Hearts, un pujante estudio de tatuaje y piercing de Bairro Alto, en Lisboa.

Por aquel entonces, trabajaba para El Diablo Tattoo, de Lisboa, a las órdenes de un viejo amigo de esta publicación, Francisco. Desde aquel feliz encuentro me llamó la atención su peculiar estilo, reconocible a distancia, pero capaz de adaptarse a las mas variadas peticiones de sus clientes.

De hecho, diríase que es un punto tímido, y a pesar del interés innegable que tiene en que se conozca su trabajo, no parecía muy dispuesto a someterse a la poco rigurosa tortura que supone el ser entrevistado por el abajo firmante.
Conocí a Castor hace un par de años, en la Convención de Tatuaje de Madrid.

Se hace llamar Castor, aunque su verdadero nombre es Lapusneanu Constantin. Es originario de Rumania, país de oscuras leyendas, y es un tipo grandote, con aspecto de osezno y un trato muy afable, lo que te descoloca un poco cuando le conoces. Castor es hombre de pocas palabras, y prefiere expresarse con su máquina, un trazo muy seguro y una innegable pasión por los temas de “espada y brujería” de todo signo.

A su capital, Lisboa, fue a parar un día un joven artista llamado Castor. Y allí decidió quedarse, adornando con diseños de tatuajes fantásticos y nada tímidos tanta piel lusa como se puso a su alcance…

Si haces un esfuerzo por conocer algo mas sobre nuestros amables vecinos del Oeste, descubres con cierto asombro que son mas cosas las que nos unen que las que nos separan . Una de las cosas que nos une es la pasion por el tatuaje. Portugal es un país de contrastes, con una herencia cultural muy similar a la nuestra, y también una nación moderna que ha sabido adaptarse al signo de los tiempos.

Castor, Un Rumano En La Corte Portuguesa.
UN CONSORTE PARA LA REINA DE CORAZONES.
Por razones históricas que nunca he comprendido muy bien, los dos países que comparten la Península Ibérica, España y Portugal, parecen vivir uno a espaldas del otro… y eso a pesar de que ambos son socios comunitarios de la Gran Europa.
Castor es un excelente tatuador y vamos a mostrar algunos modelos de sus diseños de tatuajes.

Venga de donde venga ese don, vuelan sin duda, a bordo de skateboards, en rampas de vértigo. O hacen acrobacias en el aire subidos en una moto, o descienden abruptas montañas sobre tablas, o se enfrentan a las olas más terroríficas. Desde luego, se juegan el tipo, ¿no os parece? Quizá sea ésa la razón por la que muchos de ellos son auténticos fanáticos de los tatuajes. ¿Os gustaría comprobarlo?

Aquí somos grandes aficionados a los deportes extremos y a los tatuajes. Los atletas que los practican, en nuestra opinión, están un poco chalados. Vuelan por el aire con la mayor naturalidad del mundo: quizás estén inspirados por el ejemplo de los antiguos héroes del trapecio circense.

Mientras continúa con su aprendizaje por el tatuaje , Amanda seguirá tatuandose todo el cuerpo y también la búsqueda de la sabiduría que va más allá de la piel.

Estas fotos las hicimos en la primera convención a la que acudía Amanda, el Inkslinger’s Ball. “Me pareció una gran experiencia, sobre todo porque me llevé el segundo premio de Mejor Color por mi Dalí, y mi novio el primero de la misma categoría, por un Hellboy que se hizo. La gente de Art Junky’ triunfó en el Inkslinger’s…”

Debemos destacar que la imagen de Dalí necesitó diez horas de aguja, mientras que el retrato se realizó en ocho, ambas sesiones de una sola sentada. Sí, Amanda tolera bien la tinta.

“El Robert Smith lo empezamos a las ocho de la tarde y lo acabamos a las cuatro de la mañana. Y escuchábamos la música relacionada con cada tatuaje para entrar en ambiente.”

Su trabajo más reciente es el retrato que lleva en la pierna, también trazado por Mike de Masi. “Es Robert Smith, el cantante de The Cure, que es mi banda favorita. La imagen está basada en la foto de un libro.” Si deseas ver mas motivos de retratos tatuados te recomendamos visitar tatuajes fotos.

