A su capital, Lisboa, fue a parar un día un joven artista llamado Castor. Y allí decidió quedarse, adornando con diseños de tatuajes fantásticos y nada tímidos tanta piel lusa como se puso a su alcance…

Al principio se sorprendieron un poco ante mis diseños de tatuajes, pero ahora, cuando me ven, tienen curiosidad por saber qué más me he hecho. Soy muy afortunada de tener unos padres tan maravillosos.

A lo largo de las dinastías Song y Yuan, muchos grandes artistas del paisaje contribuyeron a la formalización del arte pictórico chino. La evolución seguiría dos caminos: paisajes azul-verdoso, y los basados en pigmentos rojos de tipo mineral, llenos de creencias sobre lo natural y las emociones personales.

Parece ser que el ganador del año pasado no se presentó, pero yo no me lo quise perder. Nos fotografiaron allá donde fuimos. Para nosotros fue muy divertido, todo de primera. Que artistas conocidos del mundo entero te pidan hai una foto de los tatuajes que llevas es todo honor. Mi tatuador, uno de los mejores q conozco, se volvió loco cua do le dije que le llevaba una camiseta recuerdo.

Nos encontramos el sábado por la noche en la Convención, y estuvimos trabajando hasta medianoche, cuando nos echaron del centro de convenciones. Su estudio está en Nueva Orleans, pero volveremos a vernos pronto en una convención, y me lo podrá terminar. La gánster viste un traje muy elegante, y le falta añadir una serie de detalles.

Pero cuando le conté que llevaba tatuado mi Ford ludor del 35 en la pierna, y que solo es un año más nuevo que él que conducían Bonnie y Clyde, ella se iluminó, y me contestó ; Oh, Dios mío, ya lo tengo: haremos una pin-up gánster. Le dije que se divirtiese al máximo haciéndola.

En lo tocante al tatuaje al que se hizo acreedor conoció a Friday Jones por casualidad, ya que estaba sentada a su lado en la cena. Me dijo que estaba especializada en pin-ups, así que cuando le pregunté si me tatuaría, me contestó que no era buena haciendo tatuajes de animales.

Paseando por la convención y admirando el trabajo allí realizado, le llamó la atención un hermoso tatuajes de ave fenix de Penny Schurke, de “China Dolls Tattoo” (Indiana). No usa flash, pero realiza sus tatuajes personalizados inspirados por una enorme colección de libros llenos con imágenes de animales.

Les invitó formalmente al banquete que tendría efecto el viernes por la noche. En dicho evento,  conoció a Friday Jones, la artista con la que decidió tatuarse al día siguiente. Helen estaba pensando en un “cover-up”, pero no sabía qué imagen utilizar.

Tatuajes de serpientes
Es profesor de mecánica con 19 años de experiencia, y Helen es cartera desde hace veinte. Ambos han coleccionado tatuajes desde que tenían quince años.
Y llegó el día en que tuvieron que ir a Cincinatti, para presentarse en la convención de la National Tattoo Association: allí fueron recibidos por los fotógrafos.

Es sargento de marines y artillero. “Siendo Marine, adora los tatuajes, y lleva un montón de calaveras y de demonios. Así que le poníamos las revistas en los paquetes que le enviábamos.

Dónde si no podrías ver a tatuados, mostrando en la espalda un enorme tatuaje con un bulldog montado en Harley, paseando con su hijo, o a una seductora dama con una manga floral, del brazo de su marido.

No importa cuántas veces acudas a la convención anual de la National Tattoo Association, pues puedes estar seguro de que nunca te aburrirás, ni te cuestionarás nunca el haber ido.

La pareja suele acudir a muchas convenciones, y se les suele ver en las citas de Detroit y  Chicago. Si te los encuentras,  salúdales, pero no olvides que Amanda lleva dos armas cargadas encima. Aunque, por suene, no hacen saltar los detectores de metales. A partir del séptimo, le pareció bien. Pero antes de eso, le dijo que si
volvía a posar una sola aguja sobre mí, le clavaría otra en el ojo….

¿Tu madre  está  pensando en tatuarse, acaso? “Bueno, estamos en ello…”. En lo tocante a proyectos futuros,  están pensando en tatuar los codos, y también en una robot pin-up para el brazo izquierdo, amén de varios diseños tradicionales y de New Skool.

Mi madre siempre dice que tengo dos lados muy distintos, que no tengo término medio.
¿Y como reaccionó su madre ante tanta tinta? Sonríe de oreja a oreja: A partir del séptimo, le pareció bien. Pero antes de eso, le dijo que si volvía a posar una sola aguja sobre mí, le clavaría otra en el ojo. Era broma, claro está, se llevan muy bien los dos. Y ahora, cuando estoy con mi madre y sus amigas, me evanta la camiseta y las mangas para que  todos vean  mis tatuajes.

Mirando el portafolio de un artista, cuando vi a una chica que llevaba tatuados dos revólveres, en vertical, a los lados del cuerpo. Me gustó muchísimo, pero yo los quería en la barriga (las estrellas estaban ahí antes). Estamos a punto de darle color a la otra pistola. Son exactamente iguales, solo que una lleva un corazón en la culata, y la otra una estrella. Se diseñaron para que concordasen con los tatuajes de las muñecas. Y de paso, ahí están el ángel y el demonio en el pecho.

Un mes más tarde, se hizo su siguiente tatuaje estrellas, un regalo de cumpleaños para ella misma, en este caso, unas estrellas en el hombro. “Desde entonces, mis tatuajes se han ido haciendo más grandes. Como los revólveres… ¡Son mis favoritos! Acabamos de colorear uno, y ahora se ve cromado”.
Acerca de cómo se le ocurrió, nos explica: “Estábamos en la convención de Chicago hace un par de años.

Uno de mis amigos me dio la idea. Había pensando en mariposas recorriendo mi pierna, pero me sugirieron lo de la espalda y me pareció estupendo. Tim las dibujó primero, luego se puso a trabajar. Le gusta contarle a sus amigos que, el primer día que me vio, ya me dejó  medio  desnuda,   ríe  Amanda. “Todas las mariposas estuvieron en su sitio en una hora y media.

El tatuador de cabecera y futuro esposo. Le di mi número, y aunque sus amigos le aconsejaron que esperase una semana antes de llamarme, me telefoneó esa misma noche. Salimos juntos al día siguiente, y ya no nos hemos separado desde entonces.
Al preguntarle que cuántas mariposas lleva en el espinazo, calcula durante un momento y dice: “Creo que nueve.

Aún me siguen gustando las flores tatuadas, y llevo un tatuaje a base de mariposas que recorre toda mi espina dorsal. Todos mis tatuajes han sido hechos por el misino artista desde entonces, y a propósito: nos casamos en septiembre….

Siempre quise hacerme un tatuaje, pero esperé hasta los veintitantos. Salía con un chico por aquel entonces que era muy religioso, y no quería que me decorase el cuerpo. Pero yo me lo hice de todas maneras. Era una flor, que luego acabé tapándome.

Nuestro amigo aún terminado, pues le queda mucha piel Casi todo está ya planeado. Algunos proyectos ya han comenzado, las dos rosas en el pecho, que irán dedicado sus abuelos. Están recién hechas, pero hemos comenzado con uní que dirá ‘Siempre’, y a los lados, ‘Sue ‘Esperanzas’, pues es lo que he me ha avanzar en la vida. Creo que estarán pronto”.
Esto le dará un breve respiro a  seguir tatuándose, aunque no mucho, suelo tatuar unas tres veces al mes, ya se cuál es mi plan.

Quería que me hiciese algo en este Todo el mundo lleva letras en la barriga que quise que las mías fuesen distintas.
Mientras que se ocupó del cusan del torso y parte superior del cuerpo, yendo el cuello, el resto por la pierna de. Además, en solitario es inpensable del “Open Mind” (“Mente Abirta en los dedos, como recordatorio de que siempre ha sido así.

El despertador con forma de corazón que lleva en el esternón representa el himno anti amor. Tenemos el despertador explosivo con el corazón en la batidora a un lado, y el cerebro conectado a la dinamita en el otro. Eso es lo que normalmente alteran las chicas en uno, el corazón y la mente, y la alarma significa que llega un momento en el que tienes que decir basta.

Para asegurarse la continuidad, se hace todos sus tatuajes en, en West Allis, un suburbio de Milwaukee. Eso incluye su manga izquierda, dedicada a los Transformers. Era mi serie de dibujos animados favorita cuando era niño. Adoraba a los Transformers, y eso me recuerda mi infancia. Dicha manga ha sido realizada por varios artistas. Los Transformers, y creo que Buki se encargó de los logos. Todo el mundo aportó lo suyo, es uno de esos trabajos de conjunto que siempre quedan bien.

Aprendió rápido, y sus diseños siguientes fueron mucho mejores cabeza de la Estatua de la Libertad en el cuello, por ejemplo, significa “que me preocupo por mi país, y que me gusta mucho ese monumento. Pero (pieria hacerlo de una manera distinta, así que supuse que poner la cabeza en mi cuello y que continuase basta el pecho era algo interesante y que no se había hecho antes. Pero  Por otro lado, en el centro del pecho lleva un arpa con un pergamino donde se lee “Madre”, pues su madre tocaba el arpa. Al otro lado, dice también “Padre”, y al lado, se observa la palabra “Hermano.

Su primer contacto con el mundo del tatuaje no fue demasiado bueno. “El primero que me hice fue el sol alrededor del ombligo, una cosa tribal horrible. Ni me acuerdo de quién me lo hizo”.

Como suele ocurrir, lo que parece la cosa más sencilla del mundo resulta ser algo difícil de conseguir. Me llevó bastante tiempo saber que queria hacerme, porque planear todo de antemano, y cada una de las piezas había de significar algo para mi. No quería un montón de imágenes inconexas.

Es el batería de una banda llamada Dead End Drivc, que acaba de grabar una demo. y eso significa que habrá muchos momentos descamisados en el futuro…

Tiene un plan y lo sigue, a veces al pie de la letra. “¿Qué plan es ese?”, te preguntarás. “Tan simple como poder quitarme la camisa y no parecer un chiflado”.
Parece un plan sencillo, sobre lodo porque  tiene buenas razones para quitarse la camisa. Aunque trabaja para una empresa de alfombras para pagarse las facturas, su verdadera pasión es la música.

Con toda la experiencia y excelente técnica de esta anilladora, en Tattoo  ofrecemos todo tipo de perforaciones, siempre con asesoría personalizada y respetando de manera escrupulosa la normativa vigente.
Para terminar, me gustaría dar las gracias a todos aquellos que cada día nos aportan cosas nuevas y hacen suyo el arte del tatuaje y del body piercing.  Saludos, y que corra la tinta.

Diplomado en Bellas Artes, tiene mucha experiencia en otros medios, como son la xilografía, el linóleo y los murales. Como dice Ram: “Está muy interesado en el tatuaje japonés, pero es muy responsable y cultiva todos los estilos”.
En cuanto al propio Ram, afirma: “Me gusta estar especializado como Bruce Lee, en el ‘estilo sin estilo’, en el sentido de que intento hacerlo todo con lo mejor de mis habilidades.

Le gustan los motivos florales femeninos, pero también destaca en retratos y temas animales. “Llámalo fauna y flora, pero al igual que todo el mundo aquí, hace mucho céltico, tribales y letras caligráficas”.
El que sigue en la nómina es Joey Wilson, que estuvo con Jonathon Shaw en Nueva York, y que se crió en Florida. Comenzó con una buena base en New Skool, pero ya es muy bueno con otros estilos, sobre todo fantásticos retratos y unos trazos atrevidos e intensos.

Comenzó con una buena base en New Slcool, pero ya es muy bueno con otros estilos, sobre todo fantásticos retratos y unos trazos atrevidos e intensos.
Es parte de nuestra filosofía llenar todos los posibles huecos, e intentar cualquier estilo para satisfacer los deseos de nuestros clientes. Chad también es muy bueno en el japonés a gran escala y el biomecánico, y no para de dibujar flash. Nacida en Boston, aprendió a tatuar en San Francisco, para luego completar su formación en Maiu.

El estudio, de grandes dimensiones y ya en su quinto año, tiene mucho color naranja en su decoración. Allí te encontrarás con Juliette, la mujer de Ram y encargada del local, además de la ecléctica colección de juguetes de que abarca desde muñecas Tiki hasta coléccio nables de PeeWee Hermán.
Al cargo de las cabinas de tatuaje hallan a una también ecléctica tropa de artistas,  los que se incluye a Chad Chesko, originar Florida pero criado en Canadá, y con diez de experiencia. Su estilo se enmarca en el dicional, pero como Ram explica, ha superado la frontera de los estilos.

Tatuamos a obreros, a médicos, abogados, macarrillas, de todo… Muchos de ellos han investigado el tema y nos piden diseños personalizados.
Y como te decía, en Boston es aún novedad, y nos piden cosas de lo más locas… grabados mitad Durero, mitad Licchtenstein, por ejemplo. Ideas que nos hacen superar nuestras limitaciones. Sea lo que sea, logramos que todo el mundo salga feliz de aquí”.

El tatuaje era aún ilegal cuando buscábamos un local, y nos encontramos ante un montón de negativas de los dueños cuando comentábamos para qué queríamos el espacio. Pero al final lo encontramos en Jamaica Plain, un barrio con una interesante mezcla de gente, y muy cerca de donde vivía. Tatuamos a toda clase de personas, porque el tatuaje es algo relativamente nuevo en Boston y somos el estudio más importante, por lo que no nos falta trabajo.

Antes de iniciarse en el tatuaje, tomó clases en la escuela del Museum of Fine Arts, donde se labró una sólida reputación. Su talento abarca la piel, el metal, la madera y casi todo sobre lo que se pueda pintar. También ha reunido a un nutrido grupo de actores que animan el parque temático de terror local.

PUMPKIN TATTOO
Uno se puede preguntar el por qué elegir un nombre como el de Pumpkin (“Calabaza”) Iattoo. ¿Por qué no “manzana” o “kiwi”, o cualquier otro vegetal?
Es cosa del momento, como tantas otras ocurrencias de la vida. En este caso es una fecha, el 31 de octubre, Halloween, el día del cumpleaños del artista y empresario de “Boston Fat Ram”, que lleva más de veinte años pinchando a la gente, en el buen sentido del término.

Entretanto, el tatuador está pintando con loco para una próxima muestra de su tr bajo con acuarelas y aerifico, que tend lugar en Seattle. También tiene varios pr yectos relacionados con el “skateboard’ el diseño de ropa en marcha. Y tras : colaboración con “OfficeMax”, estami convencidos de que nunca se le acabará tinta.

Me quedé mudo del todo. Luego esi ve en la exposición de “OfficeMax”, y tu que firmar decenas de pósters para visitantes. Creo que la colaboración funcionado de maravilla.
En “OfficeMax” son de la misma opinión. Nos dice Bill Bonner, director relaciones externas: “La campaña nos dado mucha energía, y la respuesta ( público ha sido excelente. La exposicion se ha de calificar como un éxito rotundo Las imágenes son perfectas para lo que queríamos expresar, y dan a la caí paña de ‘OfficeMax’ un tono colorista atrevido. Creo que ha sido una gran id en todos los aspectos”.

Carteles con espalda tatuadas sugieren a los clientes que Ahorre dinero en tinta.
Al habla con Todd Holloway, el artisti ponsable de esta campaña a nivel nací nos comenta que la oficina de publicidad de “OfficeMax” le encontró por Interne) gustó mucho su trabajo y le pidieron colaborase en la campaña. “Estaba del pez, porque nunca había hecho nada fuese remotamente corporativo, era nuevo y me apeteció probarlo. Resultó se no había malgastado todo el tiempo empleé estudiando diseño gráfico y de nador. Con esto, y mis diez años de experien cia como tatuador, me animé a continua…
Todd define su estilo como tradición: algo más, crea muchas calaveras y muer la vez que motivos japoneses, que plasma tanto sobre la piel como en otros m artísticos.

Artistas del tatuaje Tattoo Studio, de Delaware. El plan incluia la decoración de cincuenta marquesina autobús en Chicago, que mostrarían imágen de espaldas masculinas y femeninas tatú que animarían a los consumidores con el lema “Ahorre dinero en tinta”. Ademas de esto, se hizo una exposición especial i Instituto de Arte de Chicago, donde modelos de ambos sexos subidos en pedesta les fueron decorados mediante pintura,  recreando algunos episodios de la de la ciudad.

En primavera de 2006, “OfficeMax”, proveedor de material de oficina para empresas y particulares, lanzó desde Chicago una campaña para que sus más de 900 tiendas asociadas pudieran reciclar los cartuchos de tinta de impresora. La idea era contribuir a la protección del medio ambiente, y decidieron que el tatuaje era la imagen perfecta para lograrlo.
Ahora, cuando entras en una de sus tiendas, encontrarás una enorme “Estación de Rellenado” asistida por ordenador, donde puedes rellenar tus cartuchos agotados, lo que supone un importante ahorro de casi el cincuenta por ciento del precio.

Como que pasaba mucho tiempo en “New Breed”, pensé que Jerry Frost podía comenzar la Dama que lleva en el costado, que irónicamente, quedó acabada  mucho antes que la ya comentada.
Nos dice también que ese diseño está dedicado a su abuelo, de nacionalidad danesa. “El original me lo hizo una tatuadora danesa llamada Anqelique, y era diseño muy genérico, de tradición marinera, al principio Jerry Frost lo llevó mucho más allá anadienido la escena marina detrás y los colores. Así que mi Dama es el inicio de un tatuaje de inspiración danesa, y lado derecho lo está preparando ahora mismo Jerry ira que vaya a juego”.
Aparte de esto, lo único que desea por añadura es un pectoral, pero dice que aún no ha decidído el qué. “Aún estoy pensando en ello. Y por ahora, es Que do lo que tengo planeado”.
Música, fiestas y buenos tatuajes… Parece que  ha encontrado la receta del buen karma.

Fue entonces cuando me hice la flor de loto con estrellas, y los geckos del cuello: fueron obra de Russell york, de ‘Orgasmk Ink’, Indiana”. Está ya lanzada, y su colección de tatuajes comenzó a crecer de manera exponencial, russell se encargó también de su, manga derecha, que es un homenaje a su artista favorito, Glenn ‘A Barr, y muestra algunas de las chicas creadas por este aclamado pintor underground. “Lo cierto es que empecé las mangas izquierda y derecha la vez. St. Marq, de ‘New Breed’, se encarga de la izquierda, él lo ve como una especie de competición y se está tomando su tiempo, por lo que no está terminada aún”. Es un tema sobre Lady Luck, mezclado con elementos rockabilly. “Lleva el 13 de la suerte y los dados, y muchas estrellas, y lo terminaremos con la lady Luck al final”.

De hecho, es casi requisito digado en estos días, incluso para las mujeres. Pero la sed de tinta de tuvo su inicio cuando formaba parte de una escena muy distinta. “Hace unos veinte años, iba con un gupo de gente en Harley. Era una motera furibunda y me hice algunos tatuajes en casa de alguien, muy malos, por cierto”.
Si no otra cosa, aprendió el valor del tatuaje de calidad. Le llevo cinco años el volver a encontrarse con la aguja por segunda vez, esta vez en un estudio profesional, “Skin Scape”, donde un artista llamado Kelly le hizo conocer las sutilezas de1 medio. Solo fue “una mariposa tatuada que había visto en internet, y poco más que un capricho”, pero resultó ser la primera piedra de cosas mucho más grandes e importantes en el futuro.
De entrada, como hemos dicho, fue un capricho. Pero a la tercera va la vencida, y al final, en esa tercera vez, tres años más tarde, decidió tomarse el tatuaje en serio, convencida de que podía lograr algo que de verdad mereciese la pena.

Como responsable de compras de “Karma Records”, una cadena de tiendas de música, ella sabe mucho de rock y de fiestas. Soñamos con ganarnos la vida como ella: ir por ahí rodeada de músicos y de pesos pesados de la industria, acudir a eventos por todo el país y, en general, pasarlo bien, algo que, según ella, lleva haciendo durante los últimos dieciocho años. “Me encanta. Tienes que comprar todo aquello que sea divertido y estar a la última en modas y tendencias. Voy a miles y miles de conciertos. Diríase que millones”. Por supuesto, formar parte del negocio de la música facilita a cualquiera el ir tatuado.

Dave fue uno de los últimos en tatuarse. “Me abstuve de pincharme porque no quería parecer un tío con tatuajes y ya está. Quería asegurarme de que el tatuaje seguía teniendo sentido para mí cuando tuviera ochenta años. Una vez bebí demasiado y me peleé con mi ex novia, llegué a la conclusión que las mujeres son el Diablo, y por eso me hice una diablesa en el hombro.” Se la tatuó un amigo en Bakersfield, la ciudad natal de Adema.
Mark DeLeon entintó el demonio de su antebrazo izquierdo. Su logo d Adema lo hicieron en “Sunset Strip Tattoo”, y Rikki se hizo cargo del ángel en su hombro izquierdo. También lleva su apodo, “Big Meat”,
tatuado en japonés en la cabeza. Siempre quise tatuarme la cabeza

Su brazo derecho muestra una pieza de ajedrez de Jennifer (“Flesh Merchants”, California), un personaje manga por Rikki, llamas y una nave espacial de Jimmy (“Naked Al’s”), líquido verde y un pez muerto de Freddy Negrete (“Tattoo Manía”, Hollywood), y un tipo en plan Stormtrooper (dibujado por Rob Zombie). Sus sobacos han sido tatuados de negro por Brian, de “Tattoo Manía“, y el retrato de su madre que lleva en el pecho lo hizo Rikki. “Me gustan los trabajos con mucho color… cosas de dibujos animados. La mitad de los tatuajes que llevo me los hice estando de gira.” Para Tim, tatuarse ha sido un proceso lento. “Quiero hacerme el brazo izquierdo completo. Pero no me gusta tatuarme a toda prisa. Cuando algo es importante, me lo hago.” Su primer trabajo fue el logo de Adema. También lleva un “Trust” (“Confianza”) en mitad del brazo izquierdo: se lo hizo Devil Kat, de “Sunset Tattoo”. “Me lo hice en el primer día de convivencia con mi mujer.” Su nombre, y el de su esposa, en japonés, aparecen a los lados de la palabra.

Un pérfido Freddy Krueger realizado en blanco y negro con algunos toques de coloren los puntos justos.
El primer sentimiento de un tatuador que se encuentra trabajando codo con codo con todos los demás es la emoción por la cercanía de colegas tan ilustres.
Es muy interesante para los profesionales del tatuaje hablar con los colegas, intercambiar ideas y observar diferentes técnicas de trabajo. Y, por supuesto, no perderse la ocasión de tatuarse mutuamente.
Además, las convenciones son el mejor modo para darse a conocer. ¿Qué más decir?
Participar en una convención de tatuajes es seguramente una experiencia fascinante tanto para los espectadores como para los protagonistas, pero se debe subrayar que, además de ser curiosa y excitante, una convención es también, seguramente… ¡extenuante! De todos modos, vale la pena estar allí, especialmente si se quiere conocer un poco mejor el mundo del tatuaje.
Para acabar, un consejo: si es tímido y no le gusta ser objeto de cientos de miradas, no se tatúe en una convención.

Un ejemplo de cobertura posible con un tribal. El viejo tatuaje, un nombre realizado a mano con aguja, ha desaparecido para siempre en el negro del nuevo tatuaje.
No se asuste con las grandes distancias, si os gusta el estilo de un tatuador vale la pena viajar; tampoco se asuste de los precios, casi siempre detrás de cifras muy altas existe una experiencia mucho más grande, una elección de temas mucho más variada, a menudo personalizada, y una garantía de higiene y de profesionalidad. Un tatuador que sigue estrechamente las reglas de higiene tiene que cubrir muchos gastos y ello influye inevitablemente en el precio final.

Dibujos inspirados en la tradición céltica. Uno clásicamente realizado en blanco y negro, esfumado con un fondo en negro completo, para identificar bien los lazos; el otro, más insólito y coloreado.

El estilo original preveía la realización de estos dibujos en blanco y negro, pero en la actualidad se utilizan a menudo los colores y otras posibles variaciones, como la fusión con el estilo tribal, para los lazos más simples; la realización en negativo; la colocación de piedras preciosas coloreadas en el lazo, etc.

Un espléndido retrato, una foto en blanco y negro.

Son retratos de personas reales: cantantes, actores, madres, padres, hijos y esposas, realizados en blanco y negro o en colores, de manera que dan la impresión de ser una fotografía sobre la piel

Esta serpiente rodea con sus espirales Una composición de colores brillantes,
todo el antebrazo.
Una composición de colores brillantes, casi expresionistas.

Un águila y un rostro de mujer, ‘ambos altivos y arrogantes, decoran esta espalda.

Dragones, dragones y dragones. Pero cada uno es diferente y particular. Como este, brillante de colores vivos y encendidos.

Colores
También en este campo, la elección es prácticamente ilimitada.
En el ámbito de los tatuajes en colores, últimamente ha nacido una tendencia hiperrealista, en tanto que los efectos obtenidos son similares a los de una pintura realizada con aerógrafo. Esta técnica realiza el tatuaje dando una importancia preferente no al contorno del dibujo sino a las luces, a las sombras y a los difuminados de color.
Una minúscula y simpatiquísima ranita que debe su realismo al juego de los difuminados de color.

Un dragón de estilo europeo. La realización en blanco y negro subraya perfectamente los músculos y las estrías de las alas.

Medusa, figura inquietante de la mitología, aquí realizada en delicados tonos en blanco y negro.

De los vapores de un antiguo brasero se delinea un dragón en blanco y negro.

Este tigre en blanco y negro es de estilo tradicional.

Un medallón de piedra, una serpiente fósil en bajorrelieve, un tatuaje diferente realizado en blanco y negro.

En este tatuaje, los temas representados y los significados simbólicos que quieren expresar son muy tradicionales. Los difuminados de color están, por su parte, realizadas en un estilo más contemporáneo.

La pantera forma parte de la más antigua tradición del tatuaje occidental. Pero la ejecución se realiza en dos estilos diferentes. El primero (abajo) es el tradicional, mientras que el segundo nace de la técnica del difuminado de concepción más moderna.

Por tradicionales se entienden todos los temas característicos del período que va desde principios de siglo hasta los años setenta, aproximadamente.
Temas marineros (veleros, anclas, timones y sirenas); temas religiosos (la imagen de Cristo, de la Virgen y las   cruces);   temas militares (símbolos de varios batallones o bien el famoso bulldog de los marines americanos); el llamado Men’s ruin, o sea, Baco, tabaco y Venus (es decir, mujeres desnudas, dibujos relativos al juego del azar, el alcohol y la droga); temas japoneses pero realizados en estilo americano; animales de la más clásica y agresiva iconografía (panteras, águilas, tigres y serpientes).

Tema de la tradición esta bella y turbadora enfermera. Casi se puede ver bailar en el antebrazo de un musculoso marinero

En el dragón de la tradición occidental encontramos casi siempre las alas; la realización es en blanco y negro, ya que tiende a acentuar el aspecto «gótico» y oscuro de la temática. En efecto, en la cultura oriental el dragón, aunque representa la fuerza de la naturaleza, también es sinónimo de sabiduría, mientras que en occidente, para la tradición, el dragón forma casi siempre parte de lo «malo», combatido por príncipes y héroes que pretenden salvar indefensas damiselas.

Un tema característico del tatuaje en todas las culturas, orientales y occidentales: el dragón. El típico dragón japonés está representado sin alas, con articulaciones «rampantes», y se realiza, la mayoría de las veces, en color.
Una curiosidad: en Japón, los tatuajes se realizan a mano alzada siguiendo una tradición milenaria. Las agujas, normalmente en un número considerable, se montan en un bastoncito de madera que el tatuador empuja bajo la piel transversal-mente.
Otro samurai, está vez en colores. El fondo, según la tradición japonesa, está formado por nubes, relámpagos y haces de negro difuminado.

Esta cabeza de demonio, de estilo japonés, está realizada con trazos plásticos y colores vivaces.

Un león de estilo oriental, realizado en blanco y negro

Esta bella carpa de estilo japonés chapotea entre las olas del mar.

Delicadamente colocada en el cuello, esta inscripción en caracteres chinos, ha sido realizada sólo en color rojo, sin contorno.

Un malicioso ojo que nos mira a bwésdeuna ventana en la fiel. Este tatuaje se aprovecha icios delicados acuminados en Hunco y negro.

Crazy tattoos, strabge stuff… son algunos de los términos internacionales utilizados para definir estos tatuajes tan… locos. ¿Quién puede tatuarse una langosta? Bien, alguien lo ha hecho, y ¡qué bella langosta! Y además (a la derecha) están los fanáticos del lejano oeste.

A algunos les encanta su propia moto hasta el punto de tatuársela. Naturalmente, ningún sentimiento es tan extraño como para que no pueda transformarse en tatuaje

Una de los más delicados
dífuminados para un tema
a la vez original y discreto,
de colores tenues y bien
armonizados.

En España, se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores modernos alrededor de los años sesenta y setenta. Como en cualquier país, esta actividad comenzó en las zonas portuarias, donde se tatuaban marineros pero también personas adineradas que disponían de embarcación y que, de alguna forma, estaban ligadas a la tradición marinera. A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el fenómeno se difundió todavía más, de manera especial entre las clases medias altas, con el nacimiento de una cultura alternativa que consideraba el tatuaje como una forma de extravagancia y transgresión.
En ese período, el restringido cambio de temas de elección, y las técnicas de tatuaje todavía no perfeccionadas, provocaron que el acto de tatuarse fuese un fin en sí mismo, a menudo privado de una elección cautelosa del dibujo, siempre dependiendo del gusto o de la personalidad del propio artista.
En los años ochenta, bajo el impulso de la cultura punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias los jóvenes empezaron a interesarse por el tatuaje, y algunos ya lucían trabajos realizados en el extranjero.
En la actualidad, el tatuaje está completamente aceptado, formando parte de la vida de muchas personas y ocupando espacios cada vez mayores en la sociedad, a través de los medios de comunicación, los desfiles de moda, etc.

Otras veces se tintaba la aguja con el color antes de proceder a la perforación de la piel. El dibujo era trazado a mano alzada sobre la piel antes de proceder al tatuaje, o bien se realizaba directamente con la aguja y el color. Dada la situación se utilizaban las sustancias colorantes más fáciles de encontrar: negro de humo, carbón pulverizado, polvo de ladrillo, papel quemado o pólvora de munición. Todavía hoy, se recurre a muchas de estas técnicas en las prisiones, donde la costumbre de tatuarse sigue estando vigente.

Quien no sabe reflejar en el trabajo su propia personalidad no puede ser reconocido como artista. En cambio, aquellos que, ayudándose del conocimiento de la técnica, utilizan su propio talento, sobresalen, sin duda alguna, de entre la mayo ría de personas. Son los artistas. A pesar  de que la técnica
del tatuaje tiene de por sí numerosas  limitaciones  expresivas, quien finalmente se decide a visitar el taller de un artista-tatuador debe sentirse afortunado. De este modo, conseguirá seguramente una obra de arte personalizada y singular, una pieza única del taller de ese artista. La relación que se establece entre el tatuador y el tatuado contribuye a romper esa especie de limitación a la que nos acaba mos de referir.
La persona que decide hacerse un tatuaje no es una tela sobre la que pintar o un muro que se debe decorar, sino un ser vivo que pone a disposición del tatuador una parte de su propia piel, y que a menudo escoge dibujos extraídos de un catálogo a partir de los cuales el artista-tatuador no puede expresar su propio estilo. El verdadero artista necesita ideas originales para realizar un trabajo creativo. No acepta de buena gana realizar imitaciones, no se siente satisfecho con sólo reproducir un objeto: ¡quiere crear! Por esta razón, necesita tener una buena relación con su «tela».

Muy buenos dibujantes dedican su empeño y su creatividad a crear temas siempre nuevos y originales para tatuarse, que permiten al ejecutor del tatuaje expresar su capacidad técnica y artística. Mirad, por ejemplo, este espléndido dibujo. Ciertamente, realizarlo en un tatuaje no es nada sencillo pero, en las manos de un tatuador experto, el resultado final… no pecará de falta de originalidad.

Esta serpiente es especial. No se ha realizado en estilo realista, sino con difuminados en gris y decoraciones tribales, casi representando un collar con forma de serpiente que decora el brazo.
De la misma forma que sucede con cualquier otra expresión humana, también el arte varía cíclicamente, retomando antiguas corrientes para originar otras nuevas, alcanzando, a través de una larga e interminable investigación, sus diferentes etapas. En una sociedad que ha visto y tolerado numerosos movimientos artísticos, que ha asimilado nuevas ideas y creado nuevos conceptos enfocados a hacer comercialmente más apetecibles, incluso los objetos de uso común, ¿podemos definir el tatuaje como una expresión artística? Quizá, esta antiquísima práctica pertenece más propiamente a la tradición popular y a la costumbre; de hecho, no se puede afirmar con precisión ni dónde ni cuándo nació el tatuaje. Se sabe con certeza que el tatuaje era una práctica difundida en diferentes civilizaciones, muy distantes geográficamente.
Hoy en día, en la mayoría de los casos, el ejercicio del tatuaje se ha convertido en una auténtica profesión. No obstante, las personas que se dedican a esta labor, le confieren un sentido pragmático, ya que basan su trabajo en la práctica, aunque sin desatender la técnica.
Algunos tatuadores, que no pueden ser considerados como artistas, basan su trabajo únicamente en una respuesta a una demanda comercial. Venden tatuajes como un negocio, una forma diferente de lograr un beneficio, aprovechando las modas del momento. Hay quien, por el contrario, va más allá de los límites de una buena técnica, dotando a su trabajo de la máxima expresividad. Para ello se vale de su propio conocimiento y talento en el campo artístico. Con todo, hacer tatuajes es tarea difícil. No basta con limitarse a un simple ejercicio imitativo, con el que cualquier persona con buen gusto estético y cierta dosis de precisión consiga reproducir determinados dibujos, a menudo no originales, sino copiados o rehechos.