Tatuajes graciosos: llevo ya nueve años tatuando, y estoy cansado; creo que tengo que hacer una pequeña pausa, para ganar algo de inspiración.

Y la verdad es que no sorprende el que los excesos sensacionalistas de la música de Bring Me The Horizon se reflejen en sus cuerpos. Pues si algunos de ellos llevan típicos tatuajes de bandas, la tinta de Oli y sus compañeros se deriva sobre todo de su imaginación extracurricular. Únele Alian, de Copenhague, Dinamarca, y Alison Manners, de Brisbane, Australia, son los artistas más ampliamente representados en la piel de la banda.
Las mangas de Oli llevan obras de ambos artistas, que van desde el gótico a lo americano.

Brian Segliers, miembro del equipo del estudio, junto con Larry, también recalca lo importante que es “hacer tatuajes bonitos, que duren. Por alguna razón estoy haciendo luchos de flores, y está bien, porque me gusta hacerlos.

Los inicios de Corey son parecidos: también él empezó a tatuar cuando era un crío. En 1982, los 15 años, tocaba la batería en una banda punk, y creyó que necesitaba un tatuaje, así que uno mismo se hizo su primer tatuaje usando una aguja enrollada en hilo.

TATUAJES SABROSOS.
Estoy en mi apartamento, con la estufa al máximo, porque parece ser que la Edad del Hielo se ha instalado en mi casa. Acabo de sacar del microondas una pizza del tamaño de un dólar de plata, solo que mucho más cara.
Suena el teléfono, y por el auricular oigo la voz cantarína de Caitlin WertZ. Se está preparando una pasta fresca y un delicioso mai tai, en un cálido paraíso llamado Lahaina, situado en la costa oeste de Maui. Y nos muestra sus increibles tatuajes.

“Me enamoré del tatuaje a través de las fotos de las revistas. No sabía que era posible desarrollar arte como éste. El tatuaje genera opiniones contradictorias en China.

Tatuaje Global.
LA PERSPECTIVA DE UNA MUJER.
Jóvenes y sonrientes compradores, cargados de brillantes bolsas de plástico, llenan la acera enfrente del estudió de tatuaje de Xiuzi (pronuncíese chi-yo-tse).

Cuando sus muchas obligaciones en el Hot Rod se lo permiten, Ron es un habitual de las convenciones de tatuajes. Si tienes ocasión, no te pierdas sus seminarios sobre tatuaje realista y técnicas avanzadas para profesionales, o sus “flashes” hiper realistas.

Con tanta presión, hay que currárselo mucho para salir adelante. Siempre tatúo pensando que todo lo que hago no es sólo ultraimportante para quien lo va a llevar.

¿Cómo es tener un estudio de tatuaje en un lugar tan pequeño como Sweetwater? “No todo el mundo en el pueblo lleva un tatuaje de angeles en su suerpo pero cada vez se hace algo más popular.

Un examen de los tatuajes de su brazo muestra los talentos combinados de Judy Parker, Sister Bear, Jack Rudy y Tony Olivas: este último artista creó el ángel que lleva.

Tatuaje 3d a este último se debe lo que podría describirse como la regla de oro del tatuaje, que lleva en la espalda.

Tatuajes 3d “Veamos… Me lo hice después de que todo el edificio quedase vacío por completo el domingo por la noche. Solo estábamos Jack, yo y un trozo de plástico en el suelo. Menuda estampa…”
Otros “acuaristas” de su océano han sido Aaron Cain, Bob Montagna, Walt Dailey y Sister Bear.

Tatuajes de pez koi.
Ella lo describe de un manera un tanto poética: “Llevo un collage acuático, pero sin agua.” La lista de artistas que han contribuido a ello incluyen a Little Vinnie Muers, que dibujó el caballito de mar.

Cuando se le pregunta acerca de la fama de su ciudad natal, Sheri Baugh, artista de tatuajes y coleccionista, menea la cabeza. Lo único que tenemos allí son serpientes de cascabel y bebedores de cerveza, Aún me pregunto por qué las comemos. Pero tiene su gracía: gente de todo el mundo viene a verlo.

Cuando le llevé el tatuaje del cómlc, lo escaneó y comenzó a dibujar a partir de ello.