Un segundo homenaje a Dalí, uno de sus famosos “relojes blandos”, se puede apreciar en el interior de su brazo. “Siempre ha sido mi artista favorito y quisiera llevar la manga entera con sus trabajos.” Por el momento, sólo tiene hecha la mitad, pero planea completarla con más imágenes dalinianas, incluyendo esos elefantes con patas larguísimas y muy finas.

BUSCANDO LA SABIDURÍA DEL TATUAJE.
Un vistazo a su cuarto tatuaje indica su relación con el mundo del arte, aunque es posible que la imagen haya aparecido en la cubierta de algún disco. Titulado “El nacimiento de una deidad”, y dibujado por Mike de Masi, de “Art Junky”, está basado en un cuadro de Salvador Dalí. Las imágenes  del surrealistas genial pintor parecen hechas a propósito para el tatuaje.

Las flores alrededor las añadió Kirsten, de “Artjunky”, en Hesperia. Joe Schaffer, el novio de Amanda, fue quien le recomendó el estudio, pues es visitante asiduo de él. “A partir de ahí, todos mis tatuajes me los he hecho en el ‘Art Junky’”, dice Amanda, muy seria, pues tiene una fe infinita en este local de reciente apertura y que ha recibido numerosos premios por su trabajo.

Aunque fan leal de AFI, Amanda añadió más tinta musical; su tercer tatuaje vino de la mano de una portada de “Death In Stereo”. La imagen de la calavera fue transplantada a su piel por otro artista del “Psycho”, en este caso Doughboy.

Para complementar su primer tatuaje, Amanda eligió una segunda portada de AFI, una calabaza esta vez, localizada en la nuca, y que también realizó Jojo. ¿Por qué eligió motivos relacionados con AFI? “Fueron ellos quienes me aficionaron a la música punk. Su mejor disco, para mí, es Black Sails On The Sunset, y he estado en tres de sus conciertos. Llevan tocando más de quince años, y por fin la radio pone sus canciones.”

“Es un tema musical, está sacado de la portada de un disco del grupo punk API.” Acerca de esa primera sesión, Amanda comenta: “Sólo nos llevó una hora, y no me fue mal, así que seguí insistiendo, y la cosa fue a mayores.”

Se supone que la filosofía es la búsqueda del conocimiento, y aunque tiene multitud de escuelas, la escogida por Amanda sigue un camino específico cuando se trata de la imaginería de su piel, o el maridaje de arte y música.
Aunque su primer tatuaje puede parecer náutico, pues muestra barcos fondeados en su brazo, la música es la motivación de esta imagen, creada por Jojo, de “Psycho City” (Lancaster, California).
Si deseas ver más motivos de tatuajes náuticos te recomendamos visitar tatuajes fotos es un muy buen sitio.

No es sorprendente que Amanda Fields se ponga filosófica acerca de su creciente colección de tinta. Residente en Victorvillc, California, está a punto de licenciarse en filosofía y letras, para dedicarse en un futuro a la enseñanza.

No hay competencia entre ellos, cada uno sabe de sobras lo que hace mejor. Estuve pensando en el tatuaje de mi espalda más de cuatro años, para saber qué es lo que quería. Y la guardaba para algo como esto.

Escoger entre ambos hermanos es difícil, les conozco muy bien Loise prefiere los tatuajes de animales y el color, mientras que Albert es óptimo a mano alzada y para las ideas raras.

Steve se decanta de manera clara por el tatuaje en blanco y negro. “Para mí es más realista y tiene más profundidad, y Al es muy bueno haciendo sombras.

Hablando con Alberl solare la idea, queríamos encontrar una forma de que encajara con el resto de mis tatuajes. Buscando por internet vi una foto de un bombero europeo, con una terrible imagen de lo que parecía la Muerte detrás de él, Pensamos que rediseñar este tema sería perfecto.

Cuando Steve se hizo bombero, quería algo representativo de ese mundo en llamas y lleno de peligros. Muchos de los bomberos que conoce van tatuados con símbolos similares, como el casco con las dos hachas cruzadas, o el número de su compañía. Él quería algo distinto. “Vi una foto que se me metió en la cabeza, en la que se veía a un bombero atravesando una puerta en llamas.

