Hablando con Alberl solare la idea, queríamos encontrar una forma de que encajara con el resto de mis tatuajes. Buscando por internet vi una foto de un bombero europeo, con una terrible imagen de lo que parecía la Muerte detrás de él, Pensamos que rediseñar este tema sería perfecto.

Cuando Steve se hizo bombero, quería algo representativo de ese mundo en llamas y lleno de peligros. Muchos de los bomberos que conoce van tatuados con símbolos similares, como el casco con las dos hachas cruzadas, o el número de su compañía. Él quería algo distinto. “Vi una foto que se me metió en la cabeza, en la que se veía a un bombero atravesando una puerta en llamas.

Tatuajes de escorpiones Dice “Tatúa a otros lo que a ti te gustaría que te tatuasen.” A Sheri se le ocurrió la idea y se la hizo en la última convención de Houston.

Tatuaje 3d a este último se debe lo que podría describirse como la regla de oro del tatuaje, que lleva en la espalda.

Tatuajes en 3d como podéis ver, Sheri lleva prácticamente encima una enciclopedia de tatuajes de tinta clásica, todo un “quien es quien”, que no descuida a Paul Booth y Jack Rudy.

El brazo derecho lo lleva cubierto con un tatuaje de arcoiris de estrellas, pero si miras con atención, verás que forman una bandera confederada.

“Todo lo que llevo allí tiene que ver con una vampira del cómic llamada Chastity, incluyendo las escenas de cementerio y todo lo que se asocia con un vampiro.” La colección de Ray incluye cómics modernos como X-Men o Spawn. de este último, tiene más de mil números.

Tatuajes de comic.
Ray vuelve a dejarnos pasmados cuando nos dice que todas las imágenes que cubren su espalda salieron de su gran colección de tebeos.

“También llevo los símbolos de Bruce Lee, el tigre y el dragón, a los lados. Key, de ‘Viper’s Custom Ink’, de Nueva Orleans, hizo casi todo lo que llevo. Sigue en el mismo sitio, pero el estudio   se   llama   ahora   ‘Syndicate Tatloos’.

Tatuajes comic.
“Todo lo que llevo allí tiene que ver con una vampira del cómic llamada Chastity, incluyendo las escenas de cementerio y todo lo que se asocia con un vampiro.”

Si esperas ver anclas y otras imágenes náuticas en Ray, te sorprenderá comprobar que en vez de eso lleva varios retratos, muy bien ejecutados, de Bruce Lee. La imagen de esta leyenda de las artes marciales cubre su pecho, a partir de una foto que sacó de internet, medio al que Ray y su tatuador de cabecera suelen acudir en busca de ideas.

El poder de los brazos tatuados de Britni McCarroll y Emily Fabrolini… Cada uno de estos trabajos únicos añade más belleza a su portadora. ¿No son adorables?

El arte dérmico bien elegido realza la gracia y elegancia naturales de la figura femenina. Las maravillosas cinturas de Cara Hartsen y Melissa Netzley; las espaldas trufadas de tinta de Beth Wyrick y Jamie Campanella.

La famosa canción de Stevie Wo- der isn’t She Lovely? (¿Acaso no es adorable?) fue inspirada por el nacimiento de su hija, y no por las beldades que adornan nuestras próximas páginas. Aún así, es la primera canción que nos vino a la cabeza mientras preparábamos el reportaje. Todas estas damas se ven impresionantes con los adornos permanentes que han añadido a sus cuerpos.

Su idea es cubrirse por completo. A estas alturas, ¿por qué no? Es un camino largo, tengo muchas ideas, pero necesito meditarlas.

La “mujer-cohete” del interior fue cosa de Rodney. “Si puedo marcar la diferencia ante la percepción de una persona, perfecto, es una buena cosa”, dice, resumiendo. “No faltan gente demasiado anticuada, por desgracia.”

A Tione también le gusta mucho el arte japonés, pero también las flores tradicionales, así que fue a ver a Cliris para combinar ambos en forma de rosas con llamas niponas en el otro brazo.

Los brazos de Jeff también van cerrados. “No puedo explicarlo”, comenta sobre su brazo izquierdo. “Tan sólo es un conjunto de arte abstracto, no sé de dónde salió. Fue algo que quise hacer, dejamos que el tema fluyera, y añadimos algunos pájaros tribales.

“Quizá por eso me hice una ‘Sagrada TV’ en lugar del clásico Sagrado Corazón”. Le añadimos varios botones
y diales, uno lo llevo en el codo.”

En la parte baja de la espalda, lleva una reproducción de un cuadro de Dalí en el que se ve a dos niños jugando, pero que en realidad muestra una calavera.

Tatuajes de duendes.
Una de las razones por las que me la tatué es porque mi trabajo comenzaba a definirme, pero yo no soy así. Quería celebrar el arte y hacer con mi cuerpo lo que quisiera. Mi trabajo es tan sólo eso, un trabajo.”

Se lo hizo un amigo, a lo que siguió otro diseño al año siguiente, que se suponía que iba a ser el último. “Eso fue antes de darme cuenta de lo adictivo que puede llegar a resultar esto”, ríe, divertida.
“La manga me la hice alrededor del brazalete que ya llevaba en el brazo derecho. Una de las razones por las que me la tatué es porque mi trabajo comenzaba a definirme, pero yo no soy así.”

Los jueves por la noche, todo el equipo se reúne, y ponen en común sus ideas y sus conocimientos. El local abre siete días a la semana. Y si, Dave nunca olvida el ir al estudio de Henry los sábados. Leilani, la mujer de Dave, ha tomado diseños de “One Shot” y los ha hecho servir para crear una línea de tatuajes modernos.

“Se lo conté con franqueza, y él me dio su bendición para que lo intentase, y aún sigo trabajando con él. Tras comenzar con Henry, las cosas me fueron tan bien que pude comprarme una casa en la ciudad. Así que ahorré un poco y compré el local, rabajando allí tres días a la semana, y cuatro con Henry.” Si le preguntamos que qué hace el resto de la semana, Dave ríe: “Mi mujer, Leilani, y yo estamos criando a tres niñas maravillosas: Rose, de diez años, Violeta, de seis, y Lilly, de dos.

Hace quince años, Dave Bobrick vendía seguros en Orangc County, lo que no era precisamente el sueño de su vida. Decidió irse a San Francisco a buscarse la vida, pero sin seguro y por libre.  “Durante un tiempo, estuve sin blanca viviendo de la caridad”. ” Finalmente, logró colocarse con Henry Goldfield, y comenzó a tatuar en Broadway, hace ya diez años.

Zeb cuenta con todo el apoyo de su esposa, Kelly, y de su hijo de siete años, Tyler, adicto a las calcomanías. Zeb desea tatuarse las piernas con algún teína de inspiración texana, ya que es originario de Dallas, además de continuar las mangas hasta el pecho. Como él dice, cuanto más centímetros cúbicos, mejor, ya sea en motores o tinta.

Antes de que el trabajo de la manga estuviese completo, Zeb ya pensaba en darle algo de tinta a su estómago, y conocía de antemano a Dave Scearce, de “Inmortal Images”. “Me gusta mucho lo que hace, me invitó a su estudio para que hablásemos de lo que quería. Le comenté que quería un águila, pero no estaba muy seguro de si la quería realista.

El trabajo comenzó en el brazo izquierdo con arte tradicional asiático, incluyendo dos dragones y agua y llamas. “Tardé una semana en ver lo que estaba dibujando para mi otro brazo, una escudería completa de coches clásicos.

Desde entonces, Zeb ha querido que sea el artista original quien lo termine. Colin le visitó para añadir diez horas de trabajo en la espalda de Zeb, y está pensando en volver para liquidar el asunto. Pero estando en ello, Zeb conoció a Rodnet Raines, justo en el instante en el que se moría de ganas de tatuarse los brazos.

Allí recibí mi bautismo de tinta, una pequeña pantera con mi nombre, y me gustó realmente el trabajo de Colin, así que le pedí que comenzase a trabajar en mi espalda.” Pero el trabajo quedó inconcluso cuando Colin se marchó a LA.

Todo comenzó hace dos años, cuando salía con algunos amigos moteros, que le descubrieron un local llamado “Altérnate Art”. Allí conoció a Colin LaRocque. que ahora trabaja en Los Ángeles, en el “Mark Mahoney’s Shamrock Social Club”.

Residente de Charlotte, Carolina del orte, estaba limpiando su coche un sábado por la tarde cuando le localizamos. Le preguntamos si estaba listo para una cita de sábado noche: él se rió y nos dijo “No, estoy casado. Esos días ya pasaron.” Desde luego, tenía razones para cuidar de su automóvil, pues no es uno común: un Chevelle Supersport de 1967. Este lásico de los “muscle cars” está también representado un tatuajes para el brazo derecho, junto a otras monturas de metal no enos legendarias.

Cuando miras su trabajo, te da la impresión de que se trata de la manga, con impresión textil, de una prenda. Y aunque el diseño es bastante distinto, el equilibrio de color y la simetría inherente dan esa sensación.

TATUAJES VELOCES
No tiene relación alguna con Osbourne. además que su nombre se escribe de manera diferente. Sin embargo, Zeb Osborne comparte algunos intereses comunes con el gran ídolo del heavy metal: a ambos les gustan las mangas tatuadas de primera.

La dinastía Song fue la más brillante a nivel cultural durante la historia imperial tardía de China. Tras la desaparición de las Cinco Dinastías, un nuevo estilo de pintura cortesana emergió, bajo la tutela de la cademia Imperial de Pintura. Los artistas eran reclutados en todas las regiones de China, para servir a los deseos de la corte central.

Un filósofo de aquel momento, Zhu Xi, combinó confucionismo, budismo y taoísmo, lo que se convirtió en la ideología oficial del imperio. Sus ideas reforzaban la necesidad de seguir al regente, el hijo al padre, la mujer al marido, y los jóvenes a los adultos. Este rígido sistema promovió la estabilidad social en China hasta finales del siglo xrx.

A lo largo de las dinastías Song y Yuan, muchos grandes artistas del tatuajes del paisajes contribuyeron a la formalización del arte pictórico chino. En el período Song se advocaba por el “fa”, o normas fundamentales usadas en la pintura. Los artistas de la era Yuan defendían el “yi”, o idea y sugestión.

Siguiendo la introducción del budismo desde la India a China durante el siglo I d. de C, la pintura en China se centró en la temática religiosa. Con el advenimiento de la dinastía Song (960-1170 d. de C), se desarrolló la pintura figurativa, a lo que siguió un auge de los paisajes, llegando a ser un estilo independiente hacia el siglo IV d. de C.

Los artistas orientales, tanto modernos como clásicos, creen que estos conceptos básicos fluyen en su pincel cuando entra en contacto con el papel o la seda.
El arte de la pintura ha evolucionado continuamente en China desde el año 4000 a. de C, y estuvo relacionado con otras disciplinas artísticas como la alfarería, el bronce, el jade y la laca.

Tatuaje chinos
La pintura china va ligada al proceso fundamental de percepción, y a los principios filosóficos del “camino” taoísta. El pensamiento taoísta, y su interpretación del acto de ver es la piedra de toque de la pintura china.

Muchos describen la pintura en China y su teoría como “cien escuelas combinadas”. Los poetas y pintores dignos de mencionarse incluyen a Gu Khaizi, por sus primeras ideas acerca de expresar el Espíritu mediante formas. Xie He y sus “seis criterios” (Liu Fe). Zong Binge, que precisaba alcanzar el estadio del “Wo Vou” en lo relativo a la conciencia y la concentración.

Tatuaje Dibujo chino
Muchos pintores clásicos son poetas y calígrafos, y suelen concluir una obra con un verso escrito y el brillante sello rojo, que serán el “toque final de belleza”. Las pinturas se convierten así en la mezcla de las cuatro ramas del arte chino. La pintura clásica en China evoluciona históricamente a través de las dinastías Tang, Song, Yuan, Ming y Qing, pero la altura alcanzada durante la regencia de los Song es de importancia capital.

Tatuajes en la espalda
Los artistas experimentados en “mo” húmedo son capaces de mostrar profundidad, espacio y textura mediante sombras.
Hay un significado esotérico asociado con la tinta negra: el manejo diario de la barra de tinta negra es una disciplina fundamental, sobre todo en el gong-bi.

Como forma de arte vital, el tatuaje continúa adaptándose a las variaciones en los gustos y las sensibilidades de nuestro tiempo.

Los tatuajes y el arte chino de la pintura gong-bi.
Si tu meta es hacerlo con método, aprende método. Si quieres hacerlo con facilidad, trabaja duro. Si deseas simplicidad, domina lo complejo.

Conocí a Jim en la convención de Richmond, y me fascinó su estilo, tan americano y tan bonito. Ya ves, cuando la gente se va de viaje trae postales. ¡Yo me hago tatuajes!”

Cuando salgo fuera, mi objetivo es compartir mi trabajo con profesionales que estén en mi onda, dedicados, a hacer buenos tatuajes.

Avanzar, al menos en el calendario de convenciones. Solo este año, el equipo ha participado en la Nacional de Cincinatti, y acudirá a otras citas en Long Beach, Londres, Seattle y Richmond. ¿Y qué hay de las convenciones francesas? “Es triste, pero no empleamos demasiado tiempo en ellas, porque son muy pequeñas.

Trabajar bajo la protección de Graphicaderme es un bonus añadido. Todos los artistas tatuadores de esta casa están muy motivados para ser auténticos profesionales, e ir siempre más allá. Nos movemos mucho, conocemos a gente. La dinámica del grupo nos hace avanzar.

Es parte de un proceso evolutivo. En esencia, Guy Aitchinson es como un gurú para mí: sus trabajos de tatuajes es fenomenal. Sin embargo, tampoco puedo negar que Stephane y todo su grupo no ha influido en mí.
Son cosas personales, casi siempre en momentos especiales de mi vida o cosas que son importantes para mí, como los símbolos de Provenza (donde nací) en mi pantorrilla…

Carlos conte trabaja con el famoso Stephane Chaudcsaigucs y su equipo en “Graphicadcrmc”, en Orange, Francia. Para ser sinceros, Carlos conte nunca ha trabajado en ningún otro sitio, al menos como tatuador.

Dice haber hablado con Keely Tackett, de Anchors End, también en Duluth. ¿Y aparte de esto? No estoy segura, pero estoy abierta a considerar nuevos tatuajes.

Tatuajes de mujeres
CELEBRANDO LA FEMINIDAD
Aspirante a artista, feminista y creyente en la divinidad de lo femenino, Hilan ha pasado por una serie de dramáticos cambios en su interior, que empezaron manifestándose en el exterior. Sus tatuajes nos hablan de su progreso, a pesar de que no los veremos todos en estas páginas.

No importa cuántas veces un sentimiento universal o una imagen clásica se interprete de nuevo, sigue siendo nueva y muy personal para el individuo. La gente continuará tatuándose los diseños clásicos por la misma razón que se siguen escribiendo canciones de amor

Desean, a la vez, mantener y enriquecer este legado artístico entregado por su maestro y su herencia. Al igual que la cultura occidental parece estar en búsqueda permanente de lo nuevo, hay mucho que puede decirse aún sobre los verdaderos clásicos.

Nos mudamos en septiembre, y nuestra intención es ir a un sitio aún más alejado. Aunque pueda parecer que los artistas que se dedican al tradicional japonés suelen reproducir solo temas clásicos una y otra vez, más que producir material nuevo, esto no es cierto. En los artistas están muy dedicados a preservar la tradición y a comprender la historia, pero también disfrutan rebasando los límites y probando cosas nuevas.

Al principio, decidieron no contratar publicidad en ningún medio. No es que quieran ocultarse, pero están contentos de no seguir el camino habitual.
Nuestro local está un poco lejos, y como que no nos anunciamos, atraemos a una clientela muy dedicada.
Nuestros clientes son la clase de gente que lleva tiempo investigando antes de encontrarnos.

Muchos clientes, mientras valoran qué quieren hacerse, tienen la oportunidad de ver lo que tenemos aquí, cosas que no necesariamente encontrarán en Internet o en una biblioteca”,  también conocida como “Horiyuki”, nombre que le impuso Horiyoshi III este pasado otoño está concebido para ofrecer un ambiente pleno e íntimo, que favorezca la colaboración entre clientes y artistas.

Esto ayuda a los clientes a descubrir el potencial de sus tatuajes. Es muy difícil encontrar material sobre tatuaje japonés.

Así que el personal cree que es impoilante ayudar a los clientes para que sepan más sobre tatuaje japonés. El estudio posee una biblioteca de revistas y libros, incluyendo algunos escritos por Horitaka, que tratan sobre el asunto.

Dicho esto, muchos clientes se acercan porque están interesados en hacerse tatuajes japoneses de gran tamaño. Algunos no saben nada sobre este estilo, simplemente les gusta su aspecto.

Horitaka recuerda haber visto a Horiyoshi  tatuando un pequeño y modesto delfín a un cliente en una de sus visitas a “State of Grace”. Después le preguntó a su maestro que por qué un tatuador con tanto renombre como él se molestaría en hacer algo tan común. Horiyoshi replicó: ” que ella quería”. Nunc a he oh ida do la lección”, dice Horitaka.

Los artistas de “State of Grace” son más que felices tatuando cualquier cosa que les demande la clientela: no se limitan tan solo a los motivos japoneses.

Este es todavía el único estilo de tatuaje que me gusta y que me piden más a menudo. Siempre me ha atraído el imaginario japonés, pero encuentro que es muy difícil aprender por mi cuenta. Vine a “State of Grace” para iniciar mi estudio sobre el tatuaje japonés.

Una de las cosas más importantes que he aprendido aquí es a ser concienzudo. Creo que todos los tatuajes que hacemos aquí están muy bien documentados.
Vengo de una formación en Occidente muy tradicional en lo que a estética se refiere”, añade Dan.

Se toman lo que hacen muy en serio, y esperan que sus clientes hagan lo mismo. “Una de las cosas más importantes que he aprendido aquí es a ser concienzudo”, dice. “Creo que todos los tatuajes que hacemos aquí están muy bien documentados, y todas las decisiones artísticas que se toman son intencionadas”.

Este respeto también se extiende a la relación de los artistas con sus clientes. El personal de “State of Grace” Horitaka, Jill Bonny y Dan Wysuph creen que el factor más importante para un tatuaje correcto es un mutuo respeto entre el creador y quien lo recibe.

Me contó que él hizo lo mismo con antiguos grabados en madera de Hokusai y Kuniyoshi, y también con trabajos de Horivoshi. De esta manera, las manos aprenden a moverse, y quería que me familiarizase con la imaginería existente, con la esperanza de que algún día crease mis propios diseños.

Recuerdo que cuando comencé como alumno de Horiyoshi III, me hizo trazar muchos de sus antiguos diseños. Me contó que él hizo lo mismo con antiguos grabados en madera de Hokusai y Kuniyoshi, y también con trabajos de Horiyoshi…

Horitaka es el nombre que le dio a Takahiro Kitamura su maestro Horiyoshi III, Horitaka es el único aprendiz norteamericano de Horiyoshi III, ya que el maestro solo tiene otro discípulo en Occidente,  que  es Alex  Reinke,  en Alemania.

Tatuajes estilo japones
Nuestro linaje comienza con Horiyoshi I de Yokohama, que comenzó a tatuar antes de la II Guerra Mundial. Él fue el maestro de mi maestro, y de él aprendió el arte del tatuaje, a través de una extenuante formación, dibujos repetitivos y estudiando el grabado en madera antes de comenzar con las agujas”, dice Horitaka, que nació en Japón y se crió en los Estados Unidos.

Aquellos que trabajan con los antiguos métodos japoneses se ven a sí mismos como parte de una tradición muy específica, que es parte de una herencia mucho más amplia.

Es un estudio dedicado en cuerpo y alma a difundir la tradición del tatuaje japonés, el único cuyo nombre va unido al del afamado maestro nipón Horiyoshi III. El estilo de tatuaje oriundo de Japón, su arte y práctica es diferente en diversos aspectos fundamentales del arte dérmico occidental.

¿Buscas un nivel más alto en cuestiones de tatuaje? Entonces quizá los dioses de la tinta te estén sugiriendo que entres en Estado de Gracia.

Hablando de dinamismo, cuando hablamos andaba atareado terminando una moto para una exhibición que se haría en Charleston, y tenía que estar allí al cabo de unas horas. Estaba muy motivado, ya que el primer premio eran 100.000 dólares: una buena razón para darse prisa en el taller y salir corriendo sobre su nueva montura.

Si le pedimos que compare a los tatuadores y a los moteros, replica: Ambos tienen mucho en común, creo yo. Es una cuestión de amor y dedicación, la habilidad de crear cosas nuevas y con consistencia, y que todo sea siempre muy dinámico.

“Es una cuestión de amor y dedicación, la habilidad de crear cosas nuevas y con consistencia, y que todo sea siempre muy dinámico”.

No teníamos dinero para tatuarnos, así que cambiamos horas de taller por tinta, puro trueque. Casi todo lo que llevo en el brazo está hecho en estilo tradicional norteamericano, a lo Jerry, que me encanta.

Muchos artistas han contribuido a la extensa colección de tinta de Billy, incluyendo a su amigo Emerson Forth, de Taitón Circus. Solía trabajar en Tattoo Lou’s', en South Beach, y conducía una Harley hecha trozos. Todo el personal de Lou tenía moto, y mi hermano y yo trabajábamos mucho para ellos, pues su estudio estaba muy cerca del taller.

No sé cuánto tiempo llevó, fue un momento muy nebuloso. Larry había muerto, lo que entristeció mucho a todo el mundo, tres huracanes seguidos habían arrasado parte de mi casa en Florida, y ese mismo mes tuve un accidente en el que me rompí la muñeca. Sé que llevo un gran tatuaje en homenaje a Larry.

Billy estaba en Chillicote, Ohio, en el rodeo de los Easyriders, una semana después de que Indian Larry, un icono del mundo de la moto custom y amigo suyo, muriese. Así que Billy decidió tatuarse en recuerdo suyo allí mismo.

Me lo hice en la parte alta del brazo, porque pensaba ser ingeniero de mayor, un tío serio, ya sabes, así que quería esconder el tatú. Pero todo eso cambió. Un día, la tinta comenzó a fluir brazo abajo, ese primer tatuaje me lo tapé, y ahora llevo cerrados ambos brazos.

Salimos fuera, él subió a su FXR del 83, y yo a mi Panhead de 1950. Corrimos por la Calle Mayor, él perdió parte del radiador y yo gané. Así que, como recompensa, me hizo esta pequeña calavera con bandana y el logo de Harley Davidson.

No tenía dinero para pagárselo, pero todo cambió en unos segundos llenos de humo y vértigo. Me gané mi primer tatuaje corriendo con la Harley. Estando en el instituto, fui a tomar una copa a un bar y conocí a un tipo que era tatuador, y que presumía de lo rápida que era su moto.

Siente una afinidad natural por el motor y la velocidad, y es lógico que su primer tatuaje tuviese algo que ver con esta pasión. Según nos cuenta, cuando era joven andaba loco por tatuarse, aunque sus padres no sentían aprecio por la idea.

Hay muchos anuncios que se basan en su trabajo, y sus creaciones aparecen en casi todas las revistas del tema que hay en el mundo. Residente en Melbourne, Florida, lo que nos interesa de él no son sus aptitudes como mecánico, sino la tinta que adorna su epidermis.

El mejor arte en la piel de españa
Queremos promocionar nuestros tatuajes, los hechos en España y en nuestros países hermanos de la América Hispana. Mándennos totos de sus tatuajes e ilustraciones de su flash, y con mucho gusto los publicaremos en estas páginas.

Si sabe de algún tatuaje que crea que debe de estar en estas páginas mande unas diapositivas visibles  del mismo; y no se olvide de incluir el nombre del artista, el del fotógrafo y una autorización del modelo para cada imagen.
Algunas de las obras son grandes, otras, pequeñas, hay covers, arte intrincado, obras sencillas.

El mejor arte cutáneo del mundo entero
Aquí pueden darle una ojeada al mejor arte en la piel que pueden hallar en parte alguna: tatuajes de hombres, de mujeres, tatuajes del duro mundo sobre dos ruedas de los moteros, del mundo del rock and roll, escojan.

Tatuajes de delfines fotos
Los delfines me han gustado desde siempre, y en cuando fui capaz de sostener un libro, leí todo lo que pude sobre ellos. De hecho, he podido nadar junto a los delfines en una visita que hice a Orlando. Fue uno de los mejores días de mi vida. En nuestra luna de miel en las Bahamas me gustaría volver a repetir la experiencia.

Ese primer tatuaje, con desmayo incluido, fue lo que me hizo conocer al que ahora es mi prometido también creó el tatuaje delfín que nada en su muslo. Crystal es de signo de agua, Cáncer, lo que puede ser causa de sus inclinaciones.

Lleva un tatuajes de unicornios entre flores y cerezas en el brazo derecho, y también imágenes acuáticas en el vientre.

Tuve la sensación de que él iba a ser quien me hiciese mi primer tatuaje. Nos pusimos a ello, y mira por dónde, me desmayé en sus brazos. Al día siguiente estaba muy avergonzada, pero él fue muy comprensivo y me animó mucho.

Tatuajes de delfines
A los dieciocho años, como que su hermana iba tatuada y anillada, estaba ansiosa de seguir su ejemplo. Fui a Jade Monkey Studios porque mi hermana había usado mi carné de identidad en el estudio al que iba a ir yo, así que no podía aparecer por allí. Estaba eligiendo un diseño cuando Paul entró en el local.

NADANDO CON DELFINES
Si le preguntamos a Crystal, nativa de Wilmington por qué es famoso su pueblo, piensa un momento y responde: Bueno, tenemos el Festival de la Azidea y estamos cerca del mar. Esta afirmación nos da una pista de por qué Crystal es tan amante del océano, y de los delfines en particular.

Billy y su ayudante, Coco, fueron amables y divertidos. Tuvimos nuestra sesión privada de fotos, y nos encontramos con ellos varias veces durante la convención. Nos hicieron sentir muy a gusto, y parte de la familia. En el bar conocí a un tatuador llamado Michael, de Colorado Springs. Era también su primera convención, y entablé amistad con él.

Más tarde, yo comencé a tatuarme una gánster sobre el Ford de 1935 que tengo en la pierna. Fue una gran experiencia.

El sábado por la mañana visitamos la convención y conocimos a grandes artistas. Ella se sintió a gusto con Penny Schuhrke, que hizo para ella un precioso tatuaje de fénix que tapaba un diseño anterior.

El viernes por la noche cenamos junto a los artistas. Fueron muy amables con nosotros, y estuvimos juntos todo el fin de semana. Friday estaba dibujando, y desde ese momento supe que quería que me tatuase.

Ella y yo fuimos en coche, a la Convención de la NTA, y fue muy hermoso. Para nosotros, es la primera vez que alguien nos aparca el coche, que estamos en un hotel o que participamos en una convención de tatuaje.

Mi esposa y yo quisiéramos agradecer y todo su personal el que nos escogieran como ganadores del premio. Cuando me suscribí, marqué el recuadro para participar en el sorteo. Nunca he ganado ningún premio, creía que a lo sumo me había tocado una camiseta, y me quedé de piedra cuando se me comunicó.

Además, me quiero hacer más tatuajes. Resumiendo su experiencia, informó que esta era su primera convencíon de tatuaje. Fue increíble. Me gustaría repetir: además, esos días celebraba mi cumpleños, por lo que fue un regalo muy espesial; Para nosotros ha sido una experiencia única en la vida. Por primera vez, he subido al ascensor, y el raro era el tío del traje que llevaba tatuajes. Ha sido fantástico estar entre tanta gente tatuada, es como estar en familia.

Parece ser que el ganador del año pasado no se presentó, pero yo no me lo quise perder. Nos fotografiaron allá donde fuimos. Para nosotros fue muy divertido, todo de primera. Que artistas conocidos del mundo entero te pidan hai una foto de los tatuajes que llevas es todo honor. Mi tatuador, uno de los mejores q conozco, se volvió loco cua do le dije que le llevaba una camiseta recuerdo.

Que artistas conocidos del mundo entero te pidan hacer una foto de los tatuajes que llevas es todo un honor.
Acerca de cómo fue recibido en la convención, comenta: Al cabo de una hora, todos sabían que éramos los ganadores del Sweepstakes, y todo el mundo nos trató como a reyes. La editorial nos envió un cheque por anticipado para todo: el viaje, el hotel, los tatuajes y las dietas.

Nos encontramos el sábado por la noche en la Convención, y estuvimos trabajando hasta medianoche, cuando nos echaron del centro de convenciones. Su estudio está en Nueva Orleans, pero volveremos a vernos pronto en una convención, y me lo podrá terminar. La gánster viste un traje muy elegante, y le falta añadir una serie de detalles.

Pero cuando le conté que llevaba tatuado mi Ford ludor del 35 en la pierna, y que solo es un año más nuevo que él que conducían Bonnie y Clyde, ella se iluminó, y me contestó ; Oh, Dios mío, ya lo tengo: haremos una pin-up gánster. Le dije que se divirtiese al máximo haciéndola.

En lo tocante al tatuaje al que se hizo acreedor conoció a Friday Jones por casualidad, ya que estaba sentada a su lado en la cena. Me dijo que estaba especializada en pin-ups, así que cuando le pregunté si me tatuaría, me contestó que no era buena haciendo tatuajes de animales.

Es apodado Hombre de la Jungla, porque todos los animales que llevo tatuados están en un brazo, mientras que los motivos indios llenan la manga del otro. Estamos hablando de unas 200 horas de tatuaje.

Nos comenta que su primer tatuaje, que se hizo a los 15 años, era un águila luchando contra una serpiente, realizado por el artista de la Vieja Escuela Stony Sinclair. La imagen estaba inspirada en el tatuaje que llevaba su tío, que murió en Vietnam. “Llevaba esa semana un artículo sobre tatuajes, y mi madre me dijo al verlo que, si lo leía, sabía que al cabo de unos días yo iría tatuado”.

Me lo hizo en dos horas y media, y aunque se suponía que tendría unos cinco centímetros o así, hizo un trabajo muy especial que creció hasta los diez centímetros. Yo me reía y lloraba del dolor a la vez. Ya llevo varios tatuajes, sé lo que es. Y me llevo muchos cumplidos cada vez que me levanto la camiseta”, ríe .

Resulta que es una gran amante de los animales y de los colores brillantes, así que cuando le preguntó  si podía hacer algo para ella, la artista le pidió un par de horas. “Cuando regresé a su stand, ahí estaba. Era precioso.

Paseando por la convención y admirando el trabajo allí realizado, le llamó la atención un hermoso tatuajes de ave fenix de Penny Schurke, de “China Dolls Tattoo” (Indiana). No usa flash, pero realiza sus tatuajes personalizados inspirados por una enorme colección de libros llenos con imágenes de animales.

Les invitó formalmente al banquete que tendría efecto el viernes por la noche. En dicho evento,  conoció a Friday Jones, la artista con la que decidió tatuarse al día siguiente. Helen estaba pensando en un “cover-up”, pero no sabía qué imagen utilizar.

Tatuajes de serpientes
Es profesor de mecánica con 19 años de experiencia, y Helen es cartera desde hace veinte. Ambos han coleccionado tatuajes desde que tenían quince años.
Y llegó el día en que tuvieron que ir a Cincinatti, para presentarse en la convención de la National Tattoo Association: allí fueron recibidos por los fotógrafos.

Es sargento de marines y artillero. “Siendo Marine, adora los tatuajes, y lleva un montón de calaveras y de demonios. Así que le poníamos las revistas en los paquetes que le enviábamos.

Este año, la divertidísima fiesta clausura tuvo como anfitriones a Tattoo, de Cincinatti, y tuvimos la novedad de celebrar la boda de Bill Arma Paige. Todo esto es material para buenos recuerdos, y añade razones peso para no perderse, el año que la Convención Nacional.

El sábado y el domingo estuvieron dedicados, más que nada, a obtener más tatuajes, y la NTA es muy servicial en este sentido. Antes de la convención, publicaron los nombres y los números de teléfono de los tatuadores que iban a estar presentes, de forma que el público pudo organizar de antemano las citas con el artista de su elección.

Las mesas colocadas junto a las paredes estaban atestadas de “flash” y arte excelente, realizados por algunos de los mejores artistas conocidos. Los visitantes apenas tuvimos tiempo de disfrutarlo todo antes de que llegara el momento de subir corriendo a la habitación y cambiarse para la cena de entrega de premios, donde los tres mejores clasificados (aitista y coleccionista) de cada categoría recibían su placa conmemorativa.

El viernes tuvo efecto el que es, a buen seguro, el mejor concurso de tatuaje del planeta. Había colas interminables de concursantes (escoltados personalmente hasta el escenario por miembros de la NTA vestidas para matar), mostrando todos los tamaños y diseñas de tatuaje imaginables.

La reunión de este año se celebró en Cincinatti, justo al lado del río, en el hotel “Hyatt Regency”. Los artistas y los tatuadores llegaron el jueves con tiempo sobra para poder acudir a una de las  fiestas de preconvención que se  auspiciada por Don, Fio y su fans y con la colaboración de Dana nos ofrecieron un ambiente árniga buena comida, buena música y bueno. Allí los viejos amigos pudimos juntarnos, ponernos al día y, por supuesto, enseñar los nuevos tatuajes hechos.

Toparse con Jack Rudy firmando camisetas para el ganador del Tattoo Sweepstakes, Bill Caspole.
Es en otra parte posible encontrarse con gente de la reputación de Paul Jeffñés, acompañado de otros artistas que no lé van a la zaga…solo en una convención de tatuajes….

Dónde si no podrías ver a tatuados, mostrando en la espalda un enorme tatuaje con un bulldog montado en Harley, paseando con su hijo, o a una seductora dama con una manga floral, del brazo de su marido.

No importa cuántas veces acudas a la convención anual de la National Tattoo Association, pues puedes estar seguro de que nunca te aburrirás, ni te cuestionarás nunca el haber ido.

La pareja suele acudir a muchas convenciones, y se les suele ver en las citas de Detroit y  Chicago. Si te los encuentras,  salúdales, pero no olvides que Amanda lleva dos armas cargadas encima. Aunque, por suene, no hacen saltar los detectores de metales. A partir del séptimo, le pareció bien. Pero antes de eso, le dijo que si
volvía a posar una sola aguja sobre mí, le clavaría otra en el ojo….

¿Tu madre  está  pensando en tatuarse, acaso? “Bueno, estamos en ello…”. En lo tocante a proyectos futuros,  están pensando en tatuar los codos, y también en una robot pin-up para el brazo izquierdo, amén de varios diseños tradicionales y de New Skool.

Mi madre siempre dice que tengo dos lados muy distintos, que no tengo término medio.
¿Y como reaccionó su madre ante tanta tinta? Sonríe de oreja a oreja: A partir del séptimo, le pareció bien. Pero antes de eso, le dijo que si volvía a posar una sola aguja sobre mí, le clavaría otra en el ojo. Era broma, claro está, se llevan muy bien los dos. Y ahora, cuando estoy con mi madre y sus amigas, me evanta la camiseta y las mangas para que  todos vean  mis tatuajes.

Mirando el portafolio de un artista, cuando vi a una chica que llevaba tatuados dos revólveres, en vertical, a los lados del cuerpo. Me gustó muchísimo, pero yo los quería en la barriga (las estrellas estaban ahí antes). Estamos a punto de darle color a la otra pistola. Son exactamente iguales, solo que una lleva un corazón en la culata, y la otra una estrella. Se diseñaron para que concordasen con los tatuajes de las muñecas. Y de paso, ahí están el ángel y el demonio en el pecho.

Un mes más tarde, se hizo su siguiente tatuaje estrellas, un regalo de cumpleaños para ella misma, en este caso, unas estrellas en el hombro. “Desde entonces, mis tatuajes se han ido haciendo más grandes. Como los revólveres… ¡Son mis favoritos! Acabamos de colorear uno, y ahora se ve cromado”.
Acerca de cómo se le ocurrió, nos explica: “Estábamos en la convención de Chicago hace un par de años.

Uno de mis amigos me dio la idea. Había pensando en mariposas recorriendo mi pierna, pero me sugirieron lo de la espalda y me pareció estupendo. Tim las dibujó primero, luego se puso a trabajar. Le gusta contarle a sus amigos que, el primer día que me vio, ya me dejó  medio  desnuda,   ríe  Amanda. “Todas las mariposas estuvieron en su sitio en una hora y media.

El tatuador de cabecera y futuro esposo. Le di mi número, y aunque sus amigos le aconsejaron que esperase una semana antes de llamarme, me telefoneó esa misma noche. Salimos juntos al día siguiente, y ya no nos hemos separado desde entonces.
Al preguntarle que cuántas mariposas lleva en el espinazo, calcula durante un momento y dice: “Creo que nueve.

Aún me siguen gustando las flores tatuadas, y llevo un tatuaje a base de mariposas que recorre toda mi espina dorsal. Todos mis tatuajes han sido hechos por el misino artista desde entonces, y a propósito: nos casamos en septiembre….

Siempre quise hacerme un tatuaje, pero esperé hasta los veintitantos. Salía con un chico por aquel entonces que era muy religioso, y no quería que me decorase el cuerpo. Pero yo me lo hice de todas maneras. Era una flor, que luego acabé tapándome.

Nuestro amigo aún terminado, pues le queda mucha piel Casi todo está ya planeado. Algunos proyectos ya han comenzado, las dos rosas en el pecho, que irán dedicado sus abuelos. Están recién hechas, pero hemos comenzado con uní que dirá ‘Siempre’, y a los lados, ‘Sue ‘Esperanzas’, pues es lo que he me ha avanzar en la vida. Creo que estarán pronto”.
Esto le dará un breve respiro a  seguir tatuándose, aunque no mucho, suelo tatuar unas tres veces al mes, ya se cuál es mi plan.

Quería que me hiciese algo en este Todo el mundo lleva letras en la barriga que quise que las mías fuesen distintas.
Mientras que se ocupó del cusan del torso y parte superior del cuerpo, yendo el cuello, el resto por la pierna de. Además, en solitario es inpensable del “Open Mind” (“Mente Abirta en los dedos, como recordatorio de que siempre ha sido así.

El despertador con forma de corazón que lleva en el esternón representa el himno anti amor. Tenemos el despertador explosivo con el corazón en la batidora a un lado, y el cerebro conectado a la dinamita en el otro. Eso es lo que normalmente alteran las chicas en uno, el corazón y la mente, y la alarma significa que llega un momento en el que tienes que decir basta.

Para asegurarse la continuidad, se hace todos sus tatuajes en, en West Allis, un suburbio de Milwaukee. Eso incluye su manga izquierda, dedicada a los Transformers. Era mi serie de dibujos animados favorita cuando era niño. Adoraba a los Transformers, y eso me recuerda mi infancia. Dicha manga ha sido realizada por varios artistas. Los Transformers, y creo que Buki se encargó de los logos. Todo el mundo aportó lo suyo, es uno de esos trabajos de conjunto que siempre quedan bien.

Aprendió rápido, y sus diseños siguientes fueron mucho mejores cabeza de la Estatua de la Libertad en el cuello, por ejemplo, significa “que me preocupo por mi país, y que me gusta mucho ese monumento. Pero (pieria hacerlo de una manera distinta, así que supuse que poner la cabeza en mi cuello y que continuase basta el pecho era algo interesante y que no se había hecho antes. Pero  Por otro lado, en el centro del pecho lleva un arpa con un pergamino donde se lee “Madre”, pues su madre tocaba el arpa. Al otro lado, dice también “Padre”, y al lado, se observa la palabra “Hermano.

Su primer contacto con el mundo del tatuaje no fue demasiado bueno. “El primero que me hice fue el sol alrededor del ombligo, una cosa tribal horrible. Ni me acuerdo de quién me lo hizo”.

Como suele ocurrir, lo que parece la cosa más sencilla del mundo resulta ser algo difícil de conseguir. Me llevó bastante tiempo saber que queria hacerme, porque planear todo de antemano, y cada una de las piezas había de significar algo para mi. No quería un montón de imágenes inconexas.

Es el batería de una banda llamada Dead End Drivc, que acaba de grabar una demo. y eso significa que habrá muchos momentos descamisados en el futuro…

Tiene un plan y lo sigue, a veces al pie de la letra. “¿Qué plan es ese?”, te preguntarás. “Tan simple como poder quitarme la camisa y no parecer un chiflado”.
Parece un plan sencillo, sobre lodo porque  tiene buenas razones para quitarse la camisa. Aunque trabaja para una empresa de alfombras para pagarse las facturas, su verdadera pasión es la música.

Con toda la experiencia y excelente técnica de esta anilladora, en Tattoo  ofrecemos todo tipo de perforaciones, siempre con asesoría personalizada y respetando de manera escrupulosa la normativa vigente.
Para terminar, me gustaría dar las gracias a todos aquellos que cada día nos aportan cosas nuevas y hacen suyo el arte del tatuaje y del body piercing.  Saludos, y que corra la tinta.

Especialista en tatuaje Oriental. Polinesio y Maorí  liste artista descuella en cuanto a creatividad cuando realiza “free hand”. Su trabajo está impulsando el tatuaje clásico dentro de la innovación del dibujo. Reservado pero vocacional, este artista de la zona de Levante es una de las mejores inspiraciones artísticas de nuestro equipo. La última incorporación, obligada por las peticiones de nuestros clientes, es Criss: una arriesgada y reconocida profesional del piercing, originaria del del norte de España.

Son muchos los clientes que acuden a diario para que esta artista los asesore a la hora de hacerse sus tatuajes. Si hay algo muy importante que me gustaría resaltar de esta polifacética tatuadora, es su saber hacer, y la seguridad que transmite a todas las personas que deciden pasar por sus manos, plasmando en muchas ocasiones auténticas obras de arte. El tatuaje es para ella es una forma de vida, y eso se aprecia siempre en el resultado final de sus tatuajes.
Hace ya algo más de tres años, y de nuevo buscando mejorar nuestras instalaciones. Nuestra clientela es el resultado de los diez años que nos avalan; estamos siempre atentos a todas las medidas higiénico sanitarias, y actualizados con respecto a las nuevas tendencias que surgen sin parar.

Años después, ya con más experiencia, opté por darle mas importancia al espado, buscando las máximas garantías de higiene. Ya en la zona de Palo (Málaga), se unió a mi equipo Mariló Fernández, que en su momento era pintora realista: lo más curioso es que, en estos momentos, es la cabeza visible de Taltoo Stone. Con ella llegó la superación y la creatividad, ya que destaca con su estilo único dentro del realismo, arte nuevo y vanguardista técnica del tatuaje.

Tattoo Slone, y os voy a resumir su crecimienio hasta el momento actual. Llevo casi una década implicado con el mundo del tatuaje: gestionaba mi propia tienda de motos harley Davidson, cuando decidí dar el paso e ir un poco más allá, inaugurando Tattoo Stone, un humilde pero evolutivo estudio profesional de tatuaje y body piercing. Estábamos en la rica y turística Marbella.

Antes de abrir su estudio,  estuvo itinerante bastante tiempo y visitando convenciones, pero ahora se siente feliz de estar en casa. “Mi clientela es tan leal, que tengo reservados los próximos ocho meses. Además mos un bebé que es ahora mismo la ale, mi casa”. Cuando se toma un respiro le gusta el surf, es un gran ade skate y practica el tiro olímpico. Donde ojo pone la bala… o la aguja.

Si creo que tengo alguna laguna, en vez de evitarla, me concentro en ella e intento hacerlo de manera en que lo disfrute y quede bien”. Sus proyectos actuales incluyen “cover-ups” a gran escala. “Llevo mucho tiempo haciendo dragones grandes para tapar tatuajes antiguos, a lo mejor hago diez mangas seguidas. Luego a la semana siguiente me caen cinco retratos. A veces creo que el universo conspira para que tatúe por lotes”.

Llevo mucho tiempo haciendo dragones grandes para tapar tatuajes antiguos, a lo mepr hago diez mangas segu Luego a la semana siguiente me caen cinco retratos. A veces creo que el universo conspira para que tatúe por lote.

Diplomado en Bellas Artes, tiene mucha experiencia en otros medios, como son la xilografía, el linóleo y los murales. Como dice Ram: “Está muy interesado en el tatuaje japonés, pero es muy responsable y cultiva todos los estilos”.
En cuanto al propio Ram, afirma: “Me gusta estar especializado como Bruce Lee, en el ‘estilo sin estilo’, en el sentido de que intento hacerlo todo con lo mejor de mis habilidades.

Es diplomado en Bellas Artes, y tiene mucha experiencia en otros medios, como son la xilografía, el linóleo y los murales. Empezó en Cambridge y lleva solo un año en el Pumpkin, su especialidad es el blanco y negro, realzado por un gran dominio de la sombra y de las imágenes clásicas de Miguel Ángel, Caravaggio y Bernini. Alex Dawes, el aprendiz de Ram, es el último en llegar.

Le gustan los motivos florales femeninos, pero también destaca en retratos y temas animales. “Llámalo fauna y flora, pero al igual que todo el mundo aquí, hace mucho céltico, tribales y letras caligráficas”.
El que sigue en la nómina es Joey Wilson, que estuvo con Jonathon Shaw en Nueva York, y que se crió en Florida. Comenzó con una buena base en New Skool, pero ya es muy bueno con otros estilos, sobre todo fantásticos retratos y unos trazos atrevidos e intensos.

Comenzó con una buena base en New Slcool, pero ya es muy bueno con otros estilos, sobre todo fantásticos retratos y unos trazos atrevidos e intensos.
Es parte de nuestra filosofía llenar todos los posibles huecos, e intentar cualquier estilo para satisfacer los deseos de nuestros clientes. Chad también es muy bueno en el japonés a gran escala y el biomecánico, y no para de dibujar flash. Nacida en Boston, aprendió a tatuar en San Francisco, para luego completar su formación en Maiu.

El estudio, de grandes dimensiones y ya en su quinto año, tiene mucho color naranja en su decoración. Allí te encontrarás con Juliette, la mujer de Ram y encargada del local, además de la ecléctica colección de juguetes de que abarca desde muñecas Tiki hasta coléccio nables de PeeWee Hermán.
Al cargo de las cabinas de tatuaje hallan a una también ecléctica tropa de artistas,  los que se incluye a Chad Chesko, originar Florida pero criado en Canadá, y con diez de experiencia. Su estilo se enmarca en el dicional, pero como Ram explica, ha superado la frontera de los estilos.

Tatuamos a obreros, a médicos, abogados, macarrillas, de todo… Muchos de ellos han investigado el tema y nos piden diseños personalizados.
Y como te decía, en Boston es aún novedad, y nos piden cosas de lo más locas… grabados mitad Durero, mitad Licchtenstein, por ejemplo. Ideas que nos hacen superar nuestras limitaciones. Sea lo que sea, logramos que todo el mundo salga feliz de aquí”.

El tatuaje era aún ilegal cuando buscábamos un local, y nos encontramos ante un montón de negativas de los dueños cuando comentábamos para qué queríamos el espacio. Pero al final lo encontramos en Jamaica Plain, un barrio con una interesante mezcla de gente, y muy cerca de donde vivía. Tatuamos a toda clase de personas, porque el tatuaje es algo relativamente nuevo en Boston y somos el estudio más importante, por lo que no nos falta trabajo.

Antes de iniciarse en el tatuaje, tomó clases en la escuela del Museum of Fine Arts, donde se labró una sólida reputación. Su talento abarca la piel, el metal, la madera y casi todo sobre lo que se pueda pintar. También ha reunido a un nutrido grupo de actores que animan el parque temático de terror local.

PUMPKIN TATTOO
Uno se puede preguntar el por qué elegir un nombre como el de Pumpkin (“Calabaza”) Iattoo. ¿Por qué no “manzana” o “kiwi”, o cualquier otro vegetal?
Es cosa del momento, como tantas otras ocurrencias de la vida. En este caso es una fecha, el 31 de octubre, Halloween, el día del cumpleaños del artista y empresario de “Boston Fat Ram”, que lleva más de veinte años pinchando a la gente, en el buen sentido del término.

Entretanto, el tatuador está pintando con loco para una próxima muestra de su tr bajo con acuarelas y aerifico, que tend lugar en Seattle. También tiene varios pr yectos relacionados con el “skateboard’ el diseño de ropa en marcha. Y tras : colaboración con “OfficeMax”, estami convencidos de que nunca se le acabará tinta.

La campaña expresa de manera muy vivida las intenciones de “OfficeMax” con su programa de reciclaje de cartuchos. Tatuaje en el ordenador, y luego puede superponerlos a las fotos de los modelo que se habían realizado antes, y esas in genes son las que aparecen en los poste las marquesinas y los autobuses. La inu clon era crear imágenes que mostrar tatuajes y que reforzaran la idea de re ciar la tinta. Pude comprobar lo efectivo que es cuando viajé a Chicago darme una vuelta por mi cuenta, y doblar una esquina vi una parada de auto bus con mi creación bien iluminada ella.

Carteles con espalda tatuadas sugieren a los clientes que Ahorre dinero en tinta.
Al habla con Todd Holloway, el artisti ponsable de esta campaña a nivel nací nos comenta que la oficina de publicidad de “OfficeMax” le encontró por Interne) gustó mucho su trabajo y le pidieron colaborase en la campaña. “Estaba del pez, porque nunca había hecho nada fuese remotamente corporativo, era nuevo y me apeteció probarlo. Resultó se no había malgastado todo el tiempo empleé estudiando diseño gráfico y de nador. Con esto, y mis diez años de experien cia como tatuador, me animé a continua…
Todd define su estilo como tradición: algo más, crea muchas calaveras y muer la vez que motivos japoneses, que plasma tanto sobre la piel como en otros m artísticos.

Artistas del tatuaje Tattoo Studio, de Delaware. El plan incluia la decoración de cincuenta marquesina autobús en Chicago, que mostrarían imágen de espaldas masculinas y femeninas tatú que animarían a los consumidores con el lema “Ahorre dinero en tinta”. Ademas de esto, se hizo una exposición especial i Instituto de Arte de Chicago, donde modelos de ambos sexos subidos en pedesta les fueron decorados mediante pintura,  recreando algunos episodios de la de la ciudad.

Si usas una impresora de chorro de tinta, sabrás lo rápido que se gastan los cartuchos, y que son cualquier cosa menos baratos. Como que los cartuchos de tinta se pueden rellenar de cuatro a diez veces antes de ser reciclados, “OfficeMax” espera que con su programa se eliminen miles de kilos de residuos. En el mundo entero, los consumidores tiran a la basura 300 millones de cartuchos de tinta agotados, por lo que la idea tiene su importancia. Para publicitar su campaña y llamar la atención sobre el ahorro y la importancia del proyecto, “OfficeMax” pensó en promover su tinta con más tinta, aquella que aplican los artistas del tatuaje y que miles de fans llevan por todo el mundo.

En primavera de 2006, “OfficeMax”, proveedor de material de oficina para empresas y particulares, lanzó desde Chicago una campaña para que sus más de 900 tiendas asociadas pudieran reciclar los cartuchos de tinta de impresora. La idea era contribuir a la protección del medio ambiente, y decidieron que el tatuaje era la imagen perfecta para lograrlo.
Ahora, cuando entras en una de sus tiendas, encontrarás una enorme “Estación de Rellenado” asistida por ordenador, donde puedes rellenar tus cartuchos agotados, lo que supone un importante ahorro de casi el cincuenta por ciento del precio.

Como que pasaba mucho tiempo en “New Breed”, pensé que Jerry Frost podía comenzar la Dama que lleva en el costado, que irónicamente, quedó acabada  mucho antes que la ya comentada.
Nos dice también que ese diseño está dedicado a su abuelo, de nacionalidad danesa. “El original me lo hizo una tatuadora danesa llamada Anqelique, y era diseño muy genérico, de tradición marinera, al principio Jerry Frost lo llevó mucho más allá anadienido la escena marina detrás y los colores. Así que mi Dama es el inicio de un tatuaje de inspiración danesa, y lado derecho lo está preparando ahora mismo Jerry ira que vaya a juego”.
Aparte de esto, lo único que desea por añadura es un pectoral, pero dice que aún no ha decidído el qué. “Aún estoy pensando en ello. Y por ahora, es Que do lo que tengo planeado”.
Música, fiestas y buenos tatuajes… Parece que  ha encontrado la receta del buen karma.

Fue entonces cuando me hice la flor de loto con estrellas, y los geckos del cuello: fueron obra de Russell york, de ‘Orgasmk Ink’, Indiana”. Está ya lanzada, y su colección de tatuajes comenzó a crecer de manera exponencial, russell se encargó también de su, manga derecha, que es un homenaje a su artista favorito, Glenn ‘A Barr, y muestra algunas de las chicas creadas por este aclamado pintor underground. “Lo cierto es que empecé las mangas izquierda y derecha la vez. St. Marq, de ‘New Breed’, se encarga de la izquierda, él lo ve como una especie de competición y se está tomando su tiempo, por lo que no está terminada aún”. Es un tema sobre Lady Luck, mezclado con elementos rockabilly. “Lleva el 13 de la suerte y los dados, y muchas estrellas, y lo terminaremos con la lady Luck al final”.

De hecho, es casi requisito digado en estos días, incluso para las mujeres. Pero la sed de tinta de tuvo su inicio cuando formaba parte de una escena muy distinta. “Hace unos veinte años, iba con un gupo de gente en Harley. Era una motera furibunda y me hice algunos tatuajes en casa de alguien, muy malos, por cierto”.
Si no otra cosa, aprendió el valor del tatuaje de calidad. Le llevo cinco años el volver a encontrarse con la aguja por segunda vez, esta vez en un estudio profesional, “Skin Scape”, donde un artista llamado Kelly le hizo conocer las sutilezas de1 medio. Solo fue “una mariposa tatuada que había visto en internet, y poco más que un capricho”, pero resultó ser la primera piedra de cosas mucho más grandes e importantes en el futuro.
De entrada, como hemos dicho, fue un capricho. Pero a la tercera va la vencida, y al final, en esa tercera vez, tres años más tarde, decidió tomarse el tatuaje en serio, convencida de que podía lograr algo que de verdad mereciese la pena.

Como responsable de compras de “Karma Records”, una cadena de tiendas de música, ella sabe mucho de rock y de fiestas. Soñamos con ganarnos la vida como ella: ir por ahí rodeada de músicos y de pesos pesados de la industria, acudir a eventos por todo el país y, en general, pasarlo bien, algo que, según ella, lleva haciendo durante los últimos dieciocho años. “Me encanta. Tienes que comprar todo aquello que sea divertido y estar a la última en modas y tendencias. Voy a miles y miles de conciertos. Diríase que millones”. Por supuesto, formar parte del negocio de la música facilita a cualquiera el ir tatuado.

El inventor y bioquímico de renombre, el Dr. UJade Cheng, realizará una presentación muy informativa y educativa con excelentes ejemplos en imágenes.
Se emitirá una amplia demostración en vídeo y el formador principal  hará una demostración e n directo. Quizá haya algo de formación práctica.
Se ofrecerá información sobre el equipo, el aparato, las agujas, los cuidados posteriores, las advertencias especiales, la eliminación de cicatrices y la documentación.
Los participantes recibirán un paquete informativo completo sobre la eliminación de Tatuaje.

Remoción de Tatuaje
La técnica de remocion para la eliminación de tatuajes emplea un proceso químico de extracción único para quitar maquillaje permanente y tatuajes no deseados. Esta técnica es un método no selectivo con el color,
eficaz, seguro, simple y económico. Se puede usar solo o como complemento de las técnicas láser existentes.

La manga de su brazo izquierdo (la historia de Salomé) la realizó Pablo Sela, de “Iron Cross Tattoo”, en Santa Bárbara, California. “Yo llevaba un único dibujo cuando llegué a Iron Cross, y resultó que Pablo tenía el libro completo de Aubrey Beardsley. De ahí surgieron el resto de las figuras.”
Pablo también se hizo cargo de las mariposas en la pierna izquierda. La Santa Barbie de la parte superior del brazo derecho la comenzaron Kriss Kassanova y Sage en Iron Cross, pero ambos abandonaron el estudio antes de que estuviese terminada. Mitch Sutton, de “The Ink House” en Ventura, hizo el busto de Lucille Ball en el hombro izquierdo, y el signo de Piscis en la parte baja de la espalda. La She Spawn en la pierna derecha fue obra de Mogly, de “Iron Cross”, y la X en las muñecas la hizo Tomac, del mismo estudio.

El amor puede ser una emoción esquiva. Las obsesiones que lo suelen acompañar pueden desaparecer mucho más rápido que el propio gozo. Pero no es tan fácil liberarse de un tatuaje. Krissy Mahland, directora de producción en Ventura, California, sabe de todas estas cosas.
“Mi primer tatuaje fue una cruz en el dedo medio, tenía quince años. Me lo hice en el patio trasero de casa de un amigo, y me lo pinchó un ‘chico malo1 por el que entonces bebía los vientos. Ahora ya no recuerdo ni su nombre…”
Krissy comenzó a interesarse por los tatuajes, porque son una hermosa forma de i arte y también una excelente vía de expresión propia. Amante del arte, Krissy lleva tatuadas obras de Aubrey Beardsley, Mark Ryden y Todd McFarlane, algunos de sus artistas favoritos.

Gran parte de los tatuajes de Chip tienen que ver con la guerra. Dice que el tema le sirve como reivindicación política y como metáfora de algunos aspectos de su vida. Henry Powell, de “Six Feet Under”, en Upland, California, realizó las escenas de batalla en sus brazos.
“Si leo algo que estimula mi interés, investigo sobre ello. Voy a multitud de librerías y a la biblioteca. Algunas fotos han sido retocadas, pero otras son exactas.”
Adam Barton, que estuvo en la “New Skool Tattoo” de San José, entintó el tanque y los aviones en el pecho de Chip. Las bombas del cuello fueron cosa de Henry Powell. Tim Hendrix, de “Electric Tattoo” (California) colocó los seis puntos en su cabeza, la colegiala en uno de sus costados y el Rock of Ages del otro. “En vez de una cruz, usamos una bomba”, aclara Chip.
El “Carnie” que lleva en el estómago lo hizo Obie Hughes, de “Six Feet Under”. “Me gustan mucho las viejas ferias y los circos.” El corazón, las velas y la serpiente alada en mitad del pecho fue obra de Matt Shamah, de “New Skool Tattoo”. Este artista también se encargó del Drácula 1920 en la pierna derecha. Larry García, de “Six Feet Under”, tatuó “Shirley” (el nombre de la abuela de Chip) en el cuello.
El primer tatuaje de Chip -un viejo logo punk que se hizo a los quince años- está en proceso de tapado en la espalda (un gran mono con alas y fez), y se lo está haciendo Corey Miller, de “Six Feet Under”.

Se podría decir que es retropaleolítico primitivo con una cierta tendencia de tatuajes del del siglo XXI.” La verdad es que nos conformábamos con algo más sencillo, y ella aclara: “Normalmente pinto al óleo, pero el trabajo que he completado se ha realizado de manera exclusiva en el ordenador utilizando Photoshop. Es un trabajo muy gráfico, con colores atrevidos. Siempre he admirado a los artistas que simplifican su obra. La gente que más me inspira son artistas como Shag y Seonna Hong, y Mary Blair y su estilizada forma de representar figuras y uso de las tintas planas. Shag recibió hace poco un encargo de Disneylandia para crear litografías del 40.° aniversario de su Sala Tiki. Hace un trabajo muy colorista, muy de vanguardia. Seonna Hong me recuerda mucho a Mary Blair, que creó muchos de los diseños originales de 1950 para Disney. En cuanto a mi propia obra, comencé garabateando con el ordenador. Esas hermosas formas comenzaron a emerger, se transformaron en figuras humanas y de animales, y parecían emular el estilo simplista que yo quería crear.”

Tras verse atrapada en la locura cinematográfica que propició el éxito de La Guerra de las Galaxias, tuvo ocasión de trabajar en las más prestigiosas productoras de cine y TV. Creyendo que acabaría en el departamento de efectos especiales, dejó de lado su producción artística. Sus esperanzas no se cumplieron, y junto a su marido, creó su propia compañía, llamada “Chapow!”, que se especializa en coloreado digital y en la técnica de animar por ordenador los dibujos creados por manos humanas.
Mientras Chapow crece día a día, las musas personales de Kristin la han convocado. El resto del ánimo para perseverar en este camino vino de parte de su marido.
“Somos animadores el uno del otro, y es buena cosa tener otro artista con el que hablar, pues nunca sabes qué acogida va a tener tu trabajo cuando alcance la luz pública.”

Lo que viene a continuación es un “remix” del Love Storyóe Andy Williams tan penoso, que hasta me da vergüenza continuar. Diablos, tampoco soy tan malo. No tengo otro remedio, puesto que he sido incapaz de contactar con la señorita Betsy. Si conoces la canción, silba. De lo contrario, te vas a mirar la tele un rato, a tragar telebasura.
De acuerdo con la señorita Betsy, se hizo su primer tatuaje a la tierna edad de dieciocho primaveras. “Me encantaba la idea del tatuaje, y de convertirme en una obra de arte.” Tim Painter fue el afortunado mortal que puso por primera vez la aguja sobre su lienzo virgen. “Me hizo un pequeño tribal en el vientre, pues siempre me gustó el arte céltico y tribal”, nos dejó escrito Betsy.
Los planes de futuro para esta beldad de veintiún años incluyen agrandar el tatuaje del vientre y extenderlo sobre sus caderas, y Tom se encargará de ello… La verdad es que me cuesta creer que estemos hablando de tatuajes, ya que tipos como Andy o yo somos gente que jamás hablaríamos de cosas como ésta en una revista, y mucho menos en presencia de mujeres. De hecho, ¿quién necesitaba mujeres en aquellos tiempos? Si eras capaz de enseñarle a tu mascota a cocinar, a recortar el césped y alguna cosa más, ya eras más que feliz

Los tatuajes son símbolos. A veces, los significados que llevan aparejados son simples. Pero otras, un diseño puede corresponderse con un episodio que ha cambiado tu vida. Jesikuh G., peluquera y cosmetóloga de Long Beach, California, tuvo una enfermedad cardíaca y tuvo que ser operada a los trece años. Por ello es fácil adivinar la intención del “13″ que lleva tatuado en el interior del labio (hecho por Brain, de “Sins on Skin”, Escondido, California). “Simboliza una parte muy importante de mi vida. Ahora, cuando me parece que las cosas se ponen duras, recuerdo aquello y sigo adelante.”
De jovencita, Jesikuh solía ir a un gran quiosco, tras salir del colegio, donde tenían revistas de tatuaje. Cree que ésa pudo ser la influencia que luego la llevaría a tatuarse. Pero una cosa es cierta: tan pronto como lo probó, ya no hubo vuelta atrás. Su primera obra fue una estrella en la cadera, hecha por un “tío raro” en una trastienda de San José. “Siempre me gustaron los tatuajes, y en cuanto me hice uno… pues…”

“Siempre he pensado que los tatuajes son hermosos, el hecho de llevar el arte de alguien en la piel. Para mí, cada tatuaje es como una cápsula del tiempo, un recuerdo de un determinado momento”, dice Maytee Toledo, tatuadora y piercer en el estudio que regenta junto a su marido, “Silhouette Studios”, en Miami, Florida.
Los intereses de Maytee son muy variados, y sus tatuajes así lo demuestran. Lleva trabajos sacados de la vieja escuela
rocKaDiny, ae tipo iiki y tamDien japoneses. Todos son muy diferentes. “Me gusta un poco de todo, por lo que no me he preocupado de que mi colección tenga un tema particular.”
En el brazo izquierdo vemos una golondrina en un sagrado corazón, realizado por su marido, Joe Bringas, en su estudio. Él también hizo la “Señorita Suerte” del antebrazo. Maytee explica que: “Me siento muy feliz de tener a la gente que quiero a mi alrededor.

Cuando hablamos, hace ya un tiempo, con Paul, allá por mayo de 2003, nos dejó tan impresionados que decidimos volver a verle al cabo de un tiempo. En esta segunda ocasión queríamos conocer los entresijos de “Church of Steel” (“Iglesia del Acero”), el estudio en San Francisco que Art y su socio Jacob Isaacsen abrieron cuatro años atrás.
A Art se le diagnosticó la enfermedad de hodgkin cuando tenía tres años, y le dieron sólo seis meses de vida. Al parecer, Art tenía planes un poco distintos… Esta experiencia tan fuerte le convirtió en un nómada que reclamaba su propio cuerpo a través del tatuaje y el anillado. Seis meses… que duraron…
“Una vez que comencé a individualizarme, descubrí que era la más hermosa manera de expresarte a ti mismo”

Alo largo de los milenios, la Luna nos ha atraído y al tiempo aterrado, y ha hecho bullir nuestras emociones religiosas más profundas. En el mundo antiguo, muchos dioses y diosas fueron identificados con nuestro celestial vecino. Las deidades lunares sumerias variaban según la fase de la Luna. La luna creciente era Sin; la Luna llena, Nanna, y Asimbabbar era la deidad que presidía el inicio de cada nueva fase lunar. En la India, el dios lunar Soma atravesaba el cielo nocturno en una fabulosa carroza tirada por cinco caballos blancos. Él era también quien proveía el mágico elixir con el que se alimentaban los otros dioses.
Coyolxauhqui, la deidad lunar azteca, se ganó su puesto en el Cielo a causa de una pelea familiar: tras un golpe palaciego fallido contra su madre, la diosa de la Tierra, Coatlicue, Coyolxauhqui fue decapitado, y su cortada cabeza fue lanzada al aire… en donde se quedó, convirtiéndose en el astro lunar. Las diosas lunares grecorromanas Cynthia, Diana, Artemisa, Selene y Luna estaban relacionadas simultáneamente con la castidad, el amor erótico y la fertilidad. Selene, en especial, era tenida por particularmente libidinosa: tuvo tres hijos con Zeus y dio a luz a todo un rebaño de carneros, al aparearse con el calentorro dios Pan, que en sí era medio macho cabrío. Los pueblos tribales también atribuían cualidades divinas a la Luna. La diosa lunar del Oeste de África, Mawu, era la deidad responsable de iniciar la chispa de la misma creación. Mawu y Liza dieron a luz al dios herrero Gu, que fabricó el mundo en su forja, con ayuda de la diosa serpiente Da. En los mitos maoríes, la Luna está ligada a dos deidades, ambas caníbales. Según las leyendas, un hombre normal llamado Roña viajó en una ocasión a la Luna en busca de su mujer desaparecida. Cuando la halló, la pareja empezó a pelearse, en una pelea que aún sigue hoy en día, y las fases de la Luna ocurren cuando esposo y esposa se turnan en devorarse uno a otra.

Cuando un chamán entra en trance, viaja a la Tierra de los Animales, en donde se encuentra con el poder del espíritu animal que le sirve como maestro y mentor. Todas las formas naturales están presentes en este plano metafí-sico, y cada entidad posee cualidades que el chamán desea hacer suyas. Por ejemplo, el oso simboliza la fuerza, la introspección y el conocimiento de sí mismo; el antílope, la paciencia, tenacidad y conciencia de la comunidad; y el delfín, el amor, la sabiduría y la conciencia de sí mismo. Las pinturas en tumbas y cavernas desperdigadas por el mundo entero nos sugieren que, en una época, el chamanismo fue universal. Para los antiguos celtas de la vieja Europa, el oso, que simbolizaba el fuego y el poder dador de vida del Sol, era uno de los animales más poderosos. El águila, cuya imagen es empleada como un símbolo nacional por países de los más lejanos confines del globo, significaba poder, sabiduría, sanación y el logro de las aspiraciones espirituales. Por cierto, que las plumas de ese poderoso pájaro fueron usadas por muchas culturas como instrumentos rituales y de curación. Pero no se necesita ser un chamán para interactuar con los animales de poder. Los tribeños llevan a menudo fetiches animales para representar su unión con los tótems, o sea, los espíritus animales que les guían durante su camino por este mundo. Según la tradición nativa norteamericana, los tótems buscan a individuos determinados, a los que imparten sus conocimientos de modo subconsciente, o en persona: algunas enseñanzas llegan en sueños, otras por la aparición del animal en el mundo físico. Claro que, cuando están en este mundo, los tótems mantienen las distancias, y ha de ser el observador el que extraiga enseñanzas del ver su comportamiento.

Para los nativos americanos, los habitantes del mundo natural eran vistos como manifestaciones del espíritu, y hermanos y hermanas del hombre. En las culturas amerindias no se conocía la caza como deporte, y era tenido por sacrilego el cazar y matar a cualquier animal, a menos que fuera para el propio sustento. Y no se desperdiciaba parte alguna del animal: la carne era comida, los huesos trabajados para convertirlos en herramientas, y las pieles, usadas para hacer ropa o artículos rituales. Todo el proceso era realizado con sobriedad religiosa, y cualquier desperdicio era tenido por anatema. ¡Cuan diferentes eran los nativos norteamericanos a los invasores anglosajones, que pusieron un precio a la cabeza de los búfalos, para hacer sitio a los ferrocarriles! uchos estadounidenses modernos han desarrollado una actitud más preclara acerca de la conservación de los animales, así como un respeto por las tradiciones místicas de los nativos. El chamanismo de la Nueva Era está construido sobre el modelo nativo americano. Los «animales de poder» tienen un papel vital en todo ello, puesto que los animales representan la cara espiritual de la naturaleza, y también sirven de intermediarios. Según el folklore de los *  hopi y los zuni, en tiempos de sequía el colibrí vuela al cielo a suplicar lluvia en favor de los sedientos humanos. Y cuando el hambre amenaza, vuela al centro de la Tierra, para suplicar al Dios de la Fertilidad que restaure la vitalidad de las tierras.

Pronto mi amigo comenzó a desarrollar su propio estilo dentro del tatuaje.  El cubismo se convirtió en su especialidad, porque siempre me ha gustado la simplicidad de los diseños y las formas geométricas, con cuyas ideas y composición puedes jugar. Gran parte de mis clientes piden este tipo de trabajos, generalmente con la mujer como tema, pero también flores, animales y escenas industriales.
Bugs dice que ser artista tatuador es una gran cosa. Me dio la oportunidad de viajar por todo el mundo y conocer a mucha gente maravillosa. Me siento realmente afortunado de hacer lo que me gusta y haber gozado de las experiencias que he tenido. Por supuesto, he de darles las gracias a mis clientes por ello: sin ellos, no estaría donde estoy en la actualidad. En cuanto a lo que el futuro le reserva, Bugs afirma con sencillez: El tatuaje ha sido siempre una parte de mi vida y lo será siempre. Pero predecir en qué dirección irá mi arte es muy difícil, pues descubro cosas nuevas cada día. Hacer que la gente se sienta feliz y orgullosa de estar tatuada siempre será mi meta!

Los tatuajes siempre me han parecido fascinantes el poder llevar arte en tu cuerpo; yo iba con punks y rockeros, así que era algo rebelde, algo que te marcaba y diferenciaba de las masa. Así que se fue a su estudio local, y se hizo el primero: un símbolo de la paz con corazón, una cara alegre y una flor en el tobillo.
Y, como tantos otros, Anne pronto se fue tatuando más y más. Esta nueva pasión, sin embargo, no fue muy aplaudida por su padre. «Mi padre siempre odió mis tatuajes y mi peinado. Está de acuerdo con que es mi cuerpo y puedo hacer con él lo que quiera. Pero piensa que es bárbaro y primitivo.»
El tema de su colección integra su herencia, escocesa e irlandesa, y su fe wicca. El nudo céltico del tobillo, el círculo celta del hombro y la rosa del muslo los hizo Ed Schafer, en Anaheim, California. Jeff Thielman, en San Pedro, tatuó los arabescos de sus caderas y el brazalete de perros estilo celta del brazo izquierdo. «Me gustan mucho los animales, los perros son como mi tótem. Representan el coraje y la lealtad.
Y luego tenemos la espalda, realizada por Jeff Thielman. Anne explica: «Todo lo que llevo tatuado está lleno de simbología
acerca ae ias aistintas cosas en las que
Mi credo está en mi espalda. La parte de arriba es el cielo, la media es la Tierra, y la de abajo es el agua. Las tres mujeres representan el ciclo de la vida. Y el perro comiéndose al conejo simboliza que algo ha de morir para que otra cosa pueda vivir.

Un pérfido Freddy Krueger realizado en blanco y negro con algunos toques de coloren los puntos justos.
El primer sentimiento de un tatuador que se encuentra trabajando codo con codo con todos los demás es la emoción por la cercanía de colegas tan ilustres.
Es muy interesante para los profesionales del tatuaje hablar con los colegas, intercambiar ideas y observar diferentes técnicas de trabajo. Y, por supuesto, no perderse la ocasión de tatuarse mutuamente.
Además, las convenciones son el mejor modo para darse a conocer. ¿Qué más decir?
Participar en una convención de tatuajes es seguramente una experiencia fascinante tanto para los espectadores como para los protagonistas, pero se debe subrayar que, además de ser curiosa y excitante, una convención es también, seguramente… ¡extenuante! De todos modos, vale la pena estar allí, especialmente si se quiere conocer un poco mejor el mundo del tatuaje.
Para acabar, un consejo: si es tímido y no le gusta ser objeto de cientos de miradas, no se tatúe en una convención.

Naturalmente, todo esto no es más que la punta del iceberg de algo mucho más importante. Una convención reúne en un solo momento y en un solo lugar a los mejores y más famosos artistas del tatuaje. Por lo tanto, ¿qué mejor ocasión para poder conseguir un bello trabajo en blanco y negro de Paul Booth sin tener que ir a América? ¿O para experimentar la emoción de ser tatuado por la mano de Horyoshi III sin tener que volar hasta Japón? No obstante, en ocasiones como esta, no debemos olvidar el sentido común: aunque un tatuador tiene un puesto y tatúa durante la convención, eso no quiere decir que sea un profesional. Observe primero las fotos de sus trabajos y su técnica de tatuaje (en realidad esa es la razón de la convención y de la visita), poniendo mucha atención en las condiciones higiénicas. Además, ya sabe que la prisa es una mala consejera, sobre todo en esta profesión; si después de todo piensa que se trata de un artista que le conviene, y que es precisamente el momento adecuado, entonces adelante. En definitiva, para los amantes de nuestro arte las convenciones representan la posibilidad de conocer los grandes estilos y los grandes ejecutores, aumentando de este modo el espíritu crítico y, ¿por qué no?, también el deseo de decorarse. En las convenciones no falta buena
parte de exhibicionismo y de gratificación, tanto por el hecho de participar en los concursos-desfiles que premian en tatuaje más bello, como por el hecho de mostrarse y de sentirse parte de un mundo tan variado y coloreado

En el mundo del tatuaje, como en cualquier otro campo de la experiencia artística, se da mucha importancia a la comparación, al estímulo ofrecido por los estilos de ejecución de los demás artistas.
Por esta razón, hoy en día en todos los países donde el tatuaje ha afirmado su importancia como fuerza expresiva se organizan convenciones de tatuajes, que pueden ser de ámbito local o internacional. ¿Cómo describir una convención? Son diversos los puntos de vista para hablar de estos acontecimientos que se desarrollan generalmente en varios días y que reúnen desde aficionados y amantes de esta expresión artística a tatuadores profesionales, o a simples curiosos, que no quedarán desilusionados. Los tatuados que participan de observadores, quizas con la intención de colorearse un poco más, en primer lugar quedan impresionados por el aspecto pintoresco de la situación, ya que no falta el color, la música, los personajes más extraños y la más absurda confusión.
El tatuaje es el protagonista indiscutible de estos días, pero también existen muchas otras curiosidades: desde las joyas, en apariencia muy elaboradas a los vestidos, muy sucintos, a menudo para exhibir las propias obras de arte, pasando por los puestos que venden arañas y reptiles a los estudios de numerosas revistas que envían a sus mejores fotógrafos para capturar las más bellas imágenes de la kermesse.

Existen personas que no pueden hacerse tatuar por problemas de enfermedades concretas. Entre ellos se destacan los hemofílicos, para quienes, dada la escasa capacidad de coagular de su sangre, un herida por minúscula que sea es muy peligrosa, incluso la causada por la aguja de tatuar.
Otra categoría es la de las personas que llevan un marcapasos.
Esto es debido al hecho de que las bobinas que permiten el funcionamiento del instrumento utilizado para el tatuaje crean un campo magnético bastante fuerte, que podría interferir el funcionamiento del marcapasos, con consecuencias obviamente muy graves.
Además, la práctica del tatuaje crea graves problemas a los epilépticos, dado que desencadena las crisis típicas de esta enfermedad. Son muchos los casos en los que se debe tener mucha precaución.
Por ejemplo, en el caso de las enfermedades de la piel, como hongos o herpes, es oportuno evitar tatuarse hasta que la epidermis esté completamente curada.
Sin embargo, las personas seropositivas o portadores de hepatitis pueden tatuarse. Obviamente, la condición necesaria es que el estudio elegido por estas personas cumpla rigurosamente todas las reglas de esterilización y de prevención. De esta manera, se garantiza la seguridad de todos: la de quienes dada su enfermedad están en mayor riesgo de ser atacados por las bacterias y la de las personas que se tatuarán después de él. Es importante subrayar la importancia del material desechable, gracias al cual otras personas y el propio tatuador no entrarán en contacto con nada de lo que haya sido tocado por la persona enferma.
Un tema muy truculento dibujado aprovechando sabiamente los juegos de los difuminados en blanco y negro.

El mejor modo para sentir el mínimo dolor es el de mantener durante la ejecución del tatuaje los músculos muy relajados: por este motivo, es muy importante llegar al día de la sesión perfectamente relajados. Además el estrés personal incide tanto en el dolor como en la facilidad de adherencia del color en la ejecución de un trabajo. Por lo tanto, sería aconsejable evitar tatuarse en períodos de gran nerviosismo. Esto es válido de manera especial para las mujeres en el período menstrual, ya que influye en la sensibilidad y sobre todo en la rigidez de la piel.
Otra precaución es la de no beber nada de alcohol desde la tarde anterior a la sesión: la presencia del alcohol hace que la sangre sea más líquida y esto conlleva que se sangre más abundantemente en la parte que se está tatuando. Dado que la sangre al salir se lleva parte del color que se ha colocado, el tatuador deberá insistir más en la parte a tatuar, con una mayor pérdida de tiempo y más dolor para la persona que se tatúa.

Cómo prepararse para una sesión
La primera pregunta que a menudo nos hacen quienes se acercan por primera vez a la idea de hacerse tatuar es: «¿Duele?» Como se puede entender fácilmente, la cuestión del dolor es muy subjetiva: depende de la capacidad de aguante de cada persona y de la parte del cuerpo que se pretende tatuar. En líneas generales, el dolor que produce un tatuaje es mínimo, por lo que, si esta es la única razón que le hacía dudar, ¡tranquilícese! Por otra parte, debe tener presente algunas sugerencias que le proponemos para llegar a una sesión con las máximas garantías. Verá que todo irá bien.

Un ejemplo de cobertura posible con un tribal. El viejo tatuaje, un nombre realizado a mano con aguja, ha desaparecido para siempre en el negro del nuevo tatuaje.
No se asuste con las grandes distancias, si os gusta el estilo de un tatuador vale la pena viajar; tampoco se asuste de los precios, casi siempre detrás de cifras muy altas existe una experiencia mucho más grande, una elección de temas mucho más variada, a menudo personalizada, y una garantía de higiene y de profesionalidad. Un tatuador que sigue estrechamente las reglas de higiene tiene que cubrir muchos gastos y ello influye inevitablemente en el precio final.

El último aparatado de la ética del tatuador se refiere a todo lo relativo a las condiciones de este, cuando se prepara para realizar una obra sobre la piel de alguien.
La ejecución de un tatuaje requiere una gran concentración, atención y sensibilidad, por lo que resulta obvio que no se puede trabajar en las condiciones óptimas si se está demasiado cansado, o simplemente, bajo los efectos de las drogas o del alcohol.
Por otra parte, tatuar es un trabajo laborioso que requiere tiempo y paciencia. Un tatuador profesional sabe cuáles son sus límites y no debe pedirle que los intente traspasar. Seguramente pasará la prisa pero el feo tatuaje no.
Todos los aspectos que se han indicado referentes a la ética de esta profesión, no pretenden ser paternalistas con el cliente; simplemente, pretenden aconsejar a la persona que toma la decisión de tatuarse.
En general, un tatuador que se atenga a estas normas que, es importante subrayarlo, han fijado los propios tatuadores, trabaja con responsabilidad y, lo que es más importante aún, tatúa con pasión y con deseo de hacer bien su trabajo, de satisfacer sus exigencias propias de crecimiento artístico y también el gusto del tatuado, dejando en segundo plano lo que es el aspecto económico del trabajo.
Recuerde que la regla fundamental es no tomar una solución precipitada, entregándose a las manos del primer tatuador que encuentre. Un tatuaje mal hecho no se puede tirar, como mucho puede ser cubierto por un buen profesional con otro tatuaje, pero ello comporta un ulterior gasto, un inevitable aumento de dimensión y una restricción a vuestra fantasía, debida a reglas técnicas.
Por lo tanto, para evitar problemas es mejor asegurar una buena elección.

Otro es el aspecto físico. El tatuaje es un dibujo en el cuerpo y, como tal, sufre todas las variaciones que son naturales en el cuerpo humano, sobre todo si se trata de una persona adolescente que todavía está en la fase de crecimiento. Por esta razón, es imposible garantizar que un tatuaje en una persona joven, por muy bien que esté realizado, guarde intacta su estética después de unos cuantos años. En este sentido, el tatuaje perdería su razón de ser, puesto que se trata de un arte vivo y que pretende ser duradero en el tiempo.
En nuestra opinión, una vez más, lo más importante es considerar el aspecto personal, psicológico y social.
La vida de una persona atraviesa por diferentes fases y, algunas veces, este hecho provoca una dialéctica que confronta decisiones, ideologías y elecciones realizadas en el pasado. Por ello, decidir tatuarse a una edad demasiado temprana se hace todavía más crítico y más difícil de reafirmar con convicción a lo largo de los años. «Todos mis amigos tienen uno», «Está de moda», «Así pareceré mayor», demasiado a menudo, estas son las motivaciones, más o menos declaradas, que los más jóvenes tienen para tatuarse. Para ellos es natural no preguntarse si dentro de algunos años estará todavía igual de convencido y feliz de haberse tatuado o de la elección del dibujo: pero un buen profesional sabe bien que los gustos cambian al crecer. Por ello, también se suele evitar trabajar con motivos demasiado comprometidos, como símbolos políticos o representaciones demasiado obscenas, o incluso pornográficas: los problemas individuales y de convivencia que estas representaciones podrían ocasionar a las personas que los llevan son demasiado grandes.

Considerando, además, los aspectos psicológicos y personales de la cuestión, se puede imaginar fácilmente el sobresalto emocional que ocasionaría, por ejemplo, un tatuaje en la cara. Cada uno de nosotros se identifica a sí mismo por su propio rostro; un tatuaje precisamente en esta zona cambiaría la percepción de la propia fisonomía personal, de manera tan radical e irreversible, que podría crear en la mayoría de los casos crisis de identidad y, de cualquier modo, un arrepentimiento tan seguro como inútil. Por otra parte, todos nosotros sabemos lo importante que es la mirada de los demás (ya se trate de amigos o de personas desconocidas) y cuánto condicionan nuestras decisiones, nuestros comportamientos y nuestros estados de ánimo. Con un tatuaje en la cara, las relaciones con la gente difícilmente seguirán siendo iguales, pue-diendo llegar a ser conflictivas, o llegando a producir, desde un punto de vista psicológico, un efecto de rechazo. Estas alteraciones en la vida cotidiana serían continuas y obstaculizaría la relación con otras personas o la aceptación en determinados círculos sociales, donde podrían llegar a observarle como una atracción de feria.
• Otro punto ético muy importante es no tatuar a menores de edad o personas demasiado jóvenes, por varios motivos. Antes de realizar un tatuaje, un tatuador profesional debe pedir a la persona que va a dar este paso que le firme una declaración en la cual el cliente asuma toda la responsabilidad de la operación. En esta declaración se afirma sobre todo que se es consciente de que el tatuaje es permanente e indeleble, y que sólo puede quitarse mediante una operación quirúrgica. También es obligado citar en la declaración que no se está bajo los efectos del alcohol o de las drogas y, que se está, por lo tanto, en plena posesión de las facultades mentales. Como es sabido, a efectos legales, la firma de un menor no tiene validez, y en consecuencia toda la declaración de responsabilidad quedaría invalidada.

La ética de un tatuador profesional
Dado que el artista trabaja directamente en su cuerpo, usted tiene todo el derecho para exigir, además de la pericia técnica y artística, también un profundo respeto hacia su persona y por su decisión de tatuarse.
Los tatuadores profesionales de todo el mundo se han impuesto, además de las ya descritas normas higiénicas, también un buen número de reglas ético-morales, precisamente para salvaguardar la intimidad de aquellas personas que diciden tatuarse y todavía no están seguras de cómo convivirá con dicha elección. Recordemos algunas de estas normas.
• Ante todo, un tatuador profesional evitará realizar un tatuaje en zonas demasiado expuestas, como las manos y la cara. Un trabajo de estas características puede ocasionarle problemas de carácter social, pero también personal. Por otra parte, los tiempos han cambiado, ya no existen tantos prejuicios, y hoy en día ya no suele suceder casi nunca que las personas tatuadas sean consideradas delincuentes o, en cualquier caso, individuos marginales. Sin embargo, no debemos olvidar que vivimos en una sociedad muy condicionada por la imagen exterior y la apariencia, un mundo demasiado superficial, en ocasiones. Un tatuaje puede condicionar su vida y sus relaciones de trabajo y sociales. Por esta razón, es conveniente cubrir las partes del cuerpo tatuadas y conferir a dichas obras de arte un carácter más íntimo y personal que social. Por su experiencia con los tatuajes, el tatuador conoce perfectamente estas cuestiones, con las que se ha encontrado en multitud de ocasiones, por lo tanto, resulta recomendable que se deje aconsejar. Obviamente, existen casos excepcionales; algunos tatuadores tienen las manos tatuadas, para reafirmar su actividad profesional y su forma vida, una manera de decir: «Me gusta lo que hago y no quiero dar marcha atrás.»

Los instrumentos para una buen tatuaje
¿Cómo encontrar al artista adecuado? En la actualidad, existen revistas que, desde hace años, se han especializado en el sector y que presentan un amplio panorama de los artistas que trabajan en Europa y en el mundo. Por lo tanto, el primer paso puede ser el de comprar alguna revista, en la que leer los artículos y observar y comparar las fotografías publicadas, para juzgar qué tatuador se identifica más con nuestras preferencias estéticas. Además, tampoco es difícil acceder a un amigo o conocido tatuado, por lo que se puede poner en marcha el viejo sistemas de correr la voz. La mejor manera de juzgar un tatuaje es la de verlo en directo, y mejor aún si tiene varios años de antigüedad. Si todavía está bien conservado, aún con el paso del tiempo, cosa que en el tatuaje es tan importante como el resultado inicial, y le gusta, no dude en preguntar quién es el autor y dónde puede encontrar su estudio. Enseguida se dará cuenta que es muy fácil encontrar entre los tatuados personas bien dispuestas a aconsejaros, aunque sólo sea para alardear con orgullo de sus propios tatuajes. Existen también otros criterios bastante obvios para ayudarle en la elección. Puede considerar la experiencia de un artista, la cual seguramente depende de un mayor número de años de trabajo; puede participar en convenciones de tatuajes, de las que hablaremos en extenso más adelante, para ver a los mejores tatuadores directamente trabajando, pero sobre todo debe esforzarse en encontrar aquel que os sea más afín por estilo y gusto artístico. Cada tatuador tiene sus especialidades y sus preferencias, por lo que, si le gustan especialmente los tatuajes tribales, será mejor que no se dirija a algún artista especialista en colores. Si se desea cubrir de flores y mariposas, no visite a un tatuador especializado en trabajos dark y sanguinarios.
Por lo tanto, no deje de visitar bastantes estudios, hablando con diferentes artistas y, al final, recuerde siempre que debe dejarse guiar por su gusto artístico.

La elección del estudio en el que tatuarse es fundamental, tanto como lo es la del tatuador. A las necesidades de carácter técnico, ya bien definidas, se unen también exigencias de tipo más concretamente emocional y, en consecuencia, muy personales.
La elección del artista debe ser atenta y ponderada, como la más general decisión de tatuarse o no hacerlo, o la del estudio de tatuaje con el que más congeniéis. Los artistas válidos son numerosos y hoy en día están distribuidos por una amplia geografía.
Por lo tanto, sólo le queda iniciar la búsqueda de vuestro artista tatuador preferido.
Una serpiente realizada en estilo tribal.

Tribal y biomecánico, fundidos juntos en este tatuaje en blanco y negro… de efecto.
Giger y el arte. Giger y el tatuaje. Una bellísima interpretación, rigurosamente en blanco y negro.

En este tatuaje los lazos célticos tradicionales en blanco y negro se han decorado con piedras preciosas y con un ojo que da luminosidad al conjunto.

Los diseños pertenecientes a este estilo proceden de Inglaterra y el norte de Francia, de la cultura céltico druídica que los utilizaba como ornamentaciones de carácter religioso. No obstante, esta población no debe ser confundida con la vikinga cuya cultura guarda unas representaciones gráficas y pictóricas muy diferentes.

Un fiero dragón se mueve sinuoso entre espirales de humo evanescente.

Evanescente, apenas insinuado pero decisivamente incisivo.

Una máscara india muy elaborada, transformada en un pequeño y estilizado tribal, casi un cincelado.

Un nuevo tribal. Este recuerda perfectamente el estilo de las representaciones de las tribus Haida de América del Norte y del Canadá. Al color negro, típico de los tribales, se le han añadido el color rojo y el blanco.

Decoraciones típicas de las tribus Haida de Norteamérica (con el añadido de los colores característicos: rojo, azul y blanco); decoraciones extraídas de los frisos mayas y aztecas (también con efectos tipo mármol, vidrio, etc.) y formas tribales asociadas a dibujos descriptivos.

Los temas más utilizados son los típicos de la tradición y de la cultura japonesa, como dragones, carpas, fénix, samurais y héroes, con olas, vientos y flores de fondo.
Un dragón de tradición oriental realizado en blanco y negro. Todavía más en consonancia con los tatuajes japoneses es el fondo caracterizado por anchas franjas de negro que crean los planos necesarios para dar la idea de la tridimensionalidad. Este samurai combate entre nubes, vientos y llamas. El conjunto está realizado con difuminados de negro y gris muy delicados.

Un ejemplo de bulldog en blanco y negro.

Se nota últimamente una predilección por el tribal, quizá porque, al ser un tema abstracto, no implica iconografías demasiado precisas y no corre el riesgo de «cansar» con el cambio de los gustos y las ideas.
Sin embargo, en nuestra opinión, no se debería escoger un tatuaje según las tendencias del momento, sino sólo y exclusivamente según la propia personalidad.
Por fortuna, existen algunos casos en los que esto se verifica.
Han llegado a tatuarse las cosas más extrañas: tazas de café o platos de espaguetis..

¿le gusta el mar y el verano? ¿Desea un tatuaje que refleje esta afición? Pero, ¿por qué dirigirse siempre hacia los tan utilizados delfines? Con un toque de originalidad se puede obtener un dibujo igualmente estival, pero también un poco excéntrico y coloreado. ¿No son simpáticos estos dos pececillos?

Hoy en día, es más difícil llegar a catalogar los temas más empleados, aunque se puede poner de manifiesto cierta diferenciación por continentes y naciones.
Desde 1900 hasta nuestros días, se ha constatado un auge de la moda del tatuaje y los temas más recurrentes han sido aquellos que en cierto modo aludían al sol, al verano y a las vacaciones; es decir, las gaviotas, los delfines, el sol..

En el mismo período, en América han cobrado relevancia los unicornios y los «pegasos», mientras que más recientemente se está desarrollando un estilo muy relacionado con la cultura rap, a base de colores muy llamativos y de trazos y textos claramente inspirados en el arte de los grafitos.
Este estilo está difundiéndose poco a poco también en Europa, según el bien conocido concepto de imitación de los países que producen «tendencias».
También influyen mucho en la elección de los temas los cambios políticos y sociales. La cultura punk dio un impulso en los años ochenta a la práctica del tatuaje, y se utilizaban mucho los temas de fantasía, con una especial predilección por los duendes, gnomos y hadas.

Tras haber puesto en evidencia algunas de las situaciones que pueden condicionar la elección del dibujo a la hora de tatuarse, pasaremos aquí al tema concreto de los diferentes dibujos. Ciertamente, no es posible dar una lista de todos los dibujos posibles para el tatuaje. Estos dibujos van desde los más típicos productos de catálogo, como rosas, mariposas, panteras, águilas y escorpiones, a las representaciones más extrañas que emergen de la fantasía de los tatuadores y de las personas que los piden, haciendo que la práctica del tatuaje sea todavía más especial, personal y gratificante. De todas formas, vayamos por orden: ¿Habéis decidido haceros un tatuaje y tenéis ya una idea bien precisa del dibujo o todavía no? ¿Cómo hacerlo? Cualquier estudio de tatuaje profesional tiene un buen archivo de dibujos para proponeros. Los llamados dibujos de catálogo son de varios tipos y estilos, existen tablas internacionales que tienen un poco de todo y tablas personales y específicas de cada estudio. Por lo tanto, una vez elegido vuestro estudio, consulte los catálogos de dibujos para escoger el tema que más le agrade, incluso pidiendo consejo al propio tatuador. Es muy importante tener presente que el dibujo elegido de un catálogo no puede ser exclusivo, ya que es posible que pueda gustarle también a otras personas. Si, por el contrario, usted decide encargar el diseño al estudio al que se ha dirigido, tendrá la certeza de llevar un tatuaje completamente personal. Hoy en día son muchos los estudios que prefieren trabajar sobre tatuajes realizados partiendo de ideas personales del cliente y embellecidos con el capricho y la fantasía del tatuador, así como de los dibujantes que suelen colaborar con el estudio. De este modo, podrá realizarse un tatuaje sobre el tema que usted prefiera y de acorde con el boceto ideado por usted. Así estará seguro de que el dibujo será exclusivo y nunca se volverá a realizar en cualquier otra persona.

Un bonito tribal embellecido por una estilizada flor. Este vuelo de pequeñas y coloreadas mariposas está perfectamente integrado en la zona del cuerpo en la que se encuentra. De hecho, las formas flexibles y alargadas del dibujo estilizan la pierna y la hacen más elegante.

Pero es erróneo no querer aceptar o ignorar el hecho de que, en el tatuaje, existen algunas limitaciones técnicas que diferencian totalmente esta práctica de cualquier otro tipo de representación gráfica. La piel humana es muy diferente de una superficie inanimada. Mientras que en otros tipos de soporte, como el papel, es posible realizar, con habilidad y los instrumentos adecuados, incluso las miniaturas más pequeñas y precisas, que resultan perfectas y permanecen iguales con el paso del tiempo, en la piel, independientemente de la habilidad del ejecutante, no se pueden realizar dibujos complicados de pequeñas dimensiones. Si se trazan dos líneas demasiado cercanas entre sí, lo cual es inevitable si se trabaja en dimensiones muy reducidas, con el tiempo, estas empezaran a atraerse y extenderse, coloreando de negro toda la zona comprendida entre ellas y estropeando inevitablemente el trabajo, que aparecerá como «desenfocado» y, en la mayoría de los casos, como una mancha irreconocible. En consecuencia, cuanto más pequeño es el tatuaje, más estilizado y simple debe ser el dibujo. Por lo tanto, quien desea un tatuaje de pequeñas dimensiones, y pretenda obtener un buen resultado, deberá excluir de su elección aquellos temas estudiados para dimensiones medianas y grandes.

Para el cliente el arduo dilema, para el tatuador algu ñas consideraciones técnicas y artísticas. Muchas personas prefieren un tatuaje de dimensiones muy pequeñas. No hay  ningún problema, dado que para cualquier cosa, y sobre todo por lo que respecta al tema que tratamos, cada uno debe hacer sólo lo que sienta y crea necesario.

Una de los más delicados
dífuminados para un tema
a la vez original y discreto,
de colores tenues y bien
armonizados.

Últimamente, para convencer a las personas más indecisas, han aparecido en el mercado los llamados «tatuajes temporales o semiper-manentes» que, en teoría, deberían desaparecer sin dejar huella tras un período de tiempo determinado.
Desgraciadamente, se ha descubierto que, en realidad, estos tatuajes no desaparecen completamente, sino que se difuminan, se borran sólo parcialmente y, por lo tanto, dejan dibujos incomprensibles y, sobre todo, antiestéticos que manchan la piel en lugar de decorarla. Otro problema muy común es la aparición de cicatrices debidas a la utilización de instrumentos no adecuados, que no están preparados para el tatuaje artístico, sino para el maquillaje estético permanente (contorno de los labios, líneas de ojos, etc.).
En este sentido hay que tener presente que no es conveniente tatuarse si no se tiene la seguridad de que se quiere para siempre. En caso contrario, es preferible usar tatuajes adhesivos que se venden en muchas perfumerías y papelerías, y que son bonitos, variados, resistentes durante algunos días al agua y al sudor. De esta manera, se evitará correr riesgos estéticos e higiénicos, ayudándole a entender al mismo tiempo cómo resultaría la «convivencia» con un verdadero tatuaje. Otra posibilidad para experimentar la decoración corporal sin implicaciones de irreversibili-dad es la del body paint.
La pintura corporal, efectuada con colores adecuados, antialérgicos y fácilmente lavables, presenta innumerables posibilidades de decoración que desaparecen al primer lavado.

Menos frecuentes eran los tatuajes como símbolo de pertenencia y de identificación (sobre todo entre los soldados), como recuerdo o como señal de una determinada posición política o jerárquica.
Sólo más tarde hicieron aparición en la lista de los temas más demandados los relacionados con el amor, con la fidelidad y los eróticos. Hacia finales del siglo xix, se produce la mayor difusión del tatuaje. Aunque, la máxima acogida tenía lugar todavía entre las clases bajas (obreros, jornaleros y artesanos), que solían tatuarse temas de su profesión, también tuvo una difusión considerable entre las clases altas, en su mayoría nobles excéntricos, de entre los cuales podemos mencionar a Eduardo VIII y al zar Nicolás.
En esta época el interés hacia el tatuaje fue en aumento. Todo ello puede confirmarse incluso por el hecho de que, en ese período, se difundio la costumbre de exponer personajes tatuados como atracción en las ferias y en los circos, los cuales consiguieron alcanzar un gran éxito de público.
Entre los primeros grandes tatuadores pertenecientes a este período podemos destacar al japonés Hory Chyo, que ya en 1860 poseía un taller en Tokio con muchos ayudantes y aprendices. Era muy famoso y considerado especialmente entre los oficiales de marina europeos. Sutherland McDonald, un alumno suyo, tatuaba según la técnica japonesa aprendida de su maestro y tenía un estudio en Picadilly Circus, en Londres.
En aquella época, en América los estudios de tatuajes estaban presentes en todos los puertos y el tatuador más reconocido fue Lewis Albert de Brooklyn.

Dos ejemplos del estilo maorí. En el primer dibujo vemos el retrato de un guerrero maorí con la cara completamente tatuada. El segundo dibujo (a la derecha) es una representación estilizada de un tatuaje del mismo estilo.

En Japón, y también en algunos países norteafricanos, las puntas, que hoy en día se forman por agujas, se fijan en una vara de madera que se empuja a mano bajo la piel. Por lo tanto, numerosas y diferentes técnicas que, por su inmediatez y su capacidad de aprovechar objetos cotidianos, podrían haber sido descubiertas sin más por casualidad. Por el contrario, no son en absoluto casuales los diferentes tipos de decoración que cada población ha elegido y convertido en características a lo largo de los siglos. Puntos y líneas en el antiguo Egipto, en Perú y en Puntos y líneas en el antiguo Egipto, en Perú y en las poblaciones islámicas; estilizaciones geométricas en forma de cuadrados y triángulos en la Polinesia; espirales faciales cinceladas en los maorís; cuadrados muy coloreados por todo el cuerpo entre los japoneses; decoraciones de grandes manchas negras en Borneo; escarificaciones en relieve entre las poblaciones de piel oscura. En definitiva, similares motivaciones, como la religión y, en cualquier caso, la diferenciación del propio cuerpo, han llevado a expresiones peculiares para cada cultura, para cada civilización, para cada pequeño mundo. Otro obstáculo para el conocimiento sistemático de la historia de este peculiar arte, deriva del hecho de que no han sido muchos los historiadores que se han dedicado a llevar a cabo una investigación seria sobre el tatuaje, sobre su descubrimiento y sobre su evolución. De hecho, sólo desde hace unos pocos años algunos estudiosos, sobre todo antropólogos y tatuadores, conducidos por el interés personal, se han dedicado al estudio de los orígenes de la decoración corporal, que no comprende sólo el tatuaje.

Este bello tigre en blanco y negro queda suavizado por las flores de colores que le sirven de marco.

Nosotros creemos en el tatuaje, en este arte visual en el que los «coleccionistas» no se limitan a poseer materialmente las obras, sino que las llevan puestas; viven con ellas, se integran con ellas. Por esta razón, creemos que la elección de un tatuaje y de un tatua-dor debe ser muy cautelosa y debe estar basada en el conocimiento de este arte y de lo que comporta. Así pues, este libro no pretende ser un tratado histórico o filosófico sobre el tema, sino una auténtica guía para quienes se quieran tatuar; una ayuda para aquellas personas que desconocen una profesión demasiado llena de responsabilidades éticas y artísticas.
Los temas que trataremos pueden parecer muy simples y obvios pero, por desgracia, son olvidados con demasiada frecuencia por quienes, por entusiasmo o, peor aún, por moda, se lanzan a la aventura del tatuaje.
Tanto en España como en el extranjero, muchos tatuadores trabajan con profesionalidad; esperamos con este libro ayudaros a hacer la elección apropiada.

Un típico dragón oriental se agita por los hombros y el pecho. Este dibujo, realizado con colores muy vivos, es característico en la cultura del tatuaje.
Un tatuaje feo es algo que desfigura para siempre a la persona que lo lleva. Algunas veces, un tatuador profesional puede intervenir para taparlo con otro trabajo pero, en cualquier caso, su dibujo estará condicionado por el precedente. El problema estético no es el más grave; de hecho, se debe considerar que el tatuaje, si no se ha realizado observando las más rigurosas normas higiénicas, puede ser un gran vehículo para la transmisión de infecciones y enfermedades. Por lo tanto, confiarse a practicantes no expertos no es en absoluto aconsejable, si queremos cuidar nuestra salud.

¿Por qué no tatuarse el cachorro preferido? Este tatuaje se ha realizado utilizando una técnica hiperrealista.

Es más, desde principio de los años noventa, se puede hablar de una auténtica moda del tatuaje, lo cual ha hecho salir a la luz algunos problemas, el primero de ellos el relacionado con los usuarios. El tatuaje es una práctica permanente e indeleble. Desafortunadamente, no todo el mundo reflexiona antes de tomar la decisión de tatuarse, y algunas personas influidas por la moda, se arriesgan a padecer sufrimientos inútiles. Además, ha habido una gran proliferación de tatuadores, que ha provocado una cierta avalancha informativa.
A partir de nuestra experiencia como tatuadores profesionales, que es ya de una década, pensamos que es necesario informar a los aficionados y también a quienes se acercan por primera vez al arte del tatuaje, sobre el conocimiento de los instrumentos necesarios para comprender tanto la importancia del acto mismo de tatuarse, como el de la elección del tema y de la persona que debe ejecutarlo. El contacto con la gente nos ha hecho ver de todo. Demasiadas personas confían en el primer scrat-cher (lit. raspador; tatuador) que se encuentran y después vienen a los estudios profesionales a pedir consejos sobre cómo resolver pastiches más o menos graves.

Ejemplo de tatuaje de estilo tribal. Clásicamente realizado en negro, este tema, abstracto y estilizado, decora la espalda exaltando la simetría.

Estos pájaros que se arrullan son delicados y elegantes.

Es importante conocer el motivo que lleva a una persona a tatuarse, si lo hace para «ponerse» una obra de arte o si lo hace sólo por seguir una corriente de moda.
Además, un verdadero artista no puede expresarse sólo con el tatuaje. De todos modos, quien es capaz de distinguir lo que obedece a los cánones de la estética, ya sabe a quien acudir. Se debe reconocer al artista por sus obras, por su estilo, por su creatividad, por todo aquello que él puede expresar sobre un papel y, por lo tanto, sobre la piel con la misma maestría.

Arte es crear belleza. Alrededor del mundo del tatuaje gira la creación de los dibujos y de los temas que después se van a tatuar: esto, en muchas ocasiones, significa crear belleza. La fantasía y el capricho de los dibujantes y de los propios tatuadores, unido a las demandas de las personas que se dirigen a ellos, llevan al nacimiento de los temas más extraños, o bien de dibujos clásicos de estilos simpáticos y caprichosos. Este es el caso de este duendecillo que, gracias también a las dimensiones no excesivamente pequeñas, se presta como tema de tatuaje, permitiendo un buen trabajo en los colores y los difuminados.

Quien no sabe reflejar en el trabajo su propia personalidad no puede ser reconocido como artista. En cambio, aquellos que, ayudándose del conocimiento de la técnica, utilizan su propio talento, sobresalen, sin duda alguna, de entre la mayo ría de personas. Son los artistas. A pesar  de que la técnica
del tatuaje tiene de por sí numerosas  limitaciones  expresivas, quien finalmente se decide a visitar el taller de un artista-tatuador debe sentirse afortunado. De este modo, conseguirá seguramente una obra de arte personalizada y singular, una pieza única del taller de ese artista. La relación que se establece entre el tatuador y el tatuado contribuye a romper esa especie de limitación a la que nos acaba mos de referir.
La persona que decide hacerse un tatuaje no es una tela sobre la que pintar o un muro que se debe decorar, sino un ser vivo que pone a disposición del tatuador una parte de su propia piel, y que a menudo escoge dibujos extraídos de un catálogo a partir de los cuales el artista-tatuador no puede expresar su propio estilo. El verdadero artista necesita ideas originales para realizar un trabajo creativo. No acepta de buena gana realizar imitaciones, no se siente satisfecho con sólo reproducir un objeto: ¡quiere crear! Por esta razón, necesita tener una buena relación con su «tela».

Muy buenos dibujantes dedican su empeño y su creatividad a crear temas siempre nuevos y originales para tatuarse, que permiten al ejecutor del tatuaje expresar su capacidad técnica y artística. Mirad, por ejemplo, este espléndido dibujo. Ciertamente, realizarlo en un tatuaje no es nada sencillo pero, en las manos de un tatuador experto, el resultado final… no pecará de falta de originalidad.

Esta serpiente es especial. No se ha realizado en estilo realista, sino con difuminados en gris y decoraciones tribales, casi representando un collar con forma de serpiente que decora el brazo.
De la misma forma que sucede con cualquier otra expresión humana, también el arte varía cíclicamente, retomando antiguas corrientes para originar otras nuevas, alcanzando, a través de una larga e interminable investigación, sus diferentes etapas. En una sociedad que ha visto y tolerado numerosos movimientos artísticos, que ha asimilado nuevas ideas y creado nuevos conceptos enfocados a hacer comercialmente más apetecibles, incluso los objetos de uso común, ¿podemos definir el tatuaje como una expresión artística? Quizá, esta antiquísima práctica pertenece más propiamente a la tradición popular y a la costumbre; de hecho, no se puede afirmar con precisión ni dónde ni cuándo nació el tatuaje. Se sabe con certeza que el tatuaje era una práctica difundida en diferentes civilizaciones, muy distantes geográficamente.
Hoy en día, en la mayoría de los casos, el ejercicio del tatuaje se ha convertido en una auténtica profesión. No obstante, las personas que se dedican a esta labor, le confieren un sentido pragmático, ya que basan su trabajo en la práctica, aunque sin desatender la técnica.
Algunos tatuadores, que no pueden ser considerados como artistas, basan su trabajo únicamente en una respuesta a una demanda comercial. Venden tatuajes como un negocio, una forma diferente de lograr un beneficio, aprovechando las modas del momento. Hay quien, por el contrario, va más allá de los límites de una buena técnica, dotando a su trabajo de la máxima expresividad. Para ello se vale de su propio conocimiento y talento en el campo artístico. Con todo, hacer tatuajes es tarea difícil. No basta con limitarse a un simple ejercicio imitativo, con el que cualquier persona con buen gusto estético y cierta dosis de precisión consiga reproducir determinados dibujos, a menudo no originales, sino copiados o rehechos.

¿Es el tatuaje una expresión artística?

El reconocimiento de la autonomía y de la especificidad de hacer arte ha sido siempre un tema de continua discusión.
¿Quién establece los parámetros de la belleza? ¿Qué es, entonces, el arte? Según la escuela clásica, arte es todo lo que a los ojos de los expertos y de los profanos parece bello, diferente, fascinante y único. Existe arte donde se reconozca un mensaje, un sentimiento, un pathos, una capacidad de comunicar, una armonía, etc. El arte se asocia a la estética, como búsqueda de lo bello y de un estilo personal; como fuente de curiosidad, capaz de hacerse reconocer por los buenos observadores gracias al color y la armonía de sus formas.
A lo largo de los siglos, el concepto de arte ha ido variando. Por un lado, se le ha hecho formar parte específica de la filosofía que, a la búsqueda de una perfección ideal, determina unos cánones rígidos de los que no está permitido salir, y por otro lado ha llegado a ser concebido como una manera primitiva y espontánea de expresarse.

¿Es el tatuaje un arte, o no? No queremos desconcertaros, pero es cierto que la práctica del tatuaje permite obtener dibujos y colores a los niveles de las expresiones artísticas más conocidas.