“Todo lo que llevo allí tiene que ver con una vampira del cómic llamada Chastity, incluyendo las escenas de cementerio y todo lo que se asocia con un vampiro.” La colección de Ray incluye cómics modernos como X-Men o Spawn. de este último, tiene más de mil números.

Tatuajes comic.
“Todo lo que llevo allí tiene que ver con una vampira del cómic llamada Chastity, incluyendo las escenas de cementerio y todo lo que se asocia con un vampiro.”

CINCUENTA AÑOS EN EL RIO.
El gran río Mississippi divide y une a los Estados Unidos: su corriente es la del tercer río del mundo, alimentado por 250 afluentes que rinden tributo a su poder. Separa a los Estados Unidos de norte a sur, fluyendo entre el lago I lasca, en Minnessota, y el golfo de México, bajo Nueva Orleans. Y en este lugar se encuentra este fan de los tatuajes, y nos presenta fotos de sus mejores tatuajes.

El mejor arte en la piel de españa.
Mándennos fotos de sus tatuajes e ilustraciones de su flash, y con mucho gusto los publicaremos en estas páginas.

En la piel Hispana.
Esta es la edición en castellano de este sitio, está hecho en con mucho esfuerzo. Por éso, queremos promocionar nuestros tatuajes, los hechos en España y en nuestros países hermanos de la América Hispana.

El arte dérmico bien elegido realza la gracia y elegancia naturales de la figura femenina. Las maravillosas cinturas de Cara Hartsen y Melissa Netzley; las espaldas trufadas de tinta de Beth Wyrick y Jamie Campanella.

La famosa canción de Stevie Wo- der isn’t She Lovely? (¿Acaso no es adorable?) fue inspirada por el nacimiento de su hija, y no por las beldades que adornan nuestras próximas páginas. Aún así, es la primera canción que nos vino a la cabeza mientras preparábamos el reportaje. Todas estas damas se ven impresionantes con los adornos permanentes que han añadido a sus cuerpos.

Su idea es cubrirse por completo. A estas alturas, ¿por qué no? Es un camino largo, tengo muchas ideas, pero necesito meditarlas.

En la parte baja de la espalda, lleva una reproducción de un cuadro de Dalí en el que se ve a dos niños jugando, pero que en realidad muestra una calavera.

Cuando mi sobrina tenia cinco años, vio la manga de mi brazo derecho, y me dijo que ella iba a dibujarme mi próximo tatuaje. Me vino con estos cuatro tulipanes en un papel, y pensé que era un diseño precioso para hacérmelo.” Llera asimismo a Morticia Addams en el otro muslo, y un cuervo, inspirado por la leyenda india del cuervo que robó la luz.

Comenzó siendo muy pequeño, pero a lo largo de los diez años siguientes lo fuimos integrando en una manga completa.” Steve hizo también el rótulo “Women” (“Mujeres”) en la barriga, e insiste en que no tiene nada que ver con el hecho de feminizarse.

Los jueves por la noche, todo el equipo se reúne, y ponen en común sus ideas y sus conocimientos. El local abre siete días a la semana. Y si, Dave nunca olvida el ir al estudio de Henry los sábados. Leilani, la mujer de Dave, ha tomado diseños de “One Shot” y los ha hecho servir para crear una línea de tatuajes modernos.

Tras un par de años en “Pacific Tattoo”, Da ve comenzó a buscar un nuevo sitio con más afluencia. Con la ayuda de su equipo, encontró el local actual, y creó “One Shot Tattoo” de la nada.
“Era un cajón vacío con suelo de cemento y cuatro paredes. Ahora es un sitio feliz. El local está dividido en cuatro espacios de trabajo, una habitación privada, una oficina, un área de dibujo, un cuarto de esterilización, una zona para reparar máquinas y una buena recepción, pintada de negro y donde exponemos flash y obras de artistas locales.

Hace quince años, Dave Bobrick vendía seguros en Orangc County, lo que no era precisamente el sueño de su vida. Decidió irse a San Francisco a buscarse la vida, pero sin seguro y por libre.  “Durante un tiempo, estuve sin blanca viviendo de la caridad”. ” Finalmente, logró colocarse con Henry Goldfield, y comenzó a tatuar en Broadway, hace ya diez años.

Zeb cuenta con todo el apoyo de su esposa, Kelly, y de su hijo de siete años, Tyler, adicto a las calcomanías. Zeb desea tatuarse las piernas con algún teína de inspiración texana, ya que es originario de Dallas, además de continuar las mangas hasta el pecho. Como él dice, cuanto más centímetros cúbicos, mejor, ya sea en motores o tinta.