“Es de esas cosas que pasan: sales una noche y, de pronto, todo el mundo decide hacerse un tatuaje de una pantera.” Esa primera experiencia dérmica se la proporcionaron dos compañeros de instituto, los hermanos Albert y Louis Rosal, que siguen siendo sus artistas de cabecera.

“Cuando era pequeño, todos a mi alrededor eran bomberos o policías”, afirma el bombero de East Newark Steve Duffy, con diez años de servicio en la brigada contraincendios de su ciudad. Aunque lleva un decenio sirviendo a la comunidad, sus tatuajes vienen de mucho más atrás, cuando a los dieciséis años se hizo el primer pinchazo, una pantera en la pierna.

Así que si visitáis Baltimore, después de hacer turismo e hincharos a marisco, ya sabéis cual es la siguiente parada hacerse un buen tatuaje en lo de Vinnie.
De hecho, los dos estudios son muy homogéneos, ya muchos de los artistas trabajan en ambos sitios.

Cuando Vinnie se mudó aquí, vaciaron la piscina y la convirtieron en el paraíso de los “skaters”. Se hizo tan popular, que muchos patinadores de pro se dejaban caer por allí para darse unas cabriolas, mientras esperaban su turno para tatuarse. Para evitar problemas, tuvieron que cubrir la piscina. “Fue un día muy triste”, dice Chris. “Patinamos allí por última vez y le dijimos adiós.” Pero la tinta siguió fluyendo.

La sede de “Westside Tattoos”, en Liberty Road, es uno de los sitios más frecuentados de Baltimore. Allí hallarás a los de siempre: Únele Pauly, Eric Gregory, Joe One y Smitty. El local parece una casa, y antes fue un concesionario de piscinas, con una de ellas excelente en la parte trasera.

Vaciaron la piscina y la convirtieron en el paraíso de los “skaters”. Se hizo tan popular, que muchos patinadores de pro se dejaban caer por allí para darse unas cabriolas.
Dead de Vinnie, la nostalgia de los años cincuenta de Beth, los robots gigantes de los años setenta de Chris, o los trabajos de “oíd school” de John. La música de fondo incluye una mezcla de metal, punk, jazz fusión y también mucho rock psicodélico. Por cierto, tanto Chris como Brady tocan en grupos: Chris rasca la guitarra en Monger y Brady es parte de los metaleros Iron Boss. Te recomendamos ver mas tatuajes fotos en este sitio muy recomendado.

Hay también espacio para dibujar, y para las diversas copiadoras que se usan en el trabajo artístico. Cada tatuador disfruta de un espacio de cuatro por cuatro metros decorado a su gusto: las calaveras y los pósters de Grateful.

Aunque se ven muchas mujeres en estos últimos tiempos… La enorme sala de espera posee ordenadores, billar y futbolín. “La gente se estaría aquí todo el día: por suerte, no tenemos máquinas de bebidas ni de comida, así que se marchan cuando tienen hambre”, dice Chris Westbrook.

Vestido habitúalmente de negro y fan del heavy, Chris describe su trabajo como “cosas oscuras, malvadas y biomecánicas”. Los piercers del estudio, Dave y Tracey, atienden a gran parte de la parroquia.

Otro creador muy conocido en la comunidad del tatuaje es Brady Duncan, aclamado por sus limpísimas versiones en tinta de temas tradicionales. En el “box” de al lado anda Eric Gregory, que hace biomecánico y “art noveau”, y Únele Pauly, un todo terreno que sin embargo prefiere lo clásico. Y para redondear la pandilla, tenemos a “Batrider” (alias Chris Westbrook). Otros modelos de tatuajes de otros tatuadores podés ver en tatuajes fotos esperemos que visites el site.

La clientela del “Vinnies” va desde los chicos “indies” de la New Skool a los grafiteros impenitentes, currantes variados y otros personajes, con una proporción masculina/femenina del 65 a 35 por ciento .

También ha experimentado con el antiguo arte japonés de imprimir telas con pescado de verdad, embadurnado de pintura.
No muy lejos veremos a John Baumann, un artista de mucho talento, y que ha estado de aprendiz con Vinnie desde hace un año. Los otros socios de Vinnie incluyen a Beth Kennedy, muy versada en el estilo tradicional, y también en ese aspecto infantiloide de la New Skool.

Si no está pinchando en su estudio, está en casa dibujando los dichosos peces, ya que diseña camisetas para varios importantes distribuidores. O ha salido a pescar, porque también le gustan las aletas de verdad: de hecho, participa todos los años en el campeonato de pesca de pez espada.

Vinnie está haciendo muchos diseños de tatuajes japoneses en los últimos tiempos, y también temas de inspiración náutica, sobretodo peces.

El local original de Vinnies estaba en Westminster, Maryland, y abrió sus puertas en la primavera de 1989, aunque se mudaron a Finksburg en 1998, a veinte minutos del centro de Baltimore. El estudio de tatuaje es enorme, con más de 2600 metros cuadrados de espacio. Aquí es donde encontrarás trabajando a Vinnie: su zona está decorada con calaveras, humanas o no.

Baltimore, en Maryland, también conocida como Mobtown, Convention City y Ciudad Monumental, es famosa por su marisco, la bahía de Chesapeake, llena de barcos históricos, su universidad John Hopkins, sus cuervos y otras muchas cosas… entre las que se cuenta lo que consideramos arte dérmico de primera, realizado en dos estudios, el “Little Vinnies”, en Finksburg, y el “Westside Tatloos”, a quince minutos de allí.

Se llaman a sí misinos “baltimorenses”, y al parecer les gusta divertirse haciendose diseños de tatuajes. La ciudad organiza al año mas de un centenar de festivales, conciertos y eventos, que atraen a más de trece millones de visitantes..

“En la China continental, el tatuaje está entre tradiciones como la de Yue Fei y la nueva información que viene de Occidente. Asimilar esto es un proceso lento, y lo que recibo de otros países es limitado. Para cuando consigo algo, está un poco por detrás del signo de los tiempos.  Te presentamos mas tatuajes chinos en esta web muy interesante que se llama tatuajes fotos esperemos la visites. Lo comprendo y soy consciente que voy retrasada con respecto a las corrientes internacionales. Soy paciente: sé que este proceso cambiará pronto y mi arte seguirá creciendo.

“En la antigua China, el tatuaje de Yue Fei incitó a muchos soldados a luchar por su patria. He conocido a mucha gente que, al tatuarse, tiene un recuerdo constante de su ambición. Así que luchan por conseguir sus metas. Los cuatro pictogramas en I; espalda de Yue Fei son muy conocido! entre la gente de hoy, por lo que la tradición tiene aún mucha influencia en nuestra sociedad.”

“Mis clientes son gente joven, y la vida en China cambia con mucha rapidez. Hay muchas ideas en el aire, y creo que los jóvenes buscan nuevas formas de vivir. Muchos miran a América como modelo. Para algunos, el tatuaje es parte de esta nueva vida.”

Los gustos en tatuaje se han globalizado, y Xiuzi ha de estar atenta a estos impulsos. Sus libros de flash muestran un equilibrio entre imágenes de tatuajes orientales y occidentales.

Hay muchas ideas en el aire, y creo que los jóvenes buscan nuevas formas de vivir. Muchos miran a América como modelo. Para algunos, el tatuaje es parte de esta nueva vida.
Otros clientes se impresionan ante los motivos de innegable raíz occidental. Los estilos tribales genéricos son muy popula res, y Xiuzi tiene álbumes enteros sólo dedicados a los tribales.

La técnica lineal de pincel se caracteriza por una atención exacta al detalle, e imágenes de famosos generales, emperadores y cortesanos: sus retratos en Gongbi casan muy bien con el tatuaje.  Xiuzi tiene mucha habilidad en el
dibujo realista, y la utiliza para crear sus diseños.

Gran parte de la clientela de Xiuzi está interesada en tatuajes de corte realista, que reproduzcan la naturaleza de alguna manera. Hay casi un milenio de historia en una tendencia pictórica de este estilo Ha mada Gongbi, que muchos chinos conocen y que es su inspiración.

En nuestro país se cree que estos tatuajes pueden ilustrar el encanto o gracia únicos de una mujer. En mi estudio, este tipo de cosas es lo que más me piden.

El tatuaje se convierte en una parte de su vida que se torna permanente en su cuerpo. Aquí no se lo hacen por impulso, es una decisión racional.
El tatuaje es algo muy serio, que se usa para expresar creencias personales muy profundas.

Las mujeres que se tatúan quieren cubrir una cicatriz o mostrar sus creencias personales, commemorar algo o a alguien.

Los clientes que visitan el estudio de tatuaje de Xiuzi son una mezcla de jóvenes de ambos sexos, aunque sus motivaciones dependen entre ellos. Llegan al local y miran los diseños al igual que hacen sus homólogos de Occidente, pero Xiuzi se ha dado cuenta de que hombres y mujeres tienen ideas diferentes, y se pregunta si éstas son equiparables a las nuestras.

Los motivos que la gente se tatúa moldean de alguna manera la personalidad. El que sean maléficos o benéficos solo depende de la opinión propia. Ésta es una forma de apertura y de expresión personal.
Es una especie de moda. Puede expresar los valores de las personas y de la cultura, la apreciación del arte o las creencias de alguien en particular.

Tiene el poder de glorificar la bondad de la gente, y evitar el mal. Está influenciado por todo lo occidental, y la gente se fija en eso. En muchos aspectos, el tatuaje es similar a la nueva China. Es pionero y arriesgado, como la propia sociedad china de hoy.

La gente en China, pero especialmente los jóvenes, ven en el arte dérmico una nueva manera de expresarse. “El tatuaje moderno es el epítome de la cultura china actual.

El tatuaje moderno es el epítome de la cultura china actual. Tiene el poder de glorificar la bondad de la gente, y evitar el mal.
Xiuzi forma parte de un proceso artístico e histórico mucho mayor. A medida que la sociedad china continúa abriéndose al mundo exterior, ella cree que el tatuaje será una parte importante de esa apertura.

Aikimia™ en estrecha colaboración con el Ministerio de Sanidad y Consumo Español (Según resolución de fecha 5 de Abril de 2005) SOLICITA LA DEVOLUCIÓN DE TODAS LAS TINTAS PARA TATUAJES DE LA MARCA: ‘Starbrite Colors™’, adquiridas en establecimientos siguiendo instrucciones del mismo.
Para llevar a cabo las devoluciones es imprescindible la presentación del justificante de compra. Seguidamente y tras la verificación del justificante se procederá a cambiar dicha tinta por otra homologada en nuestro país sin cargo alguno.

Aprendiendo a tatuar.
La verdad es que no sabía por dónde empezar. Tuve muchísima ayuda de un tatuador llamado Su Fukui, me dio muchos materiales y herramientas para empezar.
Yo miraba todo aquello y dudaba acerca de cómo darle el mejor uso. Me enseñó las técnicas y los procedimientos de esterilización: eso es muy importante. Es muy amable, y sigue enviándome cosas constantemente.”

A mucha gente le confunde, y le da miedo. En una época, se usó para cosas malas, y la gente recuerda eso. Quien se tatúa en mi país lucha contra eso, y es por eso que los artistas hemos de esforzarnos al máximo. Nuestras obras ayudan a luchar contra el rechazo del pasado.”

“Me enamoré del tatuaje a través de las fotos de las revistas. No sabía que era posible desarrollar arte como éste. El tatuaje genera opiniones contradictorias en China.

Había estudiado arte, y tras ver la alta calidad de los tatuajes que se hacían en otras partes del mundo, decidió dedicarse a ello.

Tienen curiosidad acerca del tatuaje, pero su conocimiento es limitado. Soy yo quien tiene que introducirles a la belleza del tatuaje.”
Xiuzi conoció el tatuaje a través de revistas taiwanesas y norteamericanas. Entonces no conocía las muchas opciones artísticas disponibles, pero su potencial la cautivó.

“Tengo treinta y un años, y llevo cuatro tatuando. Mi estudio está en el distrito Wuchang de la ciudad de Wuhan. Hay muchas tiendas de ropa por aquí que atraen a gente joven y moderna, y creo que es el mejor sitio donde puedo estar. Durante el fin de semana, muchas de estas calles se convierten en grandes avenidas peatonales. Muchas personas pasan por mi local y miran las fotos que tengo expuestas.

“Me gusta crear bonitos diseños para tatuar, que ofrezcan un gran impacto visual. Es una forma muy poderosa de arte que está comenzando a despegar en China. Creo que es mi obligación educar a la gente de manera positiva acerca de ello.”

Hay algunas tiendas pequeñas en su zona que combinan peluquería, manicura y tatuaje, pero Xiuzi está más que convencida de que se trata de una forma de arte que no debe confundirse con otros negocios.

Tatuando diseños de tatuajes tribales.
Xiuzi ha de tener todo esto en cuenta cada vez que tatúa a un cliente. Es una persona callada y reflexiva, con un alto sentido del deber para con sus clientes, y les habla con franqueza y amplio conocimiento del medio.

Para estos jóvenes vestidos a la última, comer hamburguesas de estilo occidental es toda una experiencia cultural el tatuaje.

Tatuajes tribales en el brazo de jovenes.
A muchos, las poderosas asociaciones históricas antes comentadas les hacen desistir. Al contrario que consumir comida rápida, un diseño permanente se considera algo provocativo y muy arriesgado. Los jóvenes clientes que se han armado de valor para visitar a Xiuzi muestran una mezcla de buenos y malos pensamientos mientras ojean los álbumes de “flash”.

Marcarse de manera permanente con un tatuaje tribal de cualquier tipo es toda una declaración de principios en China.

Ejemplos históricos como éstos han definido la práctica del tatuaje en China para muchas personas. Los jóvenes chinos que exploran el tatuaje moderno deben superar ese legado, y su coraje al hacerlo no es, desde luego, trivial.

Tatuajes caracteres chinos con significados como “ladrón” o “malhechor” eran tatuados en la frente de los criminales, actuando como poderosos avisos a aquellos que pensaran en delinquir.

Hay un gran templo en la ciudad de Hangzhou que commemora a Yue y sus tatuajes.
A lo largo de la historia china, el gobierno marcó con tatuajes a los criminales o elementos indeseables de la sociedad.

En la historia, Yue lleva tatuados en su espalda los pictogramas chinos que significan “honor, lealtad, honestidad y servicio al país”, como mensaje tanto para el verdugo que le decapitará como para el emperador que le acusó falsamente de traición.

Tatuajes de dragon chino.
La inspiradora historia del famoso general chino Yue Fei, que fue tatuado por su madre el día antes de su injusta ejecución, es parte de la educación de cualquier estudiante.

China no tiene desarrollada una tradición del tatuaje como Japón o el Oeste. Hay una mezcla de buenas y malas referencias de arte dérmico, que se han ido desarrollando con los años.

El estilo occidental moderno de tatuaje hace furor entre los adultos jóvenes de China. Hay un cierto surtido de publicaciones especializadas de Taiwan, Estados Unidos y Europa, que marcan estilo y opiniones.

En china vemos a mucha gente tatuada lo que hace unos cuantos años no se veia tan comun.
Las tópicas imágenes de gente vestida igual montando en bicicleta se están esfumando en China, donde la posesión de un automóvil es signo de éxito y sofisticación. La cuarta mayor ciudad del país, con casi cuatro millones de habitantes, se pone rápidamente al día de las exigencias de la vida moderna. Adolescentes vestidos a la última llenan los “fast-foods” como McDonald’s, Pizza Hut o KFC. Para estos jóvenes, comer hamburguesas de estilo occidental es toda una experiencia cultural, que combate los sentimientos de soledad que algunos pueden albergar.

Tatuadores en china.
Las recientes reformas apoyan ahora la iniciativa privada, y el crecimiento económico ha abierto las puertas al cambio social. Nuevas oportunidades, productos de consumo y novedosos estilos de vida sacian a un público sin experiencia, pero ansioso de formar parte de la economía global. Las bocinas de los coches llenan ahora el polucionado aire de Wuhan, al igual que cualquier otra ciudad del mundo.

La vida se está librando de la carga del pasado, y se mueve vertiginosa hacia el futuro. Hace diez años, en la China continental, habría sido impensable que alguien montase un negocio por su cuenta y menos un negocio de tatuajes. El comercio estaba estrictamente controlado por un gobierno temeroso de la influencia occidental, que consideran decadente y equívoca.

Algunas calles más allá, la escena que se desarrolla en otra acera demuestra la fuerte conexión de China con su historia.
Un espeso humo de incienso llena el aire en el templo budista de Bao Tong Dhyana, mientras los monjes entonan sus rezos matinales. Una decena de adivinos tradicionales, sentados bajo los árboles que hay delante del templo, esperan a su clientela. Muchos han venido aquí para conocer su futuro, desde hace más de mil años. Los contrastes entre el moderno estudio de tatuaje de Xiuzi y la actividad tradicional alrededor del templo son normales en la China actual.

La perspectiva de una mujer sobre el tatuaje.
La gente que aparece en las fotos es norteamericana o europea, no asiática. Para mucha gente en China, sobre todo para la juventud mas moderna y urbana, la imaginería occidental es provocadora y modelo a seguir.

Xiuzi se ha tomado molestias para que su estudio de tattoo tenga un aspecto moderno. Hay fotografías en color, de gran formato, de hombres y mujeres profusamente tatuados, colgadas en las paredes, y cómodos sofás para acomodar a los clientes.

Estudio de tatuaje en china.
El local está situado en una pujante barriada de Wuhan, llena de modernas tiendas de ropa donde compra la gente que quiere integrarse con rapidez en la emergente economía china.

Tatuaje Global.
LA PERSPECTIVA DE UNA MUJER.
Jóvenes y sonrientes compradores, cargados de brillantes bolsas de plástico, llenan la acera enfrente del estudió de tatuaje de Xiuzi (pronuncíese chi-yo-tse).

Al principio se sorprendieron un poco ante mis diseños de tatuajes, pero ahora, cuando me ven, tienen curiosidad por saber qué más me he hecho. Soy muy afortunada de tener unos padres tan maravillosos.

Jeanine y sus tatuajes de adas.
Mis padres me han enseñado a ser independiente, y yo sigo su consejo”, dice Jeanine, que tiene tres hermanas y ninguna va tatuada.

Hablamos con Jeanine mientras visitaba a sus padres en Nueva York, pero ni el viento del invierno puede enfriar los ardientes tatuajes que trajo de su California natal.

Espero terminar pronto el tatuaje del brazo izquierdo y expandir el tatuaje del pecho, que es mi favorito, hasta que llegue a los brazos. También me gustaría tatuarme las pantorrillas, porque si llevas una falda y unos tacones, se ve muy sexy.

Tatuajes femeninos:
En lo tocante a su fascinación por el color rojo, añade: “Se ven muchos tatuajes oscuros, y no tantos de color, a mí me gustan porque son femeninos.”

Su último tatuaje fue el bebé y el sonajero, realizados por Mike Shay, que estaba de visita en San Diego. Aunque son varios los artistas responsables de su colección, la coherencia que se observa en las elecciones de color y en el diseño de los elementos se beneficia de que todo el trabajo ha salido del “Halo”.

Tatuajes de armas.
También me hizo la vaquera y los revólveres de la pierna. Los escogí porque son tradicionales, y porque una amiga mía los llevaba, es un signo de amistad.

Fue un regalo de mi marido antes de casarnos, y representa la llave de mi corazón. Yo quería regalarle un tatuaje, y él me regaló otro a mí. Siempre aciertas con un regalo como éste. Ron dibujó el contorno y las sombras, y luego Micah Moran, que estaba en prácticas en el ‘Halo’, hizo el color.

Claire, otra artista del “Halo”, y que acababa de terminar su formación, dibujó el tatuaje de ancla clásica, y trabajó también en la parte inferior del brazo izquierdo de Jeanine: la parte superior muestra imágenes clave para ella.

También me gustaría tatuarme las pantorrillas, porque si llevas una falda y unos tacones, se ve muy sexy.
Como que cuido del niño de Ron en ocasiones, él me resaló a cambio la Lady Bugs. Luego continuamos con las rosas, todo es diseño de Ron, creado para mí después de que le explicase lo que quería.”

Ron también trabajó en el tatuaje pectoral, del que Jeanine dice: “Todo el mundo se estaba haciendo la Lady Luck entonces, y yo no quería eso. Al final opté por una Lady Bugs, porque son muy bonitas y femeninas.

Tatuajes para brazos.
Dos semanas más tarde, Ron añadió la tradicional “herradura y golondrina” en el brazo.

Al describir su colección de tatuajes, nos señala que la chica sujetando las bombas y el lema “Destroy” tiene que ver con su marido, que por aquel entonces estaba en el Ejército. “Me atraía la idea de que se viese bonita, y a la vez dura.” King Ron Perrv, de “Halo”, creó ese diseño personalizado para ella.

Tatuaje de marihuana.
Llegados a este punto, tuve suerte de conocer a una gente muy maja que trabajan en ‘Halo Tattoo’. Me quedé tan impresionada por su trabajo, que pensé que yo también quería pincharme. Trabar amistad con los artistas que te decoran es una buena cosa, te hace sentir mucho más a gusto.”

Tatuajes de hojas de marihuana.
Él lleva mucho tiempo con el rockabilly, así que me inspiró para que yo también coleccionase más tatuajes.

Conocí a mi marido, Ryan, que tiene diversos tatuajes, incluyendo un planta de marihuana en el antebrazo.

Pero algo tiene que ver también su inclinación por la escena rockabilly. “Fui a varias convenciones, y me di cuenta que muchas chicas guapas llevaban tinta al estilo de Sailor Jerry, y me gustó mucho.

UN MODELO DE INSPIRACIÓN.
Puesto que trabaja en el “Buffálo Exchange”, una tienda especializada en reciclar ropa clásica, el interés de Jeanine Solomon en los tatuajes tradicionales norteamericanos puede parecer natural.

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Quizás no sea muy común, puede que no parezca muy cuerdo, pero es algo que el ser humano ha hecho durante siglos. La carne es finita y mortal. El espíritu que la rige es inflexible e inmortal.

Suspensión en loto.
Las fotos eran tan potentes, y su amor por lo que hacen tan grande, que he sido incapaz de dejar todo este material en el archivo, sin compartirlo con vosotros. Al Director le pareció una buena idea, y yo quería cumplir la promesa que les hice a los FBT de que daría a conocer lo que hacen en mi medio.

Suspensión de rodillas.
Aquella misma tarde tuve una larga y provechosa charla con los FBT en el “hall” del hotel, con vistas a publicar la entrevista en la tristemente fenecida revista Bizarre… de la que mis amigos italianos se declararon seguidores incondicionales.

Suspensión de resurrección.
No puedo describirlo con palabras, lo siento… ni tampoco tuve valor para sacar la cámara. No era el momento, creo que podréis entenderlo…

Suspensión de Superman.
Ni como fue capaz de seguir haciéndolo con el peso adicional de una gran amiga nuestra que, embriagada por aquel momento tan especial que vivíamos, se agarró a él, y añadió su dulce peso al de él.

Suspensión suicida.
Allí no había público, solo un grupo de amigos con ganas de pasarlo bien. Jamás olvidaré como se columpiaba Alessandro, colgado de la estructura de los focos, sin mas sujeción que los cuatro ganchos de acero que pendían de su espalda..

Hubo mas suspensiones aquél día, y los detalles solo los recordaremos quienes los vivimos en “petit commité”, al final de la fiesta de clausura del Tatoo Show.

Tatuajes con suspensión corporal.
Tras dos intensas sesiones el viernes y el sábado, se suponía que el domingo no iban a repetir. Craso error: un joven irlandés, visitante del Tattoo Show y sin experiencia previa en el tema, se ofreció para suspenderse de la espalda, cosa que hizo ante los atentos cuidados y experta guía de los FBT, que orquestaron todo el proceso. El chico reconoció que la experiencia no podía ser descrita con palabras, y hasta el público mas recalcitrante reconocía que “algo” tenía que haber en todo esto, cuando gente anónima y sin mas preparación previa que una férrea voluntad se prestaba para hacerlo.

Sesión de Suspensión.
Llegados a este punto, se podría hablar de “comunión” entre suspendidos y observadores. Y no es una manera  de hablar:el sábado de la Convención, aparte de los FBT, algunos voluntarios del público se ofrecieron para colgarse, cosa que hicieron con la mayor naturalidad del mundo.

Suspensión corporal extremo.
Llegado este momento, he visto a tíos bregados salir corriendo camino del lavabo para vomitar: la carne se estira de forma harto desagradable, y los hilillos de sangre que corren no contribuyen a embellecer la visión. Pero contemplo a mi alrededor a frágiles damiselas que no dejan de tomar fotos con su teléfono móvil, y a anónimos ciudadanos a los que cautiva la especial mística que desprende el acto en cuestión.