Se lo hizo un amigo, a lo que siguió otro diseño al año siguiente, que se suponía que iba a ser el último. “Eso fue antes de darme cuenta de lo adictivo que puede llegar a resultar esto”, ríe, divertida.
“La manga me la hice alrededor del brazalete que ya llevaba en el brazo derecho. Una de las razones por las que me la tatué es porque mi trabajo comenzaba a definirme, pero yo no soy así.”
El trabajo comenzó en el brazo izquierdo con arte tradicional asiático, incluyendo dos dragones y agua y llamas. “Tardé una semana en ver lo que estaba dibujando para mi otro brazo, una escudería completa de coches clásicos.
Los paisajes eran vistos como viajes simbólicos tanto para el pintor como para el observador. Senderos, puentes y corrientes de agua cuya función era involucrar a la vista en la escena. Los puentes sugerían un punto de entrada; los senderos, el tránsito vital como un proceso de descubrimiento y ascensión a nuevos niveles de conocimiento.
Tatuaje Dibujo chino
Muchos pintores clásicos son poetas y calígrafos, y suelen concluir una obra con un verso escrito y el brillante sello rojo, que serán el “toque final de belleza”. Las pinturas se convierten así en la mezcla de las cuatro ramas del arte chino. La pintura clásica en China evoluciona históricamente a través de las dinastías Tang, Song, Yuan, Ming y Qing, pero la altura alcanzada durante la regencia de los Song es de importancia capital.
Dibujos de flores para tatuar
El papel xuan es el mejor material para la pintura tradicional china. Es la textura más adecuada para permitir que la tinta húmeda fluya, guiada por una mano experta. El pincel se mueve con libertad sobre el papel, creando trazos que varían desde el negro intenso al lavado transparente. Los trazos toman forma de figuras humanas, plantas, flores, pájaros, peces e insectos.
Los tatuajes gong-bi incluyen dioses y diosas, cortesanas, flores, vegetación, pájaros, peces, tigres e insectos que parecen hechos a medida para los tatuadores de hoy. Una lección básica sobre los fundamentos de la pintura china ayuda a explorar este importante estilo artístico.
Fotos tatuajes dragones
Las obras xie-yi utilizan un estilo interpretativo y abstracto con el pincel, que se basa en las sombras de tinta. La técnica pretende expresar la esencia del sujeto, y no los detalles inherentes al realismo. El pincel del xie-yi muestra una calidad más allá de los límites de la reproducción. Simples y gruesos trazos representan una imagen del tema elegido. Con ello se desarrolla una cierta atmósfera mediante lavados de tinta, que crean espacios para la imaginación.
Conocí a Jim en la convención de Richmond, y me fascinó su estilo, tan americano y tan bonito. Ya ves, cuando la gente se va de viaje trae postales. ¡Yo me hago tatuajes!”
En cuanto a artistas, Pascal Boyer (de “Graphicaderme”) hizo mis dos pantorrillas, y la araña en el pecho. Patrick me entintó la espalda, en estilo de cómic, y Jim Litwalk me hizo un murciélago en la nuca.
De no ser así, iría ya tapado hasta el cuello. ¿Cómo elige aquello que acabará impreso en su piel? Son cosas personales, casi siempre en momentos especiales de mi vida o cosas que son importantes para mí, como los símbolos de Provenza (donde nací) en mi pantorrilla.