Estuvo bien, ríe Zeb. “Cuanto más veía del proceso, más quieto me estaba yo, encantado con todo. Nos dieron las once de la mañana, y ya decidimos pasar el resto del día juntos. Para ser sinceros, creí que no lo iba a aguantar. Cuando llevaba ya ocho horas, la gente venía y me felicitaba.

Empecé a estudiar su trabajo y vi que era muy bueno con lo detallado, pero también con los tatuajes de  caricaturas, y por ahí me pilló. Me hizo un diseño que me volvió loco. Es como si me hubiese leído el pensamiento. Decidimos hacer el tatuaje de una sentada, nueve horas y media seguidas.

Antes de que el trabajo de la manga estuviese completo, Zeb ya pensaba en darle algo de tinta a su estómago, y conocía de antemano a Dave Scearce, de “Inmortal Images”. “Me gusta mucho lo que hace, me invitó a su estudio para que hablásemos de lo que quería. Le comenté que quería un águila, pero no estaba muy seguro de si la quería realista.

Desde entonces, Zeb ha querido que sea el artista original quien lo termine. Colin le visitó para añadir diez horas de trabajo en la espalda de Zeb, y está pensando en volver para liquidar el asunto. Pero estando en ello, Zeb conoció a Rodnet Raines, justo en el instante en el que se moría de ganas de tatuarse los brazos.

Allí recibí mi bautismo de tinta, una pequeña pantera con mi nombre, y me gustó realmente el trabajo de Colin, así que le pedí que comenzase a trabajar en mi espalda.” Pero el trabajo quedó inconcluso cuando Colin se marchó a LA.

Residente de Charlotte, Carolina del orte, estaba limpiando su coche un sábado por la tarde cuando le localizamos. Le preguntamos si estaba listo para una cita de sábado noche: él se rió y nos dijo “No, estoy casado. Esos días ya pasaron.” Desde luego, tenía razones para cuidar de su automóvil, pues no es uno común: un Chevelle Supersport de 1967. Este lásico de los “muscle cars” está también representado un tatuajes para el brazo derecho, junto a otras monturas de metal no enos legendarias.

Cuando miras su trabajo, te da la impresión de que se trata de la manga, con impresión textil, de una prenda. Y aunque el diseño es bastante distinto, el equilibrio de color y la simetría inherente dan esa sensación.

TATUAJES VELOCES
No tiene relación alguna con Osbourne. además que su nombre se escribe de manera diferente. Sin embargo, Zeb Osborne comparte algunos intereses comunes con el gran ídolo del heavy metal: a ambos les gustan las mangas tatuadas de primera.

La dinastía Song fue la más brillante a nivel cultural durante la historia imperial tardía de China. Tras la desaparición de las Cinco Dinastías, un nuevo estilo de pintura cortesana emergió, bajo la tutela de la cademia Imperial de Pintura. Los artistas eran reclutados en todas las regiones de China, para servir a los deseos de la corte central.

Un filósofo de aquel momento, Zhu Xi, combinó confucionismo, budismo y taoísmo, lo que se convirtió en la ideología oficial del imperio. Sus ideas reforzaban la necesidad de seguir al regente, el hijo al padre, la mujer al marido, y los jóvenes a los adultos. Este rígido sistema promovió la estabilidad social en China hasta finales del siglo xrx.

Algunas de sus dieciocho variedades reciben nombres como “cola de ratón”, “mano de hierro”, “rama rota” u “onda en el agua”.
El meticuloso estilo gong-bi se desarrolló hace más de mil años gracias al artista Zhao Jin, durante la dinastía Song.

Tatuajes tatuadores
Con el tiempo, estos estilos artísticos se fundieron en uno más armonioso, que valoraba mucho la representación realista y detallada de lo natural.
Las habilidades caligráficas básicas se convertían en técnicas de pintura que equilibraban trazo y sombra. El uso de un sentido decisivo de la “línea” siempre ha sido una parte muy importante de esta disciplina, y el dibujarla no es tarea sencilla.

A lo largo de las dinastías Song y Yuan, muchos grandes artistas del paisaje contribuyeron a la formalización del arte pictórico chino. La evolución seguiría dos caminos: paisajes azul-verdoso, y los basados en pigmentos rojos de tipo mineral, llenos de creencias sobre lo natural y las emociones personales.

Siguiendo la introducción del budismo desde la India a China durante el siglo I d. de C, la pintura en China se centró en la temática religiosa. Con el advenimiento de la dinastía Song (960-1170 d. de C), se desarrolló la pintura figurativa, a lo que siguió un auge de los paisajes, llegando a ser un estilo independiente hacia el siglo IV d. de C.

Los artistas orientales, tanto modernos como clásicos, creen que estos conceptos básicos fluyen en su pincel cuando entra en contacto con el papel o la seda.
El arte de la pintura ha evolucionado continuamente en China desde el año 4000 a. de C, y estuvo relacionado con otras disciplinas artísticas como la alfarería, el bronce, el jade y la laca.

Tatuaje chinos
La pintura china va ligada al proceso fundamental de percepción, y a los principios filosóficos del “camino” taoísta. El pensamiento taoísta, y su interpretación del acto de ver es la piedra de toque de la pintura china.

Muchos describen la pintura en China y su teoría como “cien escuelas combinadas”. Los poetas y pintores dignos de mencionarse incluyen a Gu Khaizi, por sus primeras ideas acerca de expresar el Espíritu mediante formas. Xie He y sus “seis criterios” (Liu Fe). Zong Binge, que precisaba alcanzar el estadio del “Wo Vou” en lo relativo a la conciencia y la concentración.

Dibujos de flores para tatuar
El papel xuan es el mejor material para la pintura tradicional china. Es la textura más adecuada para permitir que la tinta húmeda fluya, guiada por una mano experta. El pincel se mueve con libertad sobre el papel, creando trazos que varían desde el negro intenso al lavado transparente. Los trazos toman forma de figuras humanas, plantas, flores, pájaros, peces e insectos.

Fotos de tatuajes en la espalda
Antes de comenzar una obra, el artista debe concentrarse en la imagen y usar la experiencia con los materiales para crear la composición. No hay lugar para el error o para rehacer la imagen.
Las diferentes texturas del papel se usan para cada uno de los estilos posibles. El gong-bi usa papel que soporta la línea. El xie-yi se sirve de papel que permita a la tinta mezclarse.

Se distingue del arte occidental de diversas maneras, y es única en sí misma. Para convertirse en un pintor experimentado, se debe dedicar mucho esfuerzo a medios y herramientas como el papel xuan, la seda, el pincel, los pigmentos vegetales y minerales, y a la tinta negra.

Las pinturas no tenían por qué centrarse en los sujetos que retrataban, sino que era más importante mostrar un mensaje acerca del proceso de percepción, la apreciación del mundo externo y el complejo reino personal de las emociones.
A través de la larga historia de China, el tatuaje como un importante componente de la herencia cultural.

La tinta más vieja es desechada, ya que la riqueza del tono no puede ser la misma.
Tradicionalmente, en China, la tinta era utilizada por los estudiosos y los poetas, para expresarse de una manera espiritual.

Tatuajes en la espalda
Los artistas experimentados en “mo” húmedo son capaces de mostrar profundidad, espacio y textura mediante sombras.
Hay un significado esotérico asociado con la tinta negra: el manejo diario de la barra de tinta negra es una disciplina fundamental, sobre todo en el gong-bi.

Al igual que el tatuaje, la pintura china utiliza tinta negra, o “mo”, como el medio de expresión básico. “Shui mo lina”, la pintura con tinta negra, se divide generalmente en “mo” seco, para objetos fuertes, y “mo” húmedo, que crea una sensación de suavidad y redondez.

Los tatuajes gong-bi incluyen dioses y diosas, cortesanas, flores, vegetación, pájaros, peces, tigres e insectos que parecen hechos a medida para los tatuadores de hoy. Una lección básica sobre los fundamentos de la pintura china ayuda a explorar este importante estilo artístico.

Eso sirve para añadir volumen, profundidad y una sensación de movimiento. Por último, se añade el color, lo que unifica toda la composición en un todo compacto. El pintor gong-bi utiliza dos pinceles sujetos en la misma mano. Es una técnica muy similar al sombreado del tatuaje: un pincel carga la pintura, el otro, agua, para suavizar el efecto y mezclarse con el negro y otros colores.

El trazado lineal de la composición actúa como marco sobre el que construir, de forma análoga al tatuaje. Sin estas líneas, ya sean gruesas y decisivas o finas y detalladas, la composición pierde su fuerza.
Los artistas gong-bi añaden a continuación una buena cantidad de sombras de gris a todo el conjunto, al igual que hace un tatuador clásico.

Las composiciones se centran en un primer plano muy detallado, que se funde en un fondo más oscuro, produciendo una sensación de profundidad y peso. Aunque hay diferencias obvias entre xie-yi y gong-bi, ambos buscan el mismo Un: la creación de la belleza.

Es una técnica muy similar al sombreado del tatuaje: un pincel carga la pintura, el otro, agua, para suavizar el efecto y mezclarse …
El estilo gong-bi es visualmente complejo, y mucho más descriptivo que interpretativo. Para ello se utiliza un cuidadoso trabajo de lápiz y pincel, con tinta tanto negra como de color, que es “exacto con el retrato, ordenado en sus líneas y delicado con el color”.

Fotos tatuajes dragones
Las obras xie-yi utilizan un estilo interpretativo y abstracto con el pincel, que se basa en las sombras de tinta. La técnica pretende expresar la esencia del sujeto, y no los detalles inherentes al realismo. El pincel del xie-yi muestra una calidad más allá de los límites de la reproducción. Simples y gruesos trazos representan una imagen del tema elegido. Con ello se desarrolla una cierta atmósfera mediante lavados de tinta, que crean espacios para la imaginación.

Como forma de arte vital, el tatuaje continúa adaptándose a las variaciones en los gustos y las sensibilidades de nuestro tiempo.

Conocí a Jim en la convención de Richmond, y me fascinó su estilo, tan americano y tan bonito. Ya ves, cuando la gente se va de viaje trae postales. ¡Yo me hago tatuajes!”

En cuanto a artistas, Pascal Boyer (de “Graphicaderme”) hizo mis dos pantorrillas, y la araña en el pecho. Patrick me entintó la espalda, en estilo de cómic, y Jim Litwalk me hizo un murciélago en la nuca.

De no ser así, iría ya tapado hasta el cuello. ¿Cómo elige aquello que acabará impreso en su piel? Son cosas personales, casi siempre en momentos especiales de mi vida o cosas que son importantes para mí, como los símbolos de Provenza (donde nací) en mi pantorrilla.

Y sobre todo, la palabra ‘calidad’ ha de ser nuestro lema.
Como tatuador, es obvio que David está muy comprometido con el arte corporal, pero ¿qué tal le va a nivel de coleccionista? “Lo mismo, aunque no tengo demasiado tiempo para pincharme.

Las cosas aún se mueven un poco lentas en Francia, aunque ha habido muchos avances en los últimos cinco o seis años. Para poder cambiar de verdad nuestro entorno, es nuestra misión el educar a nuestros clientes. Tenemos que hacerles ver que el mundo del tatuaje es extremado, que todo es posible.

Cuando salgo fuera, mi objetivo es compartir mi trabajo con profesionales que estén en mi onda, dedicados, a hacer buenos tatuajes.

Avanzar, al menos en el calendario de convenciones. Solo este año, el equipo ha participado en la Nacional de Cincinatti, y acudirá a otras citas en Long Beach, Londres, Seattle y Richmond. ¿Y qué hay de las convenciones francesas? “Es triste, pero no empleamos demasiado tiempo en ellas, porque son muy pequeñas.

Trabajar bajo la protección de Graphicaderme es un bonus añadido. Todos los artistas tatuadores de esta casa están muy motivados para ser auténticos profesionales, e ir siempre más allá. Nos movemos mucho, conocemos a gente. La dinámica del grupo nos hace avanzar.

Es parte de un proceso evolutivo. En esencia, Guy Aitchinson es como un gurú para mí: sus trabajos de tatuajes es fenomenal. Sin embargo, tampoco puedo negar que Stephane y todo su grupo no ha influido en mí.
Son cosas personales, casi siempre en momentos especiales de mi vida o cosas que son importantes para mí, como los símbolos de Provenza (donde nací) en mi pantorrilla…

Para llegar a cualquier parte en esta disciplina, tienes que dar mucho de ti mismo a nivel de trabajo personal. Los chicos que nos ven fumar un cigarrillo a la puerta del estudio creen que somos guays, y que nuestro trabajo no es muy complicado, pero no conocen la historia que hay de puertas adentro.

Siempre me gustó dibujar, y la técnica del  aerógrafo me ayudó mucho cuando empecé a aprender a tatuar. Aún así, mi formación con Patrick duró más de dos años.

No me gusta estar demasiado lejos de casa, admite con una risita. Cuestionado acerca de cuánto tiempo lleva tatuando, Marcos responde: “Ahora mismo, unos ocho años. No, no es broma. Es algo que me encanta.

Dice haber hablado con Keely Tackett, de Anchors End, también en Duluth. ¿Y aparte de esto? No estoy segura, pero estoy abierta a considerar nuevos tatuajes.

Ansiosa de convertir este conocimiento en arte, entró en Tatts by Zapp & CO. en Duluth á (Minnesota). Allí, el responsable del estudio, Joseph John, transformó sus ideas en una colorista realidad. Las geishas fueron agentes del cambio para las mujeres, si no para ellas mismas, dice sobre el tatuaje que tapó el ankh.

Estaba muy metida en la cultura egipcia en aquel momento de mi vida. Y, honestamente, no pensé demasiado cuando me lo hice. Mi mentalidad por aquel entonces era la mínima de “quiero un tatú”. Era más joven, y también más fea y aburrida.

Horitaka recuerda haber visto a Horiyoshi  tatuando un pequeño y modesto delfín a un cliente en una de sus visitas a “State of Grace”. Después le preguntó a su maestro que por qué un tatuador con tanto renombre como él se molestaría en hacer algo tan común. Horiyoshi replicó: ” que ella quería”. Nunc a he oh ida do la lección”, dice Horitaka.

Este es todavía el único estilo de tatuaje que me gusta y que me piden más a menudo. Siempre me ha atraído el imaginario japonés, pero encuentro que es muy difícil aprender por mi cuenta. Vine a “State of Grace” para iniciar mi estudio sobre el tatuaje japonés.

Una de las cosas más importantes que he aprendido aquí es a ser concienzudo. Creo que todos los tatuajes que hacemos aquí están muy bien documentados.
Vengo de una formación en Occidente muy tradicional en lo que a estética se refiere”, añade Dan.

Se toman lo que hacen muy en serio, y esperan que sus clientes hagan lo mismo. “Una de las cosas más importantes que he aprendido aquí es a ser concienzudo”, dice. “Creo que todos los tatuajes que hacemos aquí están muy bien documentados, y todas las decisiones artísticas que se toman son intencionadas”.

Este respeto también se extiende a la relación de los artistas con sus clientes. El personal de “State of Grace” Horitaka, Jill Bonny y Dan Wysuph creen que el factor más importante para un tatuaje correcto es un mutuo respeto entre el creador y quien lo recibe.

El tatuaje japonés no es solo arte, es más bien una cultura, y por ello no puedes dibujar lo que te parezca, tienes que comprender lo que vas a hacer, y esto es el aspecto más desafiante de esta disciplina”, dice Horitaka.

Horitaka cree que el aspecto más importante de su educación artística es aprender a respetar las tradiciones y las historias que relata el tatuaje japonés.

Me contó que él hizo lo mismo con antiguos grabados en madera de Hokusai y Kuniyoshi, y también con trabajos de Horivoshi. De esta manera, las manos aprenden a moverse, y quería que me familiarizase con la imaginería existente, con la esperanza de que algún día crease mis propios diseños.

Trabaja con un estilo de tatuaje muy específico, desarrollado por Horiyoshi Til, y que él aprendió a su vez de sus maestros.
Recuerdo que cuando comencé como alumno de Horiyoshi III me hizo trazar muchos de sus antiguos diseños.

Recuerdo que cuando comencé como alumno de Horiyoshi III, me hizo trazar muchos de sus antiguos diseños. Me contó que él hizo lo mismo con antiguos grabados en madera de Hokusai y Kuniyoshi, y también con trabajos de Horiyoshi…

Horitaka es el nombre que le dio a Takahiro Kitamura su maestro Horiyoshi III, Horitaka es el único aprendiz norteamericano de Horiyoshi III, ya que el maestro solo tiene otro discípulo en Occidente,  que  es Alex  Reinke,  en Alemania.

Tatuajes estilo japones
Nuestro linaje comienza con Horiyoshi I de Yokohama, que comenzó a tatuar antes de la II Guerra Mundial. Él fue el maestro de mi maestro, y de él aprendió el arte del tatuaje, a través de una extenuante formación, dibujos repetitivos y estudiando el grabado en madera antes de comenzar con las agujas”, dice Horitaka, que nació en Japón y se crió en los Estados Unidos.

Aquellos que trabajan con los antiguos métodos japoneses se ven a sí mismos como parte de una tradición muy específica, que es parte de una herencia mucho más amplia.

No sé cuánto tiempo llevó, fue un momento muy nebuloso. Larry había muerto, lo que entristeció mucho a todo el mundo, tres huracanes seguidos habían arrasado parte de mi casa en Florida, y ese mismo mes tuve un accidente en el que me rompí la muñeca. Sé que llevo un gran tatuaje en homenaje a Larry.

Siente una afinidad natural por el motor y la velocidad, y es lógico que su primer tatuaje tuviese algo que ver con esta pasión. Según nos cuenta, cuando era joven andaba loco por tatuarse, aunque sus padres no sentían aprecio por la idea.

El mejor arte en la piel de españa
Queremos promocionar nuestros tatuajes, los hechos en España y en nuestros países hermanos de la América Hispana. Mándennos totos de sus tatuajes e ilustraciones de su flash, y con mucho gusto los publicaremos en estas páginas.

Si sabe de algún tatuaje que crea que debe de estar en estas páginas mande unas diapositivas visibles  del mismo; y no se olvide de incluir el nombre del artista, el del fotógrafo y una autorización del modelo para cada imagen.
Algunas de las obras son grandes, otras, pequeñas, hay covers, arte intrincado, obras sencillas.

El mejor arte cutáneo del mundo entero
Aquí pueden darle una ojeada al mejor arte en la piel que pueden hallar en parte alguna: tatuajes de hombres, de mujeres, tatuajes del duro mundo sobre dos ruedas de los moteros, del mundo del rock and roll, escojan.

Billy y su ayudante, Coco, fueron amables y divertidos. Tuvimos nuestra sesión privada de fotos, y nos encontramos con ellos varias veces durante la convención. Nos hicieron sentir muy a gusto, y parte de la familia. En el bar conocí a un tatuador llamado Michael, de Colorado Springs. Era también su primera convención, y entablé amistad con él.

El viernes por la noche cenamos junto a los artistas. Fueron muy amables con nosotros, y estuvimos juntos todo el fin de semana. Friday estaba dibujando, y desde ese momento supe que quería que me tatuase.

Ella y yo fuimos en coche, a la Convención de la NTA, y fue muy hermoso. Para nosotros, es la primera vez que alguien nos aparca el coche, que estamos en un hotel o que participamos en una convención de tatuaje.

Mi esposa y yo quisiéramos agradecer y todo su personal el que nos escogieran como ganadores del premio. Cuando me suscribí, marqué el recuadro para participar en el sorteo. Nunca he ganado ningún premio, creía que a lo sumo me había tocado una camiseta, y me quedé de piedra cuando se me comunicó.

Además, me quiero hacer más tatuajes. Resumiendo su experiencia, informó que esta era su primera convencíon de tatuaje. Fue increíble. Me gustaría repetir: además, esos días celebraba mi cumpleños, por lo que fue un regalo muy espesial; Para nosotros ha sido una experiencia única en la vida. Por primera vez, he subido al ascensor, y el raro era el tío del traje que llevaba tatuajes. Ha sido fantástico estar entre tanta gente tatuada, es como estar en familia.

Parece ser que el ganador del año pasado no se presentó, pero yo no me lo quise perder. Nos fotografiaron allá donde fuimos. Para nosotros fue muy divertido, todo de primera. Que artistas conocidos del mundo entero te pidan hai una foto de los tatuajes que llevas es todo honor. Mi tatuador, uno de los mejores q conozco, se volvió loco cua do le dije que le llevaba una camiseta recuerdo.

Que artistas conocidos del mundo entero te pidan hacer una foto de los tatuajes que llevas es todo un honor.
Acerca de cómo fue recibido en la convención, comenta: Al cabo de una hora, todos sabían que éramos los ganadores del Sweepstakes, y todo el mundo nos trató como a reyes. La editorial nos envió un cheque por anticipado para todo: el viaje, el hotel, los tatuajes y las dietas